MADEMOISELLE TWEED (2025) Painting by Amicie De La Servière

Amicie de La SERVIÈRE est une artiste peintre française, née en Normandie et basée à Lyon. Elle est connue pour ses peintures abstraites réalisées à l'huile sur lin, marquées par une grande richesse de matière. Son geste est instinctif, direct, parfois impulsif, creusant la surface, étirant la couleur, empilant les strates. La matière s'épaissit, se fracture, se soulève en crêtes et en sillons, conférant à ses oeuvres une présence presque sculpturale, vibrante, tactile.

Elle développe un travail pictural abstrait autour de thématiques variées : 

HAUTE COUTURE 

Le fil de l'Abstraction

Dans cette série, l'artiste transpose sur la toile l'élégance, la richesse des tweeds et étoffes, les lignes pures des tissus. Le geste d'Amicie dialogue avec celui du couturier : rigoureux, structuré mais constamment porté par l'émotion. 

Le couteau remplace l'aiguille. Il coupe, assemble, superpose. Les toiles évoquent le tweed emblématique de CHANEL avec COCO 31 ou TWEED AGAIN, la fameuse robe "Mondrian" d'YVES SAINT-LAURENT réinterprétée dans HER NAME IS COUTURE ou encore les écossais de Vivienne WESTWOOD revisités avec MISS WESTWOOD.

PLAGES ET RAYURES

Rythme chromatique d'un rivage

L'artiste travaille l'idée de la plage comme une abstraction du rythme, une architecture du souvenir. Les rayures verticales, sculptées dans la matière, deviennent des marques d'espaces révolus, des passages codés en réalité et réminiscence. Ce sont des fragments de silence, des pulsations chromatiques, des séquences à lire non pas comme un paysage mais comme un relevée émotionnel : l'empreinte du soleil sur la peau avec HONFLEUR ou la verticalité colorée des parasols de DEAUVILLE. Chaque ligne est une tension, une suspension, une coupe dans le temps.

Le couteau agit comme un sismographe intérieur. Il trace, efface, répète. les plages ne plus des lieux mais des états. Des verticles habitées. Des ambiances colorées.

AQUATIC WORLD

Plongée dans les Profondeurs

Cette thématique nous entraîne dans un monde submergé, silencieux et onirique. La peinture dévient alors immersion, où formes animales, végétales et symboliques s'entrelacent dans un espace flottant. Ici chaque oeuvre est une respiration sous-marine, une version fragmentée d'un monde aquatique réinventé. C'est une peinture qui flotte, pulse, glisse, habitée par les marées de l'inconscient. Les oeuvres prennent les noms d'ABYSSES, SALINA ou encore POSEIDONA, exposée au Salon d'Automne à Paris en janvier 2024.

Le geste est intuitif, organique, donnant naissance à une surface vivante où chaque trace de couteau devient un courant, un mouvement, une empreinte. 

MYTHOLOGIE 

L'écho des dieux sur la toile 

Dans cette série inspirée de la mythologie, l'artiste convoque les puissances originelles, dieu ou déesse, sirène oubliée : PARTHENOPE, OKEANOS, GAÏA nous entraînent entre mythe et abstraction. Chaque création devient un terrain mouvant entre profondeur aquatique, surgissement tellurique et apparition mythologique, où la matière devient narration.

• Nationality: FRANCE
• Date of birth : 1967
• Artistic domains:
• Groups: Contemporary French Artists