Alain Galet est un artiste numérique et photographe professionnel issu d'un milieu modeste à Pantin (France) ; d'un père belge et d'une mère d'origine suédoise, il commence à dessiner et à peindre à l'âge de 14 ans. A 17 ans, il se tourne vers les arts plastiques et prépare le concours de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, qui il a rejoint l'année suivante. Il y étudie le modelage, la taille directe, la photographie, la peinture, la tapisserie, le dessin, le vitrail, etc. Parallèlement il étudie, en cours du soir, le modelage ornemental et la sculpture sur bois à l'école Boulle, la vidéo, l'écriture de scénario... Il a quitté l'Ecole des Beaux-Arts avec le diplôme et une mention d'excellence pour travailler à la télévision (SFP), au cinéma et au théâtre (Opéra de Paris) comme sculpteur de décors, tout en poursuivant sa carrière de plasticien dans son atelier de Montreuil, exposant à diverses reprises en France ou à l'étranger.
Après un séjour à l'Université d'Uppsala (Suède), il se tourne vers les États-Unis : New York puis Minneapolis où il revient pendant trois mois comme artiste invité puis comme maître de conférences dans la section Fine Arts & Theatre de l'Université du Minnesota, qui lui décerne le « Master of Fine Arts. Durant son séjour de 5 ans à Minneapolis, il conçoit des décors, des costumes, des éclairages pour des théâtres et des opéras (Jungle Theatre, Park Square, etc.) et travaille également pour une agence de publicité, tout en poursuivant sa carrière de photographe, peintre et sculpteur. Ces différents centres d'intérêt trouveront leurs points de fusion dans la découverte des possibilités de l'ordinateur, lors de stages de DAO et de développement d'images de synthèse.
De retour à Paris, il se perfectionne dans la création assistée par ordinateur, obtient le post-diplôme ou master en création d'images de synthèse à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et obtient une médaille d'argent au concours. de STEC à Tokyo, Japon pour son court métrage « Nostalgie ». Il réside deux ans à la Cité Internationale des Arts (Paris) puis obtient un poste de professeur d'arts plastiques aux ateliers des Beaux-arts de la Mairie de Paris, expose régulièrement à la Galerie Beckel-Odille-Boicos jusqu'à sa fermeture. et ne cesse de travailler sur la photographie numérique et l'imagerie de synthèse, base d'une recherche qui se veut plus plastique que photographique. Depuis, il est devenu le coordinateur du centre Sévigné des ateliers des Beaux-arts de la Mairie de Paris dans le 3e arrondissement, centre où il enseigne la peinture et le dessin, élaborés avec des techniques traditionnelles ou plus contemporaines avec la création électronique sur tablettes tactiles.
Ses œuvres ont été exposées en Chine, aux États-Unis, en Colombie, en Italie, en Argentine, en Pologne, en Russie, en Allemagne, en Espagne et en France.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2022 | 1 700,00 € (1 805,06 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 20 oct. 2022.
Forest-Saint-Julien, Hautes Alpes, France
1et 2 octobre 2022
Exposition de neuf photographies numériques non retouchées sur le thème "Oulipo", Rencontres photographiques de l'association Regards Alpins.
La série "Ombres contraintes" présentent des natures mortes avec la contrainte d'un éclairage coloré sur les objets avec, pour résultat, une ombre colorée naturellement. 
