Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
Mon subconscient, quelque chose que je ressens, une raison que je sens. J'ai toujours l'impression que cela peut être intéressant après si longtemps et je ne trouve pas vraiment la raison précise, je fais juste écho à ma décision de l'étudier. J'ai dit à ma mère quand j'avais 14 ans : si je ne suis pas acceptée à l'académie des arts, je n'étudierai rien ! académie des arts Je n'étudie rien! Alerte à un âge où vous ne savez généralement pas ce que vous voulez. ce que tu veux. J'ai finalement étudié l'art au lycée puis à l'université.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
En 2005, je suis entré à l'Académie des Arts Plastiques "Eduardo Abela" à San Antonio de los Baños, province d'Artemisa, Cuba, spécialisé dans la peinture. À ce stade, nous avons travaillé des techniques telles que le dessin, le pinceau sec, l'aquarelle, l'huile, l'acrylique, la gravure, j'ai expérimenté divers supports et matériaux alternatifs, j'ai touché à l'installation, à l'art de l'objet, au site spécifique, aux interventions et à l'environnement. J'étais toujours motivé par les expériences que j'absorbais de chaque endroit : la motivation m'envahissait. Au début, les thèmes sociaux et familiaux étaient constants, me référant à mes origines et à ma recherche intérieure. Après avoir terminé mes études de premier cycle, j'ai expérimenté les concepts de langage et de représentation, étudiant la philosophie de Wittgenstein et les œuvres conceptuelles de Kosuth ; J'ai réalisé des peintures murales dans ma communauté, lu des nouvelles sur l'art et étudié empiriquement la critique d'art et les catalogues des grands maîtres. Plus tard, j'ai fait mon diplôme de premier cycle à l'Universidad de las Artes ISA, municipalité de Playa, La Havane, Cuba, j'ai travaillé avec le patrimoine, les beaux-arts, les collections de musées et la conservation. Actuellement, après avoir traversé plusieurs expériences, je suis revenu à la peinture avec deux séries qui utilisent le paysage comme expression de la contemporanéité en tant qu'espace et de ce qui se passe dans ce fragment de temps, en plus de poursuivre ce côté intérieur qui nous rapproche d'une vérité profonde .
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Le premier aspect que je ne manque pas de souligner est la recherche constante de me reconnaître. Là va toute la preuve de me séparer de mes influences même si je n'ai pas peur de m'orienter par les œuvres qui me séduisent, et de faire de l'œuvre quelque chose de vraiment authentique puisque c'est ce que je recherche en tant qu'artiste. Je m'éloigne toujours de l'intention photographique d'un travail utilisant les ressources de la peinture puisque je me reconnais plus dans la manière de peindre que dans les sujets, et je ne finis pas tant que j'imprime motivation et sentiments avec des traits spontanés. Du point de vue formel, je garde le clair-obscur, qui est un élément du dessin qui se démarque, et l'utilisation de couleurs aturados, outre la personnalité du trait qui identifie la manière de travailler.
D'où vient votre inspiration?
Il y a une poésie intérieure qui se décèle dans les espaces et certains moments, mais qui est en nous tout le temps et que tout le temps et qui surgit par nécessité :
L'immensité est en nous. Elle est attachée à une expansion de l'être que la vie réprime, que la prudence arrête, mais que la prudence continue arrête, mais qui continue dans la solitude.
Gaston Bachelard : "L'immensité minimale".
"La simplicité est le sentiment qui nous rend grands." Rilke
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Créer des images que je porte en moi, que j'ai vues ou parfois dont j'imagine ou dont je me souviens, et leur donner un sens personnel, beau ou désagréable (stimulant). Cela m'aide à me connecter avec l'autre, en quelque sorte plus on se reconnaît plus on est proche et plus on établit des liens avec les autres. C'est un des principes de l'art et un privilège pour ceux qui y parviennent.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration dans les classiques de l'art ou autres) ?
J'arrive à objectiver une œuvre quand je la vois dans ma tête, et elle prend forme de différentes manières, certaines naissent d'une manière toujours énigmatique, d'autres sortent après des jours et des mois à y penser et à la repenser, puis d'une manière ou d'une autre, des éléments spontanés émergent à l'intérieur de l'idée préméditée et vice versa.
Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Généralement, comme je l'ai déjà dit, une fois que je vois dans ma tête ce que je veux, je commence. Je garde un stock d'images qui sont des références pour construire l'idée, puis j'incorpore d'autres images comme composition, en ajoutant dans cet exercice les roches qui sont une ressource importante que j'utilise dans le paysage. La plupart des images que j'utilise sont des photographies prises avec l'appareil photo de mon téléphone portable afin de ne pas manquer les situations qui se présentent, dans le cas des machines, le traitement est similaire, de nombreux chauffeurs de taxi sont prêts à montrer les ressources qu'ils intègrent, la plupart des classiques les voitures à Cuba ont des modifications surprenantes et à partir de ces dialogues se construit un discours qui finit par donner plus de sens à l'œuvre.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Il serait très difficile d'être innovant en peinture, cependant l'acte de peindre avec cette subjectivité rend chaque œuvre unique, sans violer les principes techniques de la peinture. J'utilise la peinture pour refléter la réalité, les objets sont travaillés avec précision et beaucoup de détails qui y sont montrés le confirment, cependant la manière de les réaliser est souvent différente, la peinture est une fin en soi et les effets produits par les accidents ont souvent une signification souvent supérieure à l'objet représenté.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ?
Il existe plusieurs formats de toiles pour la peinture à l'huile avec lesquels je me sens plus affinité : 45x50 cm et 125x105 cm, ou des formats similaires, de préférence verticaux et peu rectangulaires, avec une tendance aux formats carrés.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans ce cadre, comment organisez-vous votre production ?
Il y a quelques mois, j'ai quitté le studio que je partageais avec des amis et j'ai commencé à travailler à domicile, profitant de la dynamique offerte par le tourisme qui visite la ville historique de la Vieille Havane. De cette façon, j'ai organisé deux murs, l'un pour travailler et l'autre pour l'exposition, le reste des murs implique des œuvres avec des meubles de maison. Les œuvres après un temps de séchage sont retirées du mur et prises pour vernir et photographier, pendant que je continue d'autres œuvres à côté et que je les remplace. J'ai aussi une étagère, derrière
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, faire des spectacles ou des expositions ? des expositions? Si oui, qu'en retirez-vous ?
Non, les œuvres participent à des expositions collectives ou à des foires à l'étranger. Mon séjour ici me permet de travailler me permet de travailler sans grande dépense. Je voyage uniquement pour des résidences artistiques.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre figure d'artiste dans le futur ?
J'espère travailler dans de grands formats avec l'utilisation d'installations et d'équipements nécessaires pour élargir l'expérience avec divers matériaux. J'espère être si satisfait du travail à l'avenir que je ne penserais à rien d'autre.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je travaille actuellement sur la série Terre Sainte de paysages du désert de Judée et du Néguev. Des paysages millénaires de kilomètres de sable et de rochers, des histoires pleines d'acrifices et d'une grande importance pour le judaïsme, l'islam, le christianisme et d'autres religions. Dans cette série je me débarrasse de ces concepts pour assister au mythe et à la répercussion que la spiritualité de ces vallées inhospitalières a pour le temps présent. Les œuvres sont réalisées en noir et blanc en utilisant la toile comme support.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Impulso Vital a été l'une des meilleures expériences, surtout lorsqu'il s'agit d'associer l'espace d'exposition à l'œuvre, aucun lieu comme le Musée de l'automobile de la ville de La Havane n'a été plus important pour accueillir cette sélection d'œuvres de ma série Maquinaria. La possibilité de partager ces expériences et d'organiser des rencontres avec des clubs automobiles à La Havane, comme la plus récente célébration du 4e anniversaire du British Classic Car Club de Cuba, et l'hommage bien mérité à Fangio, pour ne citer que quelques-uns des fruits de cet échange.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Je voudrais créer une œuvre avec la chaleur des œuvres d'Andrew Wyeth, capable de réaliser quelque chose de complètement incroyable et profond à partir du plus trivial.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
Victor (moi) : Bonjour Monsieur Vincent, comment allez-vous mon ami ? Même si tu ne me connais pas, tout le monde te connaît. vous connais, vous êtes dans tous les meilleurs musées et ils font même des mèmes avec vos œuvres, notamment avec vos autoportraits et vos tournesols.
Vincent : Salut, ça va mieux, merci. Je vous demande pardon? Vous vous moquez de moi monsieur ?
(moi) : non, bien sûr que non ! Si seulement tu savais! Vincent Van Gogh, je pense que c'est même sur les vêtements les plus chers même sur les étiquettes des vêtements les plus chers.
Vincent : des mèmes ?
(moi) : Ah, bien sûr ! Je pense qu'il vaudrait mieux que vous m'acceptiez pour le dîner, je pense que j'apprends plus de vous que vous n'apprendrez d'où je viens.
Vincent : Très bien, j'accepte ton invitation, tu vas de l'avant pendant que je vais chercher mes cahiers.
Olimpia Gaia Martinelli
