Walter Sené est peintre graphiste plasticien. Inspiré par le mouvement de la Figuration Libre, il a commencé à peindre à la fin des années 80. Des grandes fresques en extérieurs (boites de nuit, bars, friches industrielles), des décors destinés à des événements artistiques et des expositions en galerie : Walter s’est essayé à tous types de supports, de surfaces et de contextes afin de développer une expression personnelle libre de toutes contraintes.
Aujourd’hui, il privilégie le format tableau. Il peint, à l’acrylique sur toile, de drôles de personnages, des héros d’une culture adolescente issus de la bande dessinée, des petits personnages au graphisme parfois enfantin, parfois incisif et caricatural, c’est selon, selon ses états d’âme, son état d’esprit car « ce sont presque tous des autoportraits, dit-il, dans le sens où ils sont le reflet de mes sentiments, de mes émotions « Et c’est toute une série de portraits qui se détache en vignettes colorées sur de larges cadres blancs, comme de grands polaroïds peints, et déroule une litanie d’ “instantanés de vie”.
La peinture de Walter est un art de l’immédiateté, de la spontanéité de l’expression. C’est une peinture qui va vite, qui économise les moyens mais pas l’énergie : peu de couleurs mais franches, vives, contrastées, peu de matière mais triturée et un geste vif, rapide, assuré, parce qu’ il faut que ça pulse «, il faut que la peinture exprime.
Et si l’image ne suffit pas le mot, titre, légende ou graffiti lui vient en aide, poétique, sarcastique, humoristique, tendre parfois, parfois amer, toute la diversité des regards que Walter pose sur le monde. Outre les tableaux, il a su se confronter à un travail d’assemblage, inspiré de la tradition de l’art brut, afin de donner naissance à des ‘totems’, véritables statues rituelles, faites d’éléments disparates et récupérés. Ainsi, le travail de Walter parvient à conjuguer les exigences d’une tradition picturale et plastique avec les mouvances et les dynamiques urbaines propres à ce début de siècle.
The New Colère - 50x61cm - 2021
STUDIOS DE CRÉATIONS
depuis 1989. Création de visuels de communication, logo, plaquettes,
affiches, campagnes de pub…
Fils de l’Univers - Nantes, Pyramide - Nantes, Infographic - Nantes,
Agence Théo - Nantes, Graffiti Création - Nantes,
Free Lance dans différents studios ou agences de communication…
EXPOSITIONS
Environ 300 expos depuis 1985 dont :
Vitrine fraiche - Tournai. Belgique - Vaudrel / Evreux. Culture Design / Toulouse - Le Salon des Arts de la ville d’Evreux. La Maison des Arts / Évreux - Galerie Le Hangar – Évreux - Lycée Aristide Briand / Évreux. Les Mauvais Garçons / Paris - Expos P.F.T. – Paris, Nantes, Lyon, Lille, Tour, Montreuil, Bruxelles… / Art génération (permanent) – Paris – Bruxelles/ Studio 31 – Paris / Carré d’artistes – New York, Strasbourg, Paris, Bordeaux, Cologne - Belles images, Belles pages. Musée de l’abbaye Saint Croix / Les sables d’Olonne - Galerie Art de rien / Paris - Galerie Peschot. Expo collective. Inspire-moi / Sète - GM Galerie (permanent) / Montpellier - Espace Léonard de Vinci. ENAC / Toulouse - L’Art Brut / Paris - GET OFF THE TRACKS ! Galerie Agnès B / Paris - Galerie CEN’ARTS / Pont Royal en Provence - MIX’ART MYRYS / Toulouse - Le Garage Moderne / Bordeaux - Galerie Sous Réserve – Créteil - Galerie 68 ELF, exposition collective “Electrons Libres” / Cologne – Allemagne – Résidences et expositions au « 59 rue de Rivoli » électrons libres / Paris….
SCÉNOGRAPHIES
Scénographie du Festival “De la Fête aux Pieds”.
édition 2017-2018-2019 / Évreux
Scénographie du Festival “Les Mauvaises Graines”.
Edition 2017-2018 / Verneuil sur Avre
Scénographie des spectacles de Mlle Aude et de la Compagnie «Persona Non Grata»
Scénographie des spectacles de la Compagnie «Croc et Toile» / Toulouse
Scénographie du spectacle “Stripoupées” / Nantes
Scénographie de «Nestor et Glouglou» / Nantes
MÉDIATEUR ARTISTIQUE EN RELATION D'AIDE depuis 2015 :
Home Nicolas, MAS d’adultes Autistes
Home Pascale, IME adolescents Autistes
Association Marie Hélène.
ATELIERS DE CRÉATIONS
Une centaine d’ateliers depuis 2002 dont :
Atelier de construction Collège Jean Rostand / Evreux - Ateliers Arts Plastiques Home Pascale 2016-2017-2018 / Evreux - Ateliers Arts Plastiques Home Nicolas 2014 / Evreux - Ateliers Arts Plastiques – Réforme des Temps Scolaire – Evreux / Verneuil sur Avre / Tillieres. Atelier constructions - Le Silo – Verneuil sur Avre. Divers ateliers d’Arts Plastiques en collaboration avec l’association l’Appart / Évreux. Atelier Fresque – MJC Conches en Ouche. Atelier construction Totems – Village du sport et de la culture / Évreux. Ateliers scénographie / MJC Verneuil sur Avre. Résidence artistique, Atelier contes et totems, Atelier construction Totems, Ateliers peintures, fresques… - Association la Source G. Garouste / Eure. Ateliers dessins – L’appart / Évreux. Atelier construction Totems, Parcourt de sculptures – Galerie Le Hangar / Évreux. Ateliers peinture - Maison d’arrêt Évreux.
Une horreur…
un jaune qui pue, un rouge qui tâche, un bleu crado, un vert délavé,
mais c’est comme ça que je les aime.
Walter Sene est peintre graphiste plasticien. Inspiré par le mouvement de la Figuration Libre, il a commencé à peindre à la fin des années 80. Des grandes fresques en extérieurs (boites de nuit, bars, friches industrielles), des décors destinés à des événements artistiques et des expositions en galerie : Walter s’est essayé à tous types de supports, de surfaces et de contextes afin de développer une expression personnelle libre de toutes contraintes.
Aujourd’hui, il privilégie le format tableau. Il peint, à l’acrylique sur toile, de drôles de personnages, des héros d’une culture adolescente issus de la bande dessinée, des petits personnages au graphisme parfois enfantin, parfois incisif et caricatural, c’est selon, selon ses états d’âme, son état d’esprit car « ce sont presque tous des autoportraits, dit-il, dans le sens où ils sont le reflet de mes sentiments, de mes émotions « Et c’est toute une série de portraits qui se détache en vignettes colorées sur de larges cadres blancs, comme de grands polaroïds peints, et déroule une litanie d’ “instantanés de vie”.
La peinture de Walter est un art de l’immédiateté, de la spontanéité de l’expression. C’est une peinture qui va vite, qui économise les moyens mais pas l’énergie : peu de couleurs mais franches, vives, contrastées, peu de matière mais triturée et un geste vif, rapide, assuré, parce qu’ il faut que ça pulse «, il faut que la peinture exprime.
Et si l’image ne suffit pas le mot, titre, légende ou graffiti lui vient en aide, poétique, sarcastique, humoristique, tendre parfois, parfois amer, toute la diversité des regards que Walter pose sur le monde. Outre les tableaux, il a su se confronter à un travail d’assemblage, inspiré de la tradition de l’art brut, afin de donner naissance à des ‘totems’, véritables statues rituelles, faites d’éléments disparates et récupérés. Ainsi, le travail de Walter parvient à conjuguer les exigences d’une tradition picturale et plastique avec les mouvances et les dynamiques urbaines propres à ce début de siècle.
