Véronic Martignac est une peintre française contemporaine. Ses petites pièces, affectueusement surnommées « carrés d'artiste », incarnent un esprit contemporain qui se tisse harmonieusement entre l'impressionnisme, l'expressionnisme et une touche d'abstraction. Notamment, ces œuvres prennent vie exclusivement grâce au médium de l’acrylique, permettant à Martignac d’explorer une gamme dynamique de styles et d’émotions.
En revanche, les plus grandes toiles de Martignac présentent une sophistication raffinée. Utilisant des peintures à l'huile et utilisant fréquemment la « technique mixte », elle applique de l'acrylique comme base, suivie d'une application méticuleuse d'huile, un processus qui aboutit à un jeu fascinant de transparence et de profondeur. La palette de couleurs de l'artiste, caractérisée par la chaleur des tons fauves et la vivacité des teintes flamboyantes, sert de fil conducteur reliant ses œuvres petites et grandes.
Le parcours artistique de Martignac a rapidement attiré l'attention des galeries de Saint Paul de Vence à Paris et de Londres à Montréal. La scène artistique mondiale a adopté son travail et aujourd'hui, ses peintures parcourent le monde, trouvant leur place aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Scandinavie, en Australie et en Russie.
Chacune des peintures de Martignac est un instantané dans le temps, témoignage d'un trio indissociable : la couleur, l'espace et la lumière. Avec un lien sincère avec l’essence de la couleur elle-même, son art transcende les frontières, laissant une marque indélébile sur les spectateurs du monde entier.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste 2014 | 900,00 € (964,71 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 12 juin 2014.
J'aime accompagner ceux qui sont dans l'urgence à retrouver le meilleur d'eux-mêmes par l'Hypnose, l'écriture de Soi et les couleurs, mariant ainsi tout ce que j'aime, toutes mes compétences.
J'ai créé une thérapie douce rapide et efficace, et si loin de la chimie !
Décidons que 2019 sera une année exceptionnelle, pour faire vibrer votre niveau d'excellence. En adoptant un nouveau standard, celui qui vous va bien !
I like to accompany those who are in the emergency to find the best of themselves by the Hypnosis, the writing of Self and the colors, thus marrying everything I like, all my skills.
I created a fast and effective gentle therapy, and so far from chemistry!
Decide that 2019 will be an exceptional year, to thrill our level of excellence. By adopting a new standard, the one that suits us!
Devant une toile, je me plonge dans le domaine des sensations, pures, intimes, là où la peinture ne devrait jamais cesser d’être. J’aime trop la couleur pour avoir besoin du dessin ! J’aborde une toile ou un papier directement au pinceau car je veux oublier le trait, la ligne. Ils bloquent les choses, ils bloquent les couleurs alors que tout doit s’interpénétrer et surtout aller où bon lui semble ; comme une aquarelle où eau et couleurs se mélangent pour former de nouvelles formes de manière très aléatoire. J’ai ma propre conscience
de la réalité, elle est probablement différente de celle vue par tous, car j’y ajoute une dimension intérieure : celle de l’âme
Chacune de mes peintures est une peinture de l’instant, d’un mouvement, d’une note lancée grâce à un trio indissociable : la couleur, l’espace et la lumière.
Pas de théorie, pas de règle, pas d’appartenance à une école ou un mouvement, je reste libre de peindre ou pas........ au point d’en être sauvage et isolée ! J’ai trop décortiqué la peinture des autres pendant les 4 ans que j’ai passés à l’Ecole du Louvre, pour ne pas m’exposer à cela ! Je veux partager mon plaisir de peindre et la folie de mes couleurs, c’est tout, le reste est trop intime car je suis à la fois inépuisable et tellement vulnérable. Je ressens tout autant la beauté des choses que la peine et la jalousie ; ce qui semble me sauver est ce goût de l’instant qui me permet de vivre la saveur ou l’amertume de l’unique sachant que l’instant qui suit est tout autre : une légèreté essentielle et indispensable pour pouvoir tout traverser, tout éprouver et ne rien retenir.
Je veux ma peinture heureuse et contagieuse ! Car à considérer ce qui manque ou ne va pas, on s’enfonce dans la morosité et l’insatisfaction. Mais à cueillir ce qui est beau, s’attarder sur ce qui fait du bien, on s’élève au dessus de la condition souffrante humaine: en peignant je dis merci et rallume toutes mes étoiles en déposant ici et là des aplats de couleurs qui sont mes traces de vie.
Ma toile n’est finie que lorsque le geste créateur a dépassé ses limites humaines et temporelles ; une toile c’est peut être plusieurs heures, de toute façon plusieurs jours, voire plusieurs années !
Impossible de brusquer le temps, puisque j’attends mon rendez-vous ! Je suis devant le blanc de cette toile et ne sais encore quoi peindre, comptant toujours sur une « prémonition » de mon âme à m’offrir cet acte créateur qui ne dure que quelques seconde.
Un tableau c’est plusieurs heures, plusieurs jours voire tellement plus encore et tout au bout de ces heures la parenthèse « magique » qui m’emplit d’une énergie mystérieuse au sens pur : je suis en fusion, étreinte et abandonnée. Je connais ce mirage, je le réclame, c’est un rendez-vous que j’attends pour chacun de mes tableaux. J’exige la symbiose qui guide mon bras, l’euphorie qui finit d’écrire ma toile, qui se sert de moi. Je me sens « accordée », « occupée » par la promesse d’un « bon » tableau : un mouvement des mains qui fait la différence, ce n’est plus moi, ma peinture a un autre « interlocuteur », elle dialogue avec l’Essentiel. Mais que tout ceci est fragile !
Je ne maîtrise rien, ma tête n’est plus dans ma main.
Je ne vis pas ce rendez-vous en permanence ! La plénitude, et c’en est une, ne s’annonce pas, mais je l’attends pour la vivre car ma peinture alors se dévide dans une bouleversante confiance pour s’épanouir dans une très - trop - fugace révélation au sens étymologique, une divine dimension qui entrevoit le monde dans une splendeur évidente.
Toutes mes toiles ont vécu cet instant délicieux, et moi je suis dans l’attente des prochains, et cela m’affame trop souvent ! Je réclame ce lien qui me fonde dans la Création, lieu fondamental qui fait couler une sève dans mes pinceaux. Mon esprit s’est vidé pour que je vive ce qui reste inaccessible à la raison. Le temps et les mots s’évaporent, on reste conscient et libre mais riche d’une espèce d’activation mentale voire mystique qu’on en redemande ! Sentiment de communion avec l’œuvre, une chance inouïe et si espérée de se peindre dans son oeuvre
Ô temps ! Suspends ton vol ! Je vis l’effervescence, l’ardeur, la lumière !
Âme qui vive ! Plaisir presque physique aussi tant la sensation est intense et chaude d’être au cœur du mystère : le secret d’un tableau fini ! Plaisir fugace tant il s’efface et se dissout en me laissant orpheline et fière !
Article paru dans Nice Matin en Juillet 2011
Article paru en Août 2006
J'ai fermé mon atelier du Vieil Antibes, dans la commune libre du Safranier : cave voutée et lumière électrique toute la journée pendant trop d'années m'ont fait préférer la hauteur et la luminosité de mon appartement !
Mon atelier est ainsi une véranda offerte à la promiscuité d'une terrasse fleurie en plein centre d'Antibes.
Chacun y est le bienvenue.
Née à Aix en Provence et vivant à Antibes depuis 1994, ma peinture vit et respire la Provence, en tous cas ses lumières, ses couleurs ! Après mes études à l' Ecole du Louvre à Paris et aux Beaux-Arts, puis en Faculté d'Histoire et Géographie, et enfin un métier dans le journalisme, la peinture me rattrape dès que je décide de repartir vivre dans le Sud de la France. Le soleil, la lumière et les couleurs me donnaient tellement envie de peindre ... pourquoi résister ? Très vite, les galeries se sont intéressées à mon travail, de Saint Paul de Vence à Paris, de Londres à Montréal, ...
Aujourd'hui, ma peinture voyage et mes couleurs s'envolent partout dans le monde, en particulier vers les Etats-Unis, le Royaume Uni, les Pays scandinaves et la Russie.
Chacune de mes peintures est une peinture de l'instant, d'une note lancée à un trio indissociable : la couleur, l'espace et la lumière.
Pas de théorie, pas de règle, pas d'appartenance à une école, un mouvement, je reste libre de peindre ou pas.
Je veux partager mon plaisir de peindre et la folie de mes couleurs
Chaque vendredi samedi dimanche et jour férié, 3h30 / 10h pm
Cours Masséna, Antibes, France
En permanence dans la galerie
La Guilde Graphique, 7 rue du Vieux Saint Paul Ouest, Canada Montréal QC,
Mon site : www.veronicmartignac.eu
Mon blog : www.veronicmartignac.com
J'ai ouvert à plusieurs reprises des sites "marchands atypiques" ... ma galerie virtuelle avec un site web
www.veronicmartignac.eu
et des galeries réelles avec l'exposition de mes oeuvres sur rendez-vous.
Mon objectif et mon besoin : faire le lieu d'une rencontre unique entre un artiste peintre et l'amateur d'art et de peinture moderne, provoquer la rencontre sans intermédiaire aucun, rendre accessible l'un et l'autre, réduire à zéro les distances et effacer les frontières entre le peintre et le collectionneur.
Tous, artiste, amateur ou collectionneur, sommes dans cette urgence de relation simple, de découverte de l'un et l'autre : artiste/oeuvre d'art/amateur, le triptyque gagnant, d'autant plus dans une conjoncture qui malmène certains intermédiaires.
Bienvenue!
