Véronique Besançon
Que se dit-on quand on ne parle pas?
Depuis mon enfance l’authenticité me passionne et me bouleverse, c’est elle que je continue de chercher et d’explorer dans ma peinture.
La toile vierge est ma première source d’inspiration, un espace-temps qui invite à tous les possibles. Munie d’une palette de couleurs issues de mes origines méditerranéennes, de pastels, de pinceaux et de couteaux, je m’abandonne au geste. Ce premier toucher, cette première esquisse donnent le ton à d’un dialogue avec la matière et la couleur, amorcent un échange dont le sujet se dévoilera pas à pas.
Dans ce jeu entre les couleurs, les matières et la gestuelle, ce dialogue vivant découpe l’espace en toute liberté, dessine un mouvement brut, développe petit à petit un sens. Dans le bruissement des pinceaux, des chiffons, des couteaux ou bien même des doigts, ce corps à corps avec la toile écrit une histoire qui parle de force irrépressible, de douceur et d’humanité. Se déployant au rythme intérieur de ce pas de deux, l’espace s’enrichit de couleurs, se compose, s’égare parfois en digressions et finit par atteindre son aboutissement : un regard sur un moment de vie, le témoignage d’un évènement fugace.
Comme des reflets éphémères trop vite engloutis par un quotidien trop pressé, de courts instants habités d’ambiances et de personnages entrevus trouvent ainsi sur la toile le temps et le lieu de leur achèvement. Cette expression épurée du parcours et du sens profond rencontrera le visiteur dans son histoire personnelle: celui de l’entendement partagé.
Bio
Artiste autodidacte, née au Maroc, suite aux mouvements d’immigration du début du siècle en Europe, de famille juive hongroise, russe et catholique française, élevée en France, j’ai immigrée à Montréal au Québec en 97 forte de ces diverses origines.
J’ai toujours vécu dans l’univers artistique, j’ai exploré la danse contemporaine à Paris, le théâtre dans le Sud de la France ainsi que l’écriture et la peinture. Je me suis lancée dans la création en arts visuels voici une dizaine d’années, créant un espace personnel de reconstruction de ses parcours riches et multiples, espace rassembleur de la liberté du mouvement et de pensée tout en couleurs méditerranéennes.
Il y a trois ans, j’ai exposé mon travail pour la première fois et j’ai découvert ainsi le plaisir et la nécessité du partage et de l’échange. Depuis je multiplie les occasions de rencontre dans les espaces virtuels, les galeries et les lieux publics.
What do we say to each other when we don’t speak?
Ever since childhood, I have been interested in and touched by authenticity. It is that authenticity that I continue to seek out and explore in my paintings.
The blank canvas is my primary source of inspiration; space and time present a range of possibilities. Armed with a palette of paints, pastels, brushes and knives, I let myself go. Freed of my thoughts, I venture an initial attempt; a first sketch. This rudimentary gesture sets the tone for a dialogue between texture and colour. As I play, the subject slowly reveals itself.
Since I play with colours, materials and body language, my vivid dialogue cuts though space freely, sketching rough movements that grow and evolve little by little. Within the rustle of the brushes and rags, the scratching of the knives or even my hands, a story emerges. Contact with the canvas writes a multilayered story of irrepressible strength, of gentleness and of humanity. Spreading to the rhythm of an intimate “pas de deux”, the colours enrich and fill the space. Through digressions an image is created and culminates in the capturing of a moment in time, bearing witness to a brief and elusive event.
Like fleeting reflections engulfed by the daily hustle and bustle of life, short moments inhabited by people and feelings intermingle on the canvas. It becomes a meeting place in time and space where expression is purged of its past meaning so that the visitor can interpret the work with their own personal perspective.
