Sizi sanata yaklaşmaya ve sanatçı olmaya iten ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Bir sanatçı olarak doğdum, her zaman içimdeydi.
Hayatımın ilk dönemindeki aktivitem değildi ama 40 yaşıma geldiğimde onu asıl faaliyetim haline getirmek için her şeyi bıraktım. Kolay bir seçim değildi, gerekli bir seçimdi.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Yolculuk için, hayatta kalmayı öğrenmekle ilgili, sanatçının romantik vizyonu yok, internetle çok çalışıyorum. Neyse ki, Artmajeur gibi platformlar sanatçıları seslendirmek için var.
Param yok, bilgim yok, iddiam yok, kültürüm yok, sadece yapma, deneme arzusuyla başladım. Gittikçe teknikleri, konuları araştırdım, önce içgüdümle yönlendirildim, sonra öğrendim, hala öğreniyorum, sanat uzun bir çıraklıktır.
Çizimden akriliğe, pastele, yırtık kağıda, kesilmiş kağıda, ama aynı zamanda bilgisayarlar, fotoğrafçılık, 3d yazılımlar vb.
Denekler önce ezoterik, sonra toplumsal ve son olarak da insandı.
Uzun zamandır güncel olaylardan etkileniyorum, söyleyeceklerim olduğuna inanıyorum, kendi tarzımda söyledim.
Her zaman bir yol (ya da belki bir ses?) arıyorum. Hem teknikte hem de konularda sürekli bir evrim.
Yeni ortamlar beni büyülüyor, her teknik bana farklı ilham veriyor.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Açıkçası bilmiyorum.
birkaç yön var; Düşünceli ya da içgüdüsel bir tasarımla, birbirinden bağımsız, hem konularda hem de üslup ve tekniklerde diziler halinde çalışıyorum, beni her zaman ilgilendiren bir tekniğin, bir konunun vb. keşfidir.
Özellikle belirli bir teknik ustalık, mükemmellik kaygısı ve aynı zamanda eserin verdiği mesaj beni cezbediyor.
İlhamın nereden geliyor?
Ağırlıklı olarak paylaşımlar, gözlemler, toplantılar, çevremdeki insanları çok gözlemlerim, haberleri belli bir dikkatle izlerim. Müzik düşünmeme çok yardımcı oluyor, genel olarak bir ilk fikir var, sonra ipliği biraz top gibi açıyorum.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
İlk niyet bir şey söylemektir, yine de söyleyecek bir şeyin olması gerekir.
Daha özel olarak, beni ilgilendiren değiş tokuştur, bazen izleyici bir eserde benim görmediğim ama aslında orada olan bir şey görür. Fikir tartışmasını severim, yapıcı eleştiriyi de severim, kesinlikleri yok etmemizi sağlar ve bizi kendimizi sorgulamaya zorlar.
Bir de sanatçı olarak yadsınamaz bir baştan çıkarma niyeti var, işimin görülmesine ihtiyacım var, hoşa gittiği sürece, şoklar, her neyse, insanları kayıtsız bırakmadığı sürece. Muhtemelen Ben'in çok sevdiği egoyla bir bağlantı.
Sanatsal çalışmalarımdan bazılarının daha ticari olduğunu da kabul ediyorum, çünkü sanatçıların da herkesle aynı ihtiyaçları var.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Süreç çok değişkendir, bazen içinizden bir flaş geçer ve çok spontane olur, diğer zamanlarda öyle düşünmeniz, inşa etmeniz, olgunlaştırmanız gereken bir durum değildir, sonra o ortaya çıkar.
bazen saatlerce bir şey bulamadan arıyorum, fikirler gelmeden önce uyarmıyor, geliyor ya da gelmiyor.
Her iki durumda da, her zaman çok, çok işle birlikte gelir.
Yani önce fikir var, sonra fikir üzerine düşünmek, yani nasıl şekilleneceği, sonra şekil vermek. Bu sürecin en heyecan verici kısmı, her zaman yeni bir oyuncağı olan bir çocuk gibi nihai sonucu görmek için sabırsızlanıyorum. Bazen işe yaramaz, işe yarayana kadar baştan başlamanız gerekir.
Ama bence sanatta en önemli şey fikirdir. Hareketler ne olursa olsun: konstrüktivistler, şablonlar, izlenimciler, kübistler, her zaman bir başlangıç noktası, konuya farklı bir yaklaşım tarzı vardır. ve lideri olan bir karakter. Kübizm için Picasso'nun, gerçeküstücülük için Dali'nin, sokak sanatı için Banksy'nin durumu budur.
Hangi teknikleri tercih edersiniz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?
Kuşkusuz yırtık kağıt, kesik, baskılı vs, kağıdın dokusu hoşuma gidiyor.
Ben de renkleri severim, tercihen çok mat, çok pigmentli, renk bende güçlü bir tepki uyandırır, müzik gibi.
Buradaki teknikle ilgili olarak, malzeme ile bir ilişki söz konusudur.
Ama en büyük çalışma özgürlüğünü sanal alemde elde ettim, yaratmada sınır yok, maddeye karşı orayı kaçırıyor.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Evet bilgisayar, 3d yazılım, resim düzenleme yazılımları kullandığımda bunlar farklı, yenilikçi ve ilham verici mecralar, yeni bakış açıları açıyor.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? Evet ise, neden?
Kare format benim çalışmalarımda büyük bir yer kapladı, neden bilmiyorum, destek söz konusu olduğunda gerçekten tekniklere bağlı.
İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?
Hemen hemen her gün atölyemde üretim yapıyorum, genelde öğlen saatlerinden başlayıp ertesi sabah erken saatlere kadar üretim yapıyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Evet ise, ne kazandınız?
Ne yazık ki gerçekten zamanım yok, genelde beni görmeye geliyorlar, işime odaklanmayı tercih ediyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Bilmiyorum, hala ilham kaynağım ve getirecek yeni fikirlerim olmasını umuyorum, beni asıl ilgilendiren araştırma.
Elbette yeni bir şey icat etmeyi hayal ediyorum, bunun bir ütopya olup olmadığını hala bilmiyorum.
Son sanatsal üretiminizin konusu, tarzı veya tekniği nedir?
İşimin bir kısmı, neo pop sanatından veya post pop sanatından ilham alan, alışılması kolay, sıra dışı bir sanata kararlılıkla yöneliyor. İşimin diğer kısmı daha kavramsal, ikisini aynı anda çalışıyorum. Bu nedenle son bir üretim yoktur, her gün biraz bulimik bir şekilde açılan sürekli bir ipliktir.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
İki tane
Amerikan rüyası bu bana çok iş verdi, o zamanlar yırtık kağıtlarla karışık pop art kolajları sonraki yıllardaki coşkuyu vermiyordu.
Hediye olan ikinci sergi, Emerging artist ödülü sayesinde Dubai'de Eleven medya ağında sanal bir sergi. Bir hafta boyunca şehirde 1000 ekranda teşhir oldum. Covid zamanında inanılmaz görünürlük için binmek daha kolaydı.
Ancak, sponsorlar tarafından iyi koşullar altında finanse edilmedikçe, sergilerin hayranı değilim.
Bu durumda bir konu üzerinde çalışmayı ve bir izleyici kitlesine bir deneyim sunmayı seçebilirim, orada satılacak bir şey olmasa bile ilginçtir.
Bunu sürükleyici süspansiyonlarla yaptım. Ama geleneksel sergiler satmakla pek ilgilenmiyorum.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçersiniz?
Man Ray: İroni için "Hediye", 1921'de o kadar harika ki, ne ara!!!.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsin?
Her şey, hiçbir şey, sanat, sanatta güzel, çirkin, Nice okulu, Fluxus hakkında konuşmak Ben (Benjamin Vautier) ile olur diye düşünüyorum.
Ek bilgi veya yardıma ihtiyacınız olursa biz hazırız.
Olimpia Gaia Martinelli
