Sizi sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya iten şey neydi? (Olaylar, duygular, deneyimler...)
Çocukluğumdan beri yaratmak benim tutkum oldu. Eğitimimden sonra kendimi reçine ustası olarak çalışırken, heykeller ve tasarım öğeleriyle yakın temas halinde buldum. Bu bağlamda imzamı taşıyan özgün bir şey yaratma isteğimi her geçen gün daha da geliştirdim. Yoğun iş temposu nedeniyle salgın döneminde atölyede çalışamayacak duruma gelene kadar denemeye gücüm hiç olmadı. O anda gerekli cesareti topladım ve sonunda ilk heykelimi yapmaya karar verdim. Yaptığım işin dünyanın her yerinde takdir edildiğini görmenin mutluluğu beni daha iyisini yapmaya itti.
Şu ana kadar denediğiniz sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve konularınız neler?
Sanatsal geçmişim çeşitli teknikleri kapsar:
geleneksel resim formlarından dijital çizime, 3 boyutlu modellemeden reçine heykel yapımına kadar her şey. Sanatsal sesimi bulmak için farklı ortamlar denedim.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Çalışmalarımı benzersiz kılan şey, zıt unsurların birleşimi, reçinenin bir araç olarak farklı kullanımı ve izleyicinin dikkatini çeken çağdaş temaların araştırılmasıdır.
İlhamın nereden geliyor?
İlham, iç gözlemden, doğal dünyanın gözlemlenmesinden ve günlük etkileşimlerden ortaya çıkar. Sanat ve gündelik nesneler arasındaki ilişkinin yansıması, gündelik sadeliğin, dokuların, ışıkların, yansımaların içinde saklı güzellik. Yukarıya bakın, bakın... sanat her yerde.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Sanatsal yaklaşımım, sosyal ve popüler mesajların, çoğunlukla da bir ironi dokunuşuyla birleştirilmesi yoluyla derin ve çok yönlü iletişime odaklanıyor. Güzellik vizyonumu birleştirici bir güç olarak aktararak, dünyayı çağdaş, etkileyici ve akılda kalıcı tasarımla yeniden yorumlamaya çalışıyorum. Çalışmalarım, güzelliğin içinde saklı olan uyumla bir tanınma ve bağlantı kurma duygusunu yakalamayı amaçlıyor, izleyicileri yeni bakış açıları keşfetmeye ve reçine gibi malzemelerle sürekli meydan okuma ve deneyler yaparak monotonluğun üstesinden gelmeye teşvik ediyor.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenerek veya başka)?
Heykeller için genellikle elle plastikle çalışılan veya 3d stmapante ile basılan bir modelden başlıyorum, grafikleri bilgisayarda çalıştıktan sonra destek için kauçuk kalıp ve alçıyı hazırlıyorum, döküm yaparak heykelin bitirilmesini sağlıyorum. bitiş.
Resim oluşturma sürecine genellikle aklımda oluşan fikre somutluk kazandırmak için karakalem çizimiyle başlıyorum. Daha sonra grafik üzerinde çalıştıktan sonra çalışmayı daha da zenginleştirmek için manuel olarak müdahale ediyorum.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?
Bir sanatçı olarak çalışmalarıma her zaman tazelik ve yenilik katmak için sürekli olarak çalışmalarımı yenilemeye, yeni teknikler, teknolojiler ve yaratıcı yaklaşımlar keşfetmeye çalışıyorum.
Örneğin krom kaplamalar için reçineyi metalle kaplamayı mümkün kılan bir işlem kullanıyorum. Diğer kaplama tekniklerinden farklı olarak bu durumda metal, nesnenin yüzeyine moleküler düzeyde bağlanır, yan ürünlerin işlenmesinden yoksun bu çevre dostu süreç, zaman içinde özel özelliklerini koruyacak mükemmel kalitede ürünlerin üretilmesine olanak tanır.
Çalışmanızın yenilikçi yönleri var mı? Bize bunların ne olduğunu söyleyebilir misiniz?
Ortak nesnelerin veya ikonik sembollerin üç boyutlu öğelerle ve yenilikçi konseptlerle entegrasyonu. Her eserde gündelik hayat ile sanat arasında bir bağlantı kuruluyor. Bu yenilikçi yaklaşım, tanıdık nesnelerin yeni anlamlar kazanmasına olanak tanıyor, beklentilere meydan okuyor ve günlük yaşamın temel unsurlarının yaratıcı bir şekilde yeniden yorumlanmasını sunuyor.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?
Hem pazar ihtiyaçlarını karşılamak hem de işlerin nakliyesini kolaylaştırmak için orta/büyük formatları tercih ediyorum. Reçine ve dijital sanatın kullanımında yetkin olmama rağmen, yaratıcı rutinin ötesine geçme ihtiyacı hissettiğimde yeni sanatsal ortamlar deneyerek sınırları zorluyorum.
Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak laboratuvarda mı, yoksa atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Ev siparişlerimin yönetimi altında atölyede çalışıyorum ve eserlerimi hayata geçiriyorum. Aileme yakın olmak harika ama aynı zamanda önemli miktarda enerji gerektiriyor. Beynimin en aktif olduğu gecelerde ilham alıyorum; Bazen anında aklıma gelen bir fikri şekillendirmek için yataktan kalkarım. Şu anda atölyemi genişletmek ve her sanatsal tekniğe ayrılmış bir alan yaratabilmek için uygun bir oda arıyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?
İşim her ne kadar seyahat etme imkanı sunsa da şu anda benim için “uçan” işlerimdir. İki küçük çocuğum olduğundan, sürekli bir şehirden diğerine taşınmanın getireceği kaçınılmaz zaman ve enerji harcamalarından kaçınarak evden çalışmayı tercih ediyorum. Seyahat etmek büyüleyici olsa da şu anda odak noktam sanat üretimi ve seyahat etmenin bu tutkudan değerli zamanımı çalabileceğinden korkuyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl görüyorsunuz?
Ben ayakları yere basan bir adamım ama aynı zamanda hayal kurmayı da seviyorum. Sanat dünyasında çalışmaya başladığımdan beri her şey yolunda gidiyor ve bu da beni daha çok hayal kurmaya yöneltiyor. Adım adım hedef kitlemi genişletmeye, mesajımı aktarmaya çalışıyorum, önümde uzun bir yol var ve sabırsızlıkla bekliyorum.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Tema, cesur ve dinamik unsurların antik ve modernin ilgi çekici bir evliliğini yarattığı tarihi tabloları çağdaş bir üslupla yeniden yorumlamaya odaklanıyor. Dijital sanatın, resim ve heykelin birleşimi olan bu teknik, çalışmaya yenilikçi bir hava katıyor ve sanatı, geçmişi ve bugünü yaratıcı bir şekilde kat eden görsel bir yolculuk olarak kutluyor.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Birkaç ay önce New York Tasarım Fuarı'nda sergi açmak harika bir deneyimdi. Ancak benim için önemli bir projenin bu yıl Amsterdam'da yeni bir çağdaş sanat müzesi kurma girişimiyle birlikte yürüttüğüm proje olduğunu düşünüyorum. Bu projenin ses getireceğine inanıyorum.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
İlham almak zorunda kalsaydım Lucio Fontana'nın ünlü "kesmelerini" seçerdim. Beni büyülüyor çünkü çağdaş sanatta devrim yaratan, keşfedilmemiş bölgeleri keşfeden bir çalışmayı temsil ediyor. İşin yapımındaki "basitlik", uzman olmayanların "Ben de bunu yapabilirdim" diye bağıracağı kadar, zamanla giderek soyutlaşmaya yönelen, düşüncenin ağır bastığı sanata anlam kazandırıyor.
Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan ya da ölmüş) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirsiniz?
Maurizio Cattelan'ı şüphesiz davet ederdim, eserlerini seviyorum ama en çok da onun sanata giriş şekli ve sanata dair algıyı nasıl bozduğuna hayran kaldım. Güzel bir şişe şarap açardım ve ikinciden sonra ondan bazı sırları zorla almaya başlardım.
Olimpia Gaia Martinelli
