Sokak sanatı: kökenler

İlk zamanlarında, en dezavantajlı sosyal sınıflar tarafından gerçekleştirilen kentsel vandalizmin kaba bir ifadesi olarak görülen sokak sanatı, uzun ve tartışmalı bir tarihten sonra, savunucuları görünürlüğü kullanmaya bile başlayan bir yüksek sanatsal ifade biçimi haline geldi. kamusal alanlarda kazançlarını ve şöhretlerini artırmak için sağlanan, çalışmalarını ana akım bir ürüne dönüştüren. Ama bu hareketin kaynağı nedir?

Massimo Giorgi, Angelo , 2018. Tuval üzerine akrilik, pastel, emaye ve sprey boya, 100 x 100 cm.

Bu sanatsal ifadenin gelişimi, Amerika'da, daha doğrusu New York şehrinin Afrika ve Hispanik Amerika mahallelerinde, altmışlı yılların sonlarına kadar uzanıyor. sprey yaygınlaştı. Bu aracı yaygın olarak kullanan ve yazar adını alan kent sanatının ilk temsilcileri, esas olarak, sokak sanatının evrimi sırasında katılacağı teknikler olan etiketler, grafiti ve duvar resimlerinin uygulanmasıyla ifade edildi. şablon grafiti, buğday ezmesi posterleri, ters grafiti, çıkartmalar, mozaikler, tahta bloklar, iplik bombalama gibi diğerleri.

Yury Korolkov, 314 , 2021. Tuval üzerine akrilik ve tempera, 90 x 90 cm.

Sokak sanatı: teknikler ve stil

Saname, Etiket n°2124 , 2021. Tuval üzerine sprey boya ve akrilik, 120 x 100 cm.

Etiketler ve Grafiti

Yukarıdaki tekniklerin bazılarını ayrıntılı olarak analiz eden etiket terimi, daha sonra grafiti biçimine dönüşen sanatçının basit imzasıyla temsil edilen en eski sokak sanatı biçimini veya belirli kaligrafi ile zenginleştirilmiş büyük boyutlu ayrıntılı yazıları ifade eder. tüm duvarları veya metro arabalarını süslemek amacıyla stiller ve renkler. İnce bir şekilde çalışılmış ve gerçekleştirilmiş, bir grafitiye çok benzeyen renkli bir etiket örneği, Artmajeur'ün sanatçısı Saname tarafından gerçekleştirilen Tag n° 2124 adlı eser tarafından sunulmaktadır. Bu tuvalin konusu, artık evrensel olarak Sokak sanatını gerçek bir sanatsal ifade biçimi olarak kabul eden çağdaş sanat piyasasına mükemmel bir şekilde uyuyor; Buna örnek olarak, Bansky'nin 2014 yılında Phillips tarafından 722.500 £'a satılan Batık Telefon Kulübesi (2006) ve Sotheby's tarafından 4.869.000 $'a satılan Keith Haring'in isimsiz tuvali verilebilir.

Roberto Ferrero, Ultima cena, Krio , 2019. Fotoğraf, farklı formatlarda mevcut.

duvar resimleri

Duvar resminin tekniği hakkında, bu terim, aralarında fresk de dahil olmak üzere çok çeşitli uygulama yöntemleriyle doğrudan büyük dış duvarlar üzerinde yapılan herhangi bir resim türünü belirtir. Grafitiden farklı olarak, duvar resimleri yasal sanatsal ifade biçimleri oldukları için daha doğru ve daha az hızlı boyanır. 1920'lerde Meksika muralizm hareketi tarafından ünlenen bu tekniğin artan popülaritesi, bu tür resmin aynı zamanda popüler bir fotoğraf konusu haline geldiği anlamına geliyor. Aslında, ikinci araç, şehirlerimizin duvarlarını süsleyen sanat eserlerini belgeleme ve somutlaştırma görevini üstlenmiş görünüyor. Bu amaç, ikonik duvar resmini ölümsüzleştirmek isteyen Artmajeur sanatçısı Roberto Ferrero'nun Milano'daki sosyal merkez Leoncavallo'nun önünde bulunan rahatsız edici küçük bir kızı tasvir ettiği fotoğrafta iyi açıklanıyor. 2012 sanat etkinliği "Ego - Evrim Devam Ediyor!" vesilesiyle oluşturulan çalışma. Londra, Salento (İtalya), Milano ve Torino'da duvarlara imza atan, tertemiz yüzeylere kıyasla her zaman alternatif mekanları tercih eden sokak sanatçısı Krio "yazar" tarafından.

Daveschloffi, Covid n°19 baskısı , 2022. Stencil: kağıt üzerine sprey boya, 30 x 21 cm.

Grafiti şablonları

Şablon graffitisine gelince, yeni bir bağlamda şablonun geleneksel tekniğini kullanırlar: yazar stüdyosunda kağıt veya kartonu hazırlar, bu kağıt veya karton, bir kez yapışkan bantla seçilen dış desteğe yapıştırıldıktan sonra sprey kutusu ile izlenecektir. . Bu grafiti uygulama modu, bir resmin veya metnin kolay ve hızlı bir şekilde gerçekleştirilmesine izin verdiği ve yetkililerle çatışma olasılığını en aza indirdiği için birçok sokak sanatçısının favorisidir. Ayrıca, şablonlar, sonsuz tekrar kullanılabilir ve kolayca tekrarlanabilir oldukları için de tercih edilir. Artmajeur sanatçılarına gelince, yukarıda bahsedilen teknik, çok ünlü ve tartışmalı Bansky'nin şablonlarının hicivli tavrını seçen Daveschloffi'nin çalışmalarıyla iyi bir şekilde örneklenmiştir. olaylar ve çağdaş etik, hicivli ve yıkıcı bir sanat yaratıyor.

Louis Jouve, Sanat Tarihi , 2019. Tuval üzerine akrilik, 80 x 80 cm.

Tüm bu teknikler aynı amaç için birleşmiştir: Yazarlar bugün bile eserlerini, adlarını ve bakış açılarını tekrarlayarak yaymak, mümkün olduğunca çok kişiye ve yere ulaşmak isterler ve isterler. Aslında, ilk grafiti ve etiketler, şehirlerin yüzeylerinde olduğu kadar, metro vagonlarında ve trenlerde bile güçlü bir şekilde yayıldı, çünkü ikincisi, uzun mesafeler kat ederek, sanatçının adını yaymak ve görünür kılmak için mükemmel desteği temsil ediyordu. Bu niyetler, bu ifade tarzını yasadışı bir vandalizm biçimi ve kamu düzenine yönelik bir saldırı olarak gören ve fenomeni ortadan kaldırmayı amaçlayan kurumlar tarafından pek hoş karşılanmadı. Bununla birlikte, yazarların çalışmaları, yetkililerin kontrolünden kaçarak mesajlarını gerçekleştirme niyetiyle daha da inatla yayılmaya devam etti.

Spaco, Spaco Haring Köpek Dansı , 2021. Reçine heykel, 22 x 19 cm.

Sam Schwartz, Haring 19, 2020. Acrilico su tela, 81,3 x 101,6 cm.

Keith Haring

Bu asi sanatçılar arasında Amerikan sokak sanatının babalarından Keith Haring'i de buluyoruz. reklam afişlerinin opak siyah kağıdında. Bu yerde, genç sanatçı genellikle, eserlerini nasıl bitireceği konusunda tavsiyeler aldığı, sanatın seçkinci değil, herkesin ulaşabileceği bir yerde olması gerektiği fikrinden hareketle, yoldan geçen meraklı kalabalıklarla etkileşime girdi. Ayrıca, yukarıda bahsedilen yaratım ve etkileşimin nasıl kısa, hızlı, belirleyici ve tesadüfi olması gerektiğinin altını çizmek önemlidir, çünkü Haring polise yakalanmaktan kesinlikle kaçınmak zorundaydı. Bu bağlamda, sokak sanatının en yüksek geleneğinin bir parçası olmaya devam eden ve bugüne kadar dünya çapındaki sanatçılar için temel bir referans noktası temsil eden karikatürlere benzer canlı figürlerle karakterize edilen ünlü ve benzersiz tarzı tanımlanıyor. Bunların arasında, Artmajeur ressamları ve heykeltıraşları bile, Sokak sanatının ünlü temsilcisinin stil ve tekniklerini sık sık yeniden önermişler, bunları çok kişisel bir sanatsal araştırmayla karıştırmışlar, bu da benzersiz, özgün ve yenilikçi eserlerle sonuçlanmıştır, örneğin: örneğin, Spaco'nun Spaco Haring Dog Dance ve Sam Schwartz'ın Haring 19'u .