Michael Xufu Huang kimdir?
1994 doğumlu Michael Xufu Huang, Çin'in sanat sahnesinde hem sanat koleksiyoncusu hem de sosyetik olarak tanınan önemli bir isim. 2015 yılında Pekin'in 798 Sanat Bölgesi'nde M Woods Müzesi'nin kurulmasında önemli bir rol oynadı ve daha sonra 2020'de Pekin'in Chaoyang bölgesinde bulunan X Müzesi'nin kurucu ortağı oldu. Sanat koleksiyonundaki çabaları, New York Times'ın 2017 profilinde onu "Çin'in yeni nesil Jeffrey Deitch'ine" benzetmesiyle büyük ilgi topladı.
Sanat aşkı
Huang'ın sanat tutkusu, 16 yaşındayken, 2010 yılında on altıncı doğum günü için ebeveynlerinin Helen Frankenthaler'in bir litografi hediye etmesiyle ortaya çıktı. Sanat koleksiyonuna olan yolculuğu, üniversite eğitimi için Philadelphia'ya taşınmasıyla aynı zamana denk gelen 2013 yılında yavaş yavaş başladı. . Huang, 2015 yılında Pennsylvania Üniversitesi'nde ikinci sınıf öğrencisi olarak eğitimine devam ederken, sanat meraklısı arkadaşları Lin Han ve Wanwan Lei ile birlikte Pekin'in 798 Sanat Bölgesi'nde M Woods çağdaş sanat müzesini kurdu. "İnternet odaklı" sanat eserlerine odaklanmasıyla bilinen müzede, He Xiangyu ve Olafur Eliasson gibi sanatçıların önemli eserleri sergilendi. 2016 yılında Andy Warhol'un yer aldığı ilk sergisi büyük beğeni topladı. Huang'ın sanat dünyasına katılımı, New York City'deki New Museum'un yönetim kurulunun en genç üyesi olduğu yıl daha da genişledi.
2017 yazında Huang, İnternet sonrası kültürün çağdaş sanatçılar üzerindeki etkisini araştıran "Teneke Adamın Kalbi" adlı büyük açılış sergisinin küratörlüğünü yaptı. Ancak 2019 yılında Huang, koleksiyonunun müzeden çekilmesiyle birlikte M Woods'tan ayrıldığını duyurdu. Huang yılmadan, 2020'de Pekin'in Chaoyang bölgesinde Çin çağdaş sanatına odaklanan X Müzesi'nin kurucu ortağı olarak yeni bir girişime girişti. İş kadını Theresa Tse ile ortaklık kuran müze, Y kuşağı sanatçıları için bir platform olmayı ve küreselleşme güçlerinin şekillendirdiği çağdaş sanat eserlerini sergilemeyi amaçlıyor.
2020'deki raporlar ayrıca Huang'ın Hong Kong'daki ticari bir galeri olan Mine Project'te paydaş olarak yer aldığını da vurguladı. Çinli sanatçı Zhang Zipiao'nun eserlerinin yer aldığı "Acımasız Mutfak" adlı açılış sergisine öncülük etti.
2022'de Bloomberg News, Huang'ın sanat koleksiyoncusu Federico Castro Debernardi ile olan hukuki mücadelesini bildirdi. Huang, Debernardi'nin, Huang'ın ilk olarak Paula Cooper Galerisi'nden satın aldığı ve daha sonra ek bir komisyonla Debernardi'ye yeniden sattığı bir Cecily Brown tablosunu içeren bir satış sözleşmesinin şartlarını ihlal ettiğini iddia etti. Huang ile galeri arasında Bloomberg'in raporundan kısa bir süre önce anlaşmaya varıldığı bildirildi.
M Woods Müzesi
Koleksiyonerler Lin Han ve Wanwan Lei tarafından 2014 yılında kurulan M Woods Müzesi, Pekin'in ünlü 798 Sanat Bölgesi'nde yer alan bağımsız, kar amacı gütmeyen bir kurumdur. Müzenin orijinal konumu olan M WOODS 798, ilçede dönüştürülmüş bir mühimmat fabrikasında bulunuyor. 2019 yılında M Woods, Pekin'in tarihi Dongcheng bölgesinde yer alan ikinci bir mekan olan M WOODS Sanat Topluluğu'nun açılışıyla ayak izini genişletti.
Lin Han'ın açıkladığı gibi müzenin adı kişisel bir önem taşıyor; "M" annesinin adı olan Miao'yu temsil ederken "Woods" da Lin'in ormanı veya ormanı simgeleyen İngilizce çevirisini çağrıştırıyor.
M Woods Müzesi, kalıcı koleksiyonunu sergilemenin yanı sıra, sergiler, performanslar, müzik etkinlikleri, eğitim girişimleri ve ilgi çekici konuşmalar dahil olmak üzere yıl boyunca çok çeşitli programlar sunmaktadır. Bu etkinlikler çağdaş sanatı şehrin kültürel peyzajında ön sıralara yerleştirmeyi amaçlıyor. 2015 yılında Çin hükümeti tarafından kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olarak tanınan M Woods, aynı yıl henüz 22 yaşındayken sanat koleksiyoncusu Michael Xufu Huang'ı kurucu ortak olarak kabul etti. Ancak Eylül 2019'da Huang, M'den istifa ettiğini duyurdu. Orman Müzesi.
Victor Wang, 2019 yılında müzenin ilk Sanat Direktörü ve Baş Küratörü rolünü üstlenerek M Woods'un küratöryel liderliğinde yeni bir sayfa açtı.
Vogue'un bildirdiğine göre, M Woods'un kalıcı koleksiyonu, klasik ve çağdaş türlere yayılan 300'den fazla parçayla övünen zengin bir sanatsal çabayı kapsıyor. Hazineleri arasında Tang hanedanı heykelleri, tantrik tablolar ve Firenze Lai, Ouyang Chun, Raoul De Keyser, Giorgio Morandi, Guido van der Werve ve Olafur Eliasson gibi beğenilen sanatçıların eserleri yer alıyor.
X Müzesi
Mayıs 2020'deki başlangıcından üç yıl sonra, Michael Xufu Huang'ın Pekin'deki X Müzesi, 798 Sanat Bölgesi'nin bitişiğindeki eski bir tekstil fabrikası olan Langyuan İstasyonu'nda Studio NOR tarafından hazırlanan yeni bir mekana taşınarak önemli bir dönüşüm geçirdi. 27 Mayıs akşamı, galaksi temalı göz kamaştırıcı bir akşam yemeği ve Phillips ile işbirliği içinde yapılan bir yardım müzayedesinin ortasında, yenilenen X Müzesi resmi açılışını kutladı.
Ultra-çağdaş sahnenin meraklıları, açılış sergisinde yer alan sanatçılar arasında şüphesiz tanıdık isimleri tanıyacaktır: Jes Fan, Christina Quarles, Loie Hollowell, Nicolas Party ve daha fazlası. Sergide, müzenin 1.500'den fazla parçadan oluşan geniş koleksiyonundan özenle seçilmiş, tamamı pembe ve "pandemi sonrası dönem" temaları etrafında dönen 49 sanat eseri yer alıyordu. Huang, Artnet News'e serginin konsepti "101"in, ziyaretçilere giriş seviyesi bir üniversite kursuna benzer şekilde çağdaş sanata giriş niteliğinde bir giriş sunmayı amaçladığını açıkladı.
16 yaşından beri bir patron ve koleksiyoncu olarak Huang, erken başlangıçlarından ve zengin yaşam tarzından müzenin kuruluşuna ve Netflix dizisi "Inventing Anna"ya kadar sanat dünyasına çok yönlü katılımı nedeniyle medyanın dikkatini çekti. ", sanat edinimindeki son çabalarıyla doruğa ulaştı. Ancak 2022'nin başlarında, Huang'ın, edindiği bir Cecily Brown tablosunun ters çevrilmesiyle ilgili bir davanın ardından tartışmalara karıştığı ve onu göz kamaştırıcı ilgi odağı haline getirdiği görüldü. İki bayinin Huang'a verdiği satış tekliflerini geri çekmesine yol açan çalkantılı hikayeye rağmen sorun, bir anlaşma yapılması ve Huang'ın Instagram hesabında kamuya açık bir özür yayınlanmasıyla çözüldü.
Açılış şenliklerinin ertesi sabahı, Huang'ın gün ışığında müzeyi gezmesine eşlik ettik. Başlangıçta geniş bir tekstil deposu olarak hizmet veren iki katlı bir yapı içinde yer alan müze, artık yaklaşık 3.000 metrekarelik geniş bir sergi alanına sahip; önceki konumuna göre önemli bir gelişme. Çatıdan gelen doğal ışık, şık gri duvarlara ruhani bir parlaklık vererek fütüristik bir ambiyansı çağrıştırıyor. Özellikle müzenin tuvaletleri cinsiyet ayrımı gözetmiyor; Çin'de, özellikle de kamu kurumlarında dikkate değer bir nadirlik. Girişte, bir sergi panosunda müzenin sevgiyle "X-Men" olarak anılan "Mütevelli Heyeti" tanıtılırken, Genç Patron Çevresi sevgiyle "X Vatandaşları" olarak adlandırılıyor.
Michael Xufu Huang'la röportaj
X Müzesi'nin bu kadar kısa bir süre içinde nasıl yer değiştirmeyi başardığı ilgimi çekti. Sürece biraz ışık tutabilir misiniz?
Taşınma kararı çeşitli faktörlerden kaynaklandı. Önceki mimari düzen küratöryel tasarım açısından zorluklar yaratıyordu ve şehir merkezine uzaklığı erişilebilirliği engelliyordu. Geçtiğimiz üç yıl boyunca, paha biçilmez deneyim ve içgörüler biriktirirken aynı zamanda müze için farkındalık oluşturmaya odaklandık. Geçmişteki yatırımlara takılıp kalmak yerine, gelişen ihtiyaçlara uyum sağlamanın ve iyileştirme fırsatlarını yakalamanın öneminin farkına vardık. Bu nedenle, taşınma kararı olumlu değişim ve büyüme arzusundan kaynaklandı.
Pandemiden sonra temel zorluklar neler oldu?
Hiç şüphesiz seyahat kısıtlamaları bizim için en önemli engeli oluşturdu. En başından beri programlarımız, Çin'in sanatsal yeteneğini küresel bir sahnede sergilemeyi amaçlayan uluslararası etkileşime yönelikti. Sergilerimizin çoğu, uluslararası üne sahip ultra-çağdaş sanatçıların Çin veya Asya'daki ilk kişisel sergilerine damgasını vurdu. Seyahat kısıtlamalarının getirdiği sınırlamalar göz önüne alındığında, hem yerel hem de uluslararası izleyicileri çekmek için alternatif yöntemler geliştirmek zorunda kaldık.
X Museum'un faaliyetlerinde, tenisçi Wu Yibing gibi sporculara sponsorluk yapmak ve X Virtual gibi girişimler başlatmak gibi alışılmadık yöntemleri benimsediği açık. Bu yenilikçi yaklaşımlara olan tutkunuzu yönlendiren şey nedir?
Geleneksel paradigmalardan bağımsız olarak her zaman keşif ve deneye ilgi duymuşumdur. Pandemi bize zorlu koşullar altında yeniden değerlendirme ve yenilik yapma fırsatı verdi. Chris Sharp ile işbirliği içinde Mexico City'de düzenlenen Lulu by X Museum rezidansı ve X Virtual'ın lansmanı gibi girişimler, sınırları zorlama konusundaki kararlılığımızın bir örneğidir. Dijital sanatçıları sanal alanlarda yaratmaya davet ederek ve bir kuluçka programını teşvik ederek, sanat dünyasında yenilikçiliğin ön saflarında kalmaya çalışıyoruz.
Dahası, genç izleyicilerin bilgi, sanat ve kültür tüketiminde gelişen tercihlerinin farkındayız. Bu bize hem çevrimiçi hem de çevrimdışı olarak daha geniş bir kitlenin ilgisini çekecek yaratıcı stratejiler geliştirme konusunda ilham verdi. Halk eğitim programları gibi girişimler ve Tong Kunniao'nun çalışmalarını Pekin şehir merkezinde bir minibüste gezdirerek sergilediğimiz "Art Takeaway" gibi alışılmadık sergiler yoluyla, sanatı demokratikleştirmeyi ve herkes için daha erişilebilir hale getirmeyi amaçlıyoruz.
Artık müze müdürü olarak görev yapmıyorsun. Bu karara ne sebep oldu?
İçerik oluşturma ve stratejik planlama konusundaki güçlü yanlarıma odaklanarak müzenin gelişimini artırmak istedim. Bunu başarmak için, küratörlük veya sanatsal geçmişe sahip olmayan ancak uygulama, operasyon ve etkinlik yönetimi konularında başarılı olabilecek birini işe almanın gerekli olduğunu hissettim.
Sanat müzesi alanında hayran olduğunuz rol model ya da kurumlar var mı?
Yeni Müze'nin benimsediği, Lisa Phillips ve Massimiliano Gioni'nin sorumlulukları etkili bir şekilde böldüğü modele hayranım. Gioni'nin sanatsal yönetimi, Phillips'in stratejik gelişimini tamamlıyor ve bu da iyi koordine edilmiş bir yaklaşımla sonuçlanıyor. X Müzesi'ni Met veya MoMA gibi büyük bir kurum olarak değil, farklı bir kimliğe sahip deneysel ve ileri teknoloji programların merkezi olarak hayal ediyorum.
Müze için hayal ettiğiniz ideal atmosfer nasıl?
Zorlukların üstesinden geliyorum ve yeni ve alışılmadık olanın peşinde koşarak güçleniyorum. Müze anlayışımız yeni normu şekillendirmek, ziyaretçileri keşif ve ilham vaadiyle baştan çıkarmak etrafında dönüyor. Müzemizin isimlendirilmesinden maskotumuzun lansmanına kadar yeniliği ön planda tutuyoruz. Ziyaretçilerin, mimarimiz, sergilerimiz ve hatta yönetim kurulumuz ve patronlarımızın bileşimi aracılığıyla benzersiz marka kimliğimizi, ayırt edici bir karakter ve tutarlılığı koruyarak deneyimlemelerini umuyorum.
X Museum’un geleceğini nasıl öngörüyorsunuz?
X Müzesi'ni dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıları destekleyen zamanın ruhunun bir yansıması olarak tasavvur ediyorum. Amacımız, önemli projelere öncülük eden, ileriyi düşünen bir kurum olarak tanınmak. Önde gelen ultra-çağdaş sanatçıların en iyi eserlerini içeren benzersiz koleksiyonumuzun yanı sıra X Virtual gibi çığır açan girişimlerle, bizi Çin'de dijital sanatın öncü platformu haline getirmeyi umuyorum.
Sanat müzelerine bakış açınız yıllar içinde gelişti mi?
Başlangıçta sanat müzelerinin finansal olarak kendilerini ayakta tutabileceklerine inanıyordum. Ancak kar amacı gütmeyen modelin daha uygun olduğunu fark ettim. Odak noktamız sürdürülebilir büyüme ve restorasyon için sağlam bir platform oluşturmak olmalıdır.
Gelin Cecily Brown anlaşması tartışmasına dalalım. Bunun haklı olduğunu düşünüyor musunuz?
Bu olayın en büyük darbesini galerinin ve sanatçının çektiğine inanıyorum. Bu durumdaki rolümü kabul ederken, sınırlar koymanın ve profesyonel davranışı sürdürmenin önemini öğrendim.
Galerilerden gelen tepkilere nasıl yanıt veriyorsunuz?
Galeriler kendi kararlarını verme ayrıcalığına sahiptir. Ancak münferit olaylara dayanarak genelleme yapmanın ters etki yarattığına inanıyorum. Olgun ve ileri görüşlü stratejiler, bireysel sanatçıların kariyerlerine ve program geliştirmelerine öncelik verir.
Sanat edinimindeki rolünüz hakkındaki yorumlara değinecek olursak, bakış açınız nedir?
Koleksiyonumuz 1.500 parçadan oluşuyor ve pandemi döneminde minimum satışla dikkat çekiyor. Arkadaşlarımın alımlarını kolaylaştırmış olsam da bunu bayilik olarak değil, onlara yardımcı olmak olarak görüyorum.
Bu dönemde olumsuz geri bildirimleri nasıl karşıladınız?
Başlangıçta zorlayıcıydı ama birçok çevreden cesaret aldım. Bazı galerilerin satışları geri çekmesine rağmen görünürlüğün bazı başarı ve sorumluluklarla birlikte geldiğini fark ettim.
Sanat dünyasının ötesinde kişisel hedeflerden bahsettiniz. Detaylandırabilir misiniz?
Sanat kariyerimin yanı sıra risk sermayesi ve saat bilimi gibi diğer ilgi alanlarını da keşfetmeye hevesliyim. Bu farklı uğraşları tutarlı bir profesyonel çerçeveye entegre etmeyi hedefliyorum.
Selena Mattei
