Maxime Mucret
For a long time, I have stumbled upon “complicated” explanations to describe my artisticprocess until I finally concluded that what I was feeling was simply a strong connection withthe environment around me.The sound of a train ripping the silence of night, a serene building in a mysterious space oreven the density of night begins by creating a kind of emotional rift that I then try to rekindleon a canvas or on paper.The pictorial and dreamlike shapes make the most sense to me for this kind of artistic“vision”.One way or another, these sensations take me back to a variety of different feelingsregarding the human condition that I handle without necessarily creating a physicalrepresentation of the humankind but rather by layered echoes.The depiction of an animal’s silhouette in several of my drawings addresses a primitivepresence in front of the study of humankind: as if they had remained much more lucid thanus in the face of time and of what is “sacred”.I therefore thrive from the day to day but also from music and a variety of poetry and evenscientific texts in order to widen my vision and awareness and to evolve towards what ismost important
.“To create is to live twice”.
Albert Camus
J’ai longtemps cherché des explications « compliquées » à ma démarche artistique pour en arriver à la conclusion que j’éprouvais simplement des sensations fortes au contact de mon environnement immédiat .
Le bruit d’un train qui déchire le silence de la nuit, un bâtiment posé dans un espace énigmatique ou encore la densité d’une nuit créent dans un premier temps une sorte de faille émotionnelle que je cherche ensuite à revivre sur une toile ou sur un papier. La forme picturale onirique me paraît être la plus appropriée pour ce genre de « vision » artistique.
D’une manière ou d’une autre, ces sensations me renvoient à différents sentiments propres à la condition humaine que je traite sans forcement faire apparaitre l’humain par sa présence physique mais plutôt par échos interposés.
La présence d’une silhouette animale dans certains de mes dessins amène une présence primitive face au questionnement humain ; comme si finalement ces derniers avaient gardé une plus grande lucidité que la notre face au temps et au « sacré ».
Je me nourris donc du quotidien mais aussi de musiques et de différents textes poétiques ou même scientifiques pour élargir ma vision des choses et les faire évoluer vers plus d’essentiel.
" Créer, c'est vivre deux fois "
Albert Camus
Çağdaş sanat eserlerini Maxime Mucret ile keşfedin, en yeni sanat eserlerine göz atın ve çevrimiçi satın alın. Kategoriler: çağdaş fransız sanatçılar. Sanatsal alanlar: Tablo, Resim. Hesap türü: Sanatçı , 2005 üyelik (Menşei ülke Fransa). Maxime Mucret'nin Artmajeur'daki son çalışmalarını satın al: Maxime Mucret: çağdaş sanatçı tarafından çarpıcı eserler keşfedin. , Eserleri göz atın özgün eserler ya da lüks gösterim satın.
Sanatçının değerlendirmesi, Biyografi, Sanatçının stüdyo:
TRAVAIL EN COURS • 29 sanat
Hepsini görŒuvres sur papier • 55 sanat
Hepsini görHuile sur toile 2000-2007 • 20 sanat
Hepsini görOeuvres sur papier 2010 • 11 sanat
Hepsini görDivers 1990-2000 • 10 sanat
Hepsini görTanıma
Biyografi
For a long time, I have stumbled upon “complicated” explanations to describe my artisticprocess until I finally concluded that what I was feeling was simply a strong connection withthe environment around me.The sound of a train ripping the silence of night, a serene building in a mysterious space oreven the density of night begins by creating a kind of emotional rift that I then try to rekindleon a canvas or on paper.The pictorial and dreamlike shapes make the most sense to me for this kind of artistic“vision”.One way or another, these sensations take me back to a variety of different feelingsregarding the human condition that I handle without necessarily creating a physicalrepresentation of the humankind but rather by layered echoes.The depiction of an animal’s silhouette in several of my drawings addresses a primitivepresence in front of the study of humankind: as if they had remained much more lucid thanus in the face of time and of what is “sacred”.I therefore thrive from the day to day but also from music and a variety of poetry and evenscientific texts in order to widen my vision and awareness and to evolve towards what ismost important
.“To create is to live twice”.
Albert Camus
J’ai longtemps cherché des explications « compliquées » à ma démarche artistique pour en arriver à la conclusion que j’éprouvais simplement des sensations fortes au contact de mon environnement immédiat .
Le bruit d’un train qui déchire le silence de la nuit, un bâtiment posé dans un espace énigmatique ou encore la densité d’une nuit créent dans un premier temps une sorte de faille émotionnelle que je cherche ensuite à revivre sur une toile ou sur un papier. La forme picturale onirique me paraît être la plus appropriée pour ce genre de « vision » artistique.
D’une manière ou d’une autre, ces sensations me renvoient à différents sentiments propres à la condition humaine que je traite sans forcement faire apparaitre l’humain par sa présence physique mais plutôt par échos interposés.
La présence d’une silhouette animale dans certains de mes dessins amène une présence primitive face au questionnement humain ; comme si finalement ces derniers avaient gardé une plus grande lucidité que la notre face au temps et au « sacré ».
Je me nourris donc du quotidien mais aussi de musiques et de différents textes poétiques ou même scientifiques pour élargir ma vision des choses et les faire évoluer vers plus d’essentiel.
" Créer, c'est vivre deux fois "
Albert Camus
- Milliyet: FRANSA
- Doğum tarihi : 1962
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş Fransız Sanatçılar
etkiler
Eğitim
Sertifikalı Sanatçı değeri
Başarılar
Artmajeur kullanıcısının aktiviteleri
Son Haberler
Çağdaş sanatçı Maxime Mucret en son haberler
L'EXPOSITION de MAXIME MUCRET à UZES (Gard) continue jusqu'au 24 AOUT
Venez découvrir les oeuvres au LOGIS DES ARTS 9 rue Paul Foussat UZES de 10h à 13h30 et de 16h30 à 19h30. L'artiste vous y attend.
EXPOSITION Duché d'Uzès (Gard)
EXPOSITION AU LOGIS DES ARTS à Uzès (30) 9 rue Paul Foussat jusqu'au 24 août.
de 10h à 13h30 et de 16h30 à 19h30
EXPOSITION au Duché d'Uzès
Logis des Arts 9 rue Paul Foussat UZES 30
EXPOSITION AU LOGIS DES ARTS à UZES
peinture de Max Mucret, objets Bob Bourbon
de 10h à 13h30 et de 16h30 à 19h30
Hôtel de ville de Garches
La Galerie
L'usure et la grâce
Tour Saint-Aubin
Communiqué de presse
Communiqué de presse
Communiqué de presse
Pour recevoir des invitations,merci de me contacter en cliquant sur
la case CONTACTS de ce site
Communiqué de presse
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Grand salon d'art contemporain de Paris bastille
Place de la bastille
REVUE CÔTE N° 82
REVUE CÔTE N° 82 JUILLET 1998 AGENDA CULTURE
NICE MATIN
NICE MATIN ETE 1998 EXPOSITION VALBONNE (06)
55ème salon de Garches
Salon de Garches du 17 novembre au 2 décembre 2012
Le monde diplomatique décembre 2011
Illustration de l'article "rendre inaliénables les biens communs" avec le tableau"pollinisation".
Atelier
vue d'atelier
Résumé
Je pense que la beauté de la vie est ancrée en permanence devant nous dans une étonnante simplicité, que l’aboiement d’un chien, le bruit d’un train qui déchirent parfois le silence de la nuit peuvent nous ramener à cet essentiel. Un sujet comme "les saisons" reste pour moi indémodable et je reste très attaché à une approche sensitive de l’art par un traitement contemporain.
Créer c’est amener des réponses en forme d’inconnu à des questions qui disparaissent en cours de route pour laisser place à l’acte et à la densité de l’œuvre en elle-même.
Le procédé employé n’est qu’un élément parmi tant d’autres mais je ne le considère pas comme le sujet principal pas plus que la place du paradoxe qui peut se transformer en « caféine visuelle » et finalement devenir un lieu commun.
C'est ce point d'équilibre entre les choses qui est pour moi important dans l'art comme dans la vie avec la part d'énigme propre à chacun.
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Je pense que la beauté de la vie est ancrée en permanence devant nous dans une étonnante simplicité, que l’aboiement d’un chien, le bruit d’un train qui déchirent parfois le silence de la nuit peuvent nous ramener à cet essentiel. Un sujet comme "les saisons" est pour moi indémodable et je reste très attaché à cette base sensitive qui n’empêche en rien un traitement contemporain.
Créer c’est amener des réponses en forme d’inconnu à des questions qui disparaissent en cours de route pour laisser place à l’acte et à la densité de l’œuvre en elle-même.
Le procédé employé n’est qu’un élément parmi tant d’autres mais je ne le considère pas comme le sujet principal pas plus que la place du paradoxe qui peut se transformer en « caféine visuelle » et finalement devenir un lieu commun.
C'est ce point d'équilibre entre les choses qui est pour moi important dans l'art comme dans la vie avec la part d'énigme propre à chacun.
DIALOGUE AVEC L'OUEST
EXPOSITION RECENTE MAI 2006