Scott Spencer

Chaque jour où je remercie mon chanceux tient le premier rôle et les puissances qui soient qu'il y a des collecteurs d'art en ce monde. "merci," à chacun qui possède et tous les futurs propriétaires de ces peintures. Vous êtes les personnes merveilleuses, me permettant de continuer de peindre et de me donner la grande satisfaction. Si vous êtes jamais à Los Angeles, svp regardez-moi vers le haut. Je vous achèterai un certain déjeuner. Je voudrais finir par vous connaître. Je me donne plus d'à cela qui régit. Je sais que quelqu'un ou quelque chose observe après moi, gardant le vigile. Chaque toile a un ordre du jour -- une vie de ses propres séparé de son fabricant, séparé de la pensée ou la logique ou la raison -- et tracer son cours est de s'y mêler seulement. Projeter est de détruire. Laissez lui peindre. Faites confiance au désordre. Toutes les marques sont bonnes. Ah, mais la révolte de l'examen minutieux. . . si nous pourrions seulement le laisser seul. L'artiste de art de l'auto-portrait-taught a une grande chance d'être unique. Sans connaissance des "règles" pour gêner le modèle de main ou d'un instructeur pour imiter, quels résultats est pur, entièrement ses propres. Le contraire à la croyance populaire, art abstrait est "signicatif" sur un parallèle avec l'art représentatif. Chacun de nous voit différemment, et différentes réponses à une oeuvre d'art abstraite est changé. L'"signification" d'un travail abstrait est souvent plus forte et plus personnelle pour la visionneuse qu'il est dans l'art purement représentatif où les thèmes sont évidents et peuvent seulement évoquer une gamme limitée des sentiments ou des émotions. Albert Einstein dit, l'"imagination est plus importante que la connaissance." Les mots bienvenus à un daydreamer m'aiment. "il n'y a aucune excellente beauté ce hath une non certaine étrangeté dans la proportion." Francis Bacon Être gai est un cadeau, une variation sur un thème. L'amour est trop puissant pour être formé ou confiné. Au moment où, j'aime les peintures du brun de Cecily, du Raimonds Staprans et du Paul Balmer. Mes favoris absolus sont Beckmann maximum, Milton Avery, Henri De Toulouse-Lautrec, Richard Diebenkorn et Lucien Freud.

Magazine Cover
2010 American Journal of Critical Care (painting shown, Pointillism) July, volume 19, number 4

American Journal of Critical Care (painting shown, Lower Extremities) May, volume 19, number 3

Spencer with his painting "Her Bosom." March, 2008. "Body of Art" exhibition at JFerrari Gallery in Los Angeles, California. Thank you Jazmin and Dan.

A still from the short film "Mechanic" by Asher Glaser (AsherGlaser(dot)com) featuring some of Spencer's paintings. Thank you, Asher.

Thank you David and Nadine Alon.

Exhibition Blurb:
Scott Spencer is a self taught artist. His artworks are most often executed without prior preparation, thus becoming free expressions of his mood and emotions at the moment when they are created. As experiences influence our thoughts and perspectives on the world, so more intense and dramatic experiences tend to leave even deeper marks on our outlook for the future. A brush with cancer a few years ago forced Scott to rethink his values. Since then he has taken life as it comes--sans soucis--and this insouciance is reflected in his canvases where color and form flow, neither structured by 'rules' acquired through formal training nor intimidated by the need to impress. Imagination at the moment of creativity guides the hand and the senses feel the paint. Every brushstroke is 'good' and therefore there are no mistakes or better ways to improve the work. There is no need to rework a canvas or rethink a composition--it is as it is, and each work thus becomes a record of a unique sensory moment of time.

Scott Andrew Spencer lives and works in Pasadena. He can often be seen standing at his easel on the balcony of his condominium in the evening hours and into the small hours of the morning. Beneath the starry night the imagination has no limits, the senses are magnified and only art can somehow give a release to such energies at times like these. Albert Einstein once said that "imagination is more important that knowledge." For artist Scott Spencer these are defining words that only a real daydreamer can appreciate. Scott is a prolific painter and has painted an eclectic body of work since devoting himself to his art. He has had works exhibited in numerous exhibitions in California and is a current member of the Pasadena Society of Artists. His works have won awards and been sold in the USA and in Europe.

Education
C.S.U.L.B. (Long Beach, CA)
Associate in Arts Degree, Orange Coast College (Costa Mesa, CA)

Affiliations
Pasadena Society of Artists (PSA)

Selected Exhibitions
2008 JFerrari Gallery—“Body of Art” (Atwater Village, CA)
2007 Bonaventure Hotel—“Sense of Community” (Los Angeles, CA)
Terra Gallery—“Open Up” (Columbus, OH)
Essence of Living (Hermosa Beach, CA)
The Loft—“Paint 9 Décor” (Eagle Rock, CA)
2006 Viva Gallery—“81st Annual Exhibition” (Sherman Oaks, CA)
BrenArt—Solo (Pasadena, CA)
i-5 Gallery—“Art World Poker” (Los Angeles, CA)
Gregg Gallery and Frames—“AEG Artists” (Bexley, OH)
Whites Gallery—“Springtime” (Montrose, CA)
BIA Parade of Homes—“New Haven Homes” (Westerville, OH)
Fina—“6 Up” (Los Angeles, CA)
Carlotta’s Passion Gallery—“Get Yer Ya-Ya’s Out” (Eagle Rock, CA)
2005 The Velvet Room—“Third Anniversary” (Pasadena, CA)
A Shenere Velt Gallery—“Artifacts of Activism/Images of Peace” (Los Angeles, CA)
Celebrity Centre International—“Rose Variety Arts Show” (Hollywood, CA)
Pazzaz—“Paint and Shoot”, exhibit with Matt Harbicht (Silver Lake, CA)
Space-LA—“3rd Annual Ken Dunipace Memorial Art Show” (Los Angeles, CA)
Surrounding Art—Gallery Artists (Pasadena, CA)
Creative Arts Gallery—“PSA 80th Anniversary Exhibition” (Burbank, CA)
Galleria Jan—“Gallery Artists” (La Jolla, CA)
2004 Fine Artists Factory—“PSA 79th Annual Juried Exhibition” (Pasadena, CA)
Altadena LCC—“PSA New Members Exhibition” (Altadena, CA)
Period Gallery—“Color II” (Lincoln, NE)
Friends Gallery—“Make Art, Not War” (Pasadena, CA)
Los Angeles Municipal Art Gallery—“Open Call” (Los Angeles, CA)
Period Gallery—“Faces III” (Lincoln, NE)
Period Gallery—“Abstraction VII” (Lincoln, NE)
Pacer Communities—“Quattro Blu” (Pasadena, CA)
Period Gallery—“Landscape IV” (Lincoln, NE)
Period Gallery—“Contemporary VI” (Lincoln, NE)
2003 Period Gallery—“Abstract VI” (Lincoln, NE)
Abstract Earth Gallery—“Abstracted” (Columbus, OH)
2002 123 Soho Gallery—“Featured Artist” (New York, NY)
2001 TheArtProject.net—Artists Respond To Terrorism
2000 Solid Expressions Gallery—“Gallery Artists” (Los Altos Hills, CA)

Publications
2008 Art Wanted Calendars: Science Fiction/Fantasy, Animals/Wildlife, Landscape/Outdoor
2007 Art Wanted Calendar: Outdoor/Landscape
“Mechanic”, short film directed by Asher Glaser
2006 Art in King-Sized Beds: A Collector’s Journal, AuthorHouse
2005 Interview Series, Spencer Unleashed, , April
Artists on their Work, Art in the Vault, February 5
2004 Guest Artist, Quattro Blu, Pacer Communities, May 25
2003 Artist Spotlight, Pasadena Weekly, ‘Art Speak,’ June 12

Collections
Hannibal Aguilar, Pasadena, CA
David and Nadine Alon, Belgium
Dr. William Armstrong
Vern Asche, Devore, CA
David Brashear, Virginia
Michael L. Grace, Palm Springs, CA
Joe Hudgens, Alhambra, CA
Mark Humphry, Altadena, CA
Glade Johnson Design, Bellevue, WA
Brad Kuhlin, Pasadena, CA
Westley Lagerberg, Yorba Linda, CA
Lurssen Yachts, Bremen-Vegesack, Germany
Junell Mackey, Pasadena, CA
John Matty, Olivenhain, CA
Jason Maynard, Malibu, CA
Therese Molloy, New York, NY
Tami Pflug, Los Angeles, CA
Amy Pounder, Bernardsville, NJ
Mary Shields, Denver, CO
Karin Wagner, Olympia, WA
Emily Yerkovich-Phillips, Austin, TX

Awards
2006 Best of 123Soho 2006 Art Show, New York
2005 Best of 123Soho 2005 Art Show, Cloud Cover
2004 Honorable Mention, PSA 79th Annual Juried Exhibition, Flowers to Heaven
Special Recognition, ‘Landscape IV,’ Period Gallery, Poolside
Director’s Recognition, ‘Contemporary VI,’ Period Gallery, Three
2003 Special Recognition, ‘Abstraction VI,’ Period Gallery, A Place by the Water

Detroit Institute of Art. Me and Rodin's "Thinker."

Soutenu en 1970.
Habitant à Los Angeles, Scott Andrew Spencer peint le journal sur le balcon en dehors de son studio où il aime écouter la musique et fouiller dans l'abstraction. Il prend l'inspiration de ses environnements immédiats, vrai ou imaginé, et des peintures dans les heures petites de la nuit. "qui est quand l'énergie vient." Scott est principalement art de l'auto-portrait enseigné et a commencé à peindre à plein temps après une brosse par le cancer en 1999. Il est représenté par le marchand renommé de gallerist et d'art Biljana Grcic-Beran par Galeria janv. à La Jolla, la Californie, et a été admis dans la société de Pasadena des artistes en 2004.

Photo par Matt Harbicht a/v : Donnez-nous un peu de fond : Où étiez-vous né ? Où avez-vous habité ? Scott Spencer : J'étais né dans Santa Monica, Californie, et haven' ; t a vagué trop loin depuis. J'ai grandi en Huntington Beach, ai rebondi autour du Comté d'Orange pour pendant quelque temps, et avais habité à Los Angeles depuis 1996. Je l'aime ici et probablement won' ; de t congé jamais. Je voudrais qu'un autre endroit peigne, cependant. Si je peux m'obtenir un autre studio un jour, I' ; de ll achat probablement une propriété quelque part rurale, à partir de la hâte et du mouvement de la grande ville. a/v : Vous avez eu une brosse très sérieuse avec le cancer. Expliquez comment cette expérience vous a affecté en tant qu'artiste. solides solubles : Oui, j'ai eu le cancer dans ma bouche et chirurgie pour enlever une bonne partie de ma langue, d'une glande salivaire et de tous les ganglions lymphatiques de mon aile gauche. I' ; m chanceux avoir regagné mon discours. J'ai eu des ennuis avec des solides solubles et les solides totaux pendant un moment… font toujours quand j'obtiens quelques bières dans moi. Mon cancer a commencé réellement ma carrière en tant qu'artiste. Il m'a aidé à se rendre compte que notre temps ici sur terre est éphémère et à ne pas être pris pour accordé. Vers le haut de jusque-là, j'ai gaspillé beaucoup d'heure et de didn' ; t ont beaucoup de direction. C'était un cadeau. I vraiment didn' ; t ont une parole dans la matière. Il s'est juste produit. Quelque chose profondément à l'intérieur de moi a eu quelque chose dire et décidé de s'exprimer. J'ai commencé à peindre bien après la récupération et suis tombé amoureux de lui. It' ; s mon chose un vraie. Et mes peintures me survivront… that' ; genre de s de frais. a/v : Vous êtes un peintre prolifique et vous travaillez rapidement. Je devine you' ; re non préoccupé par le « painters' ; bloquez » qui frustre beaucoup d'artistes. solides solubles : Maintenant je suis. Je n'ai eu aucune idée qu'une telle chose a existée jusqu'à ce que vous l'ayez juste mentionnée. I' ; m effrayé de regarder même la toile maintenant… I' ; m badinant, naturellement. Un de mes premiers rapports d'artiste (I' ; m diamétralement opposé à ces choses, d'ailleurs) est allé n'importe quoi de pareil : " ; L'artiste autodidacte a la plus grande chance d'être unique. Sans connaissance de ' ; rules' ; pour gêner la main ou un instructor' ; modèle de s à imiter, quels résultats est pur--entièrement son own." ; Ce qui vous don' ; t savent can' ; t vous a blessé. Je peins rapidement et souvent et facilement " ; lose" ; moi-même dans le moment. Je n'ai aucune appréhension ou connaissance de " ; painters' ; block" ; parce que je peins principalement l'abstraction et rarement commence un morceau avec l'intention imagé. Je fais confiance à sachant que le temps passé dehors sur le balcon avec mes brosses sera valable. Même la peinture la plus laide peut devenir belle une fois donnée une seconde chance. Laissez lui sécher, enlevez-le, une partie de lui, tout le lui, celui qui, quelque chose disparaisse. La peinture est la forme la plus libre de l'expression I' ; le VE trouvé jusqu'ici. a/v : Que vous met dans l'humeur pour peindre ? solides solubles : Quelque chose peut m'inciter à vouloir peindre : un objet intéressant, un bruit, un sentiment, une jolie fille, un joli garçon. Fondamentalement, je veux toujours peindre et assez beaucoup composerai n'importe quelle excuse imaginable pour faire l'heure pour elle. It' ; normale de s pour moi--ce qui je fais plus que toute autre chose--tellement réellement it' ; s l'autre manière autour ; J'ai besoin de quelque chose intéressante pour venir le long et pour me mettre dans l'humeur pour obtenir à partir de elle. Autrement I' ; peinture de subsistance de ll juste. a/v : Certainement vous devez évaluer le succès et la qualité de chaque peinture quand vous l'avez finie-- Comment vous savez quand vous avez créé une peinture extraordinaire. solides solubles : That' ; SA la dure. Mes favoris, I' ; le VE a trouvé, aren' ; t nécessairement celui que ces autres personnes aiment. Chaque peinture est indépendante et doit avoir quelque chose aller pour elle afin que je puisse la signer. Je pense que mes peintures plus extraordinaires sont de venir toujours. a/v : Je devine que j'étais choqué quand j'ai découvert que vous êtes presque allé pro en tant que golfeur. I juste don' ; t égalisent le jeu de la classe privilégiée avec le travail extérieur- le-frontière de l'artiste. Y a-t-il un raccordement pour vous entre ces deux activités apparemment disparates ? solides solubles : J'ai joué en tant que professionnel pendant une année. J'ai voulu jouer au golf pour une vie ou pas du tout, cependant. Je pourrais tirer le pair ou les améliorer occasionnellement, mais l'I couldn' ; t suivent les types qui étaient le tir 64s et les 65s. Ainsi j'ai stoppé. I haven' ; t a joué au golf dans sur dix ans. L'art est mon golf maintenant. Peut-être I' ; essai de ll pour l'excursion aînée quelque part en bas de la route si j'obtiens le démangeaison encore. Dans le golf, je recherchais toujours un " ; key" ; , une chose que je pourrais faire qui travaillerait toujours. J'étais technique, analytique et toujours bricolant avec mon oscillation. Je connais maintenant qu'il n'y a aucun " ; keys" ; dans le golf, ou dans la vie pour cette matière. a/v : Queest-ce que je devrais faire pour améliorer mon jeu court ? solides solubles : Le jeu court est juste comme utilisant le conducteur ou frapper les midirons, juste plus près du trou. a/v : Pourquoi êtes-vous un peintre ? Pourquoi pas un sculpteur ou un photographe ou un artiste d'exécution ? solides solubles : J'ai l'intention de sculpt plus tard dans la vie. Pour l'instant, j'ai des issues de l'espace et can' ; t imaginent avoir autant de sculptures se trouver autour de la maison pendant que je fais des peintures. Il est difficile d'empiler des sculptures. a/v : Quelle est votre galerie ou musée préférée à Los Angeles ? solides solubles : J'aime Chac-Mool sur le melrose. It' ; le genre de s d'étouffant, mais eux montrent grand art. Manny Silverman et Don O' ; La galerie de Melveny sont gentille, aussi. a/v : Si vous pourriez s'asseoir et faire choisir une boisson avec n'importe quel artiste, passé ou présent, qui vous ? Que commanderiez-vous pour boire ? solides solubles : Margaritas avec Henri Matisse. Bière avec Constantin Brancusi ou Beckmann maximum. Totties chauds avec David Hockney ou Giovanni Battista Tiepolo. En fait, I' ; d apprécient et bénéficient probablement les la plupart d'un binge potable avec Francis Bacon. Ce type était ainsi wacked, he' ; d soit sûr de me faire le " de sensation ; normal" ;. La rumeur l'a qu'il a dédaigné son père mais l'a désiré sexuellement. Parlez de malade et tordu. a/v : Il y a ceux qui réclament que la peinture est morte et que des médias tels que la vidéo, le PowerPoint, et l'installation sont ce qui importe de nos jours. En tant que peintre, que dites-vous à ces critiques ? solides solubles : Foutaises. Nous can' ; t tout soit les bâtards paresseux. Juste parce que there' ; une manière plus simple de SA de faire quelque chose doesn' ; moyen de t qu'it' ; s correct ou plus viable.