В нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка Baya работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!
Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете Baya работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про Baya , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.
Найдите "Baya" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.
Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.
Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.
Может быть большое количество произведений искусства, связанных с Baya : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:
Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.
Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.
Племенное искусство, также известное как незападное искусство или этнографическое искусство, или, что спорно, примитивное искусство, представляет собой изобразительное искусство и материальную культуру коренных народов. Племенное искусство часто имеет церемониальное или религиозное назначение. Племенное искусство - это тема и мастерство изготовления предметов племенных цивилизаций, обычно сельского происхождения. Племенные произведения искусства исторически собирались западными антропологами, частными коллекционерами, этнографическими музеями и музеями естествознания.
Незападное искусство вообще не считалось искусством видными западными профессионалами в области искусства в 19 веке. Вместо этого эти предметы воспринимались как артефакты и культурные продукты «экзотических» или «примитивных» культур. Но отношение к племенному искусству изменилось во второй половине 20 века. До развития постмодернизма в 1960-х годах искусствоведы рассматривали племенное искусство с строго формалистической точки зрения, уделяя мало внимания символическому значению произведения, историческому или культурному контексту или цели художника. С тех пор всемирные коллекции, выставки и арт-рынок начали придавать большое значение племенному искусству, такому как африканское искусство в западных коллекциях.
Слово «племенной» может создать представление о более низком типе искусства, связанном с примитивизмом и подразумевающем отсутствие изощренности с точки зрения способностей, дизайна, намерений или концепции. Однако по мере того, как музеи переоценивают и обновляют свои коллекции, признавая тот факт, что племенное искусство далеко не грубое и примитивное и часто демонстрирует мастерство исполнения, выходящее далеко за рамки того, что мы ожидаем, оно привлекает все большее внимание со стороны широкой общественности. Он также имеет способность затрагивать наши души. Возможно, в результате их убедительного присутствия и эмоциональной энергии пробуждаются наши внутренние инстинкты, и мы соединяемся с их правдивостью, подпитывая наше чувство духовной глубины.
Племенное искусство имеет три основные категории в музейных коллекциях: африканское искусство, в частности искусство Африки к югу от Сахары, искусство Америки и океаническое искусство, особенно из Австралии, Меланезии, Новой Зеландии и Полинезии.
Африканское племенное искусство включает резьбу по камню, резьбу по дереву (маски и скульптуры), украшения, плетение, ткани, трубки, музыкальные инструменты, оружие, вышивку бисером и создание архитектурных элементов, таких как двери и настенные украшения.
Не все племена практиковали эти формы искусства; на развитие этих ремесел повлияло наличие инструментов, ресурсов и ноу-хау. Наиболее распространенным материалом было дерево, которое часто украшали глиной, красками, ракушками, бисером, слоновой костью, металлом, перьями, шерстью животных, рафией, а иногда даже полудрагоценными камнями.
Всеохватывающая религия включала в себя африканское искусство как неотъемлемую часть. Отдельные образы служили воплощениями или представителями жизненных сил, которые, как говорят, присутствуют во всех живых существах. Эти изображения мертвых часто говорили за них, сохраняя сущность происхождения племени и позволяя людям идентифицировать себя с духами предков. Хотя многие из используемых форм включают светские элементы, а некоторые произведения искусства носят просто декоративный и орнаментальный характер, артефакты африканских племен обычно производились как религиозное искусство - для определенного ритуала или церемониального использования.
Многие племенные ритуалы основаны на посвящении в возрастные группы, такие как «общества» юношей или стариков, каждое из которых имеет свои собственные отличительные эмблемы и культовые мотивы. Многие резные фигуры и маски связаны с такими «обществами» и часто символизируют богов-покровителей или божеств, таких как Бог Грома или Бог Огня. Хотя в некоторых культурах резные фигурки считались чуть ли не предметом роскоши, они так же распространены и популярны, как маски, и имели ритуальную связь. Племя йоруба в Нигерии умело вырезало круглые фигуры и часто венчало свои обычно огромные маски толпами очень живых манекенов, создавая впечатление, что идет вечеринка. Стандарт и репутация африканской скульптуры были настолько высоки среди других племен, в том числе йоруба, что скульпторы могли достичь статуса и репутации, чем-то схожих с известным художником на Западе.
Полинезия, Микронезия, Меланезия и Австралазия — четыре отдельных этногеографических региона, составляющих субрегион Океании. Творческое наследие и обычаи коренных жителей этих четырех мест называются племенным искусством Океании. Эта культура лапита в конечном итоге затронула большую часть Полинезии, Микронезии и Меланезии. Другим фактором была вьетнамская цивилизация Донг-Сон (ок. 600 г.), которая была значительным торговцем в западной части Тихоокеанского региона и оставила после себя бронзовые артефакты, обнаруженные по всей Океании.
Океаническое племенное искусство было связано с языческими обрядами, связанными со сверхъестественным, культом духов, плодородием, хотя каждый регион и каждая островная группа имели свои собственные художественные традиции, которые повлияли на их искусство и ремесла. Большинство материалов, используемых художниками и мастерами, были скоропортящимися, производился довольно широкий спектр искусства, включая бодиарт, татуировку, живопись, лепку, резьбу по дереву, текстильное искусство. Таким образом, сохранилось относительно немного примеров, помимо каменных построек и скульптуры.
Известные сохранившиеся образцы полинезийского искусства включают каменные храмы островов Общества, острова Пасхи и Маркизских островов; монументальные каменные скульптуры (моаи) на Рапа-Нуи/острове Пасхи и Маркизских островах, иллюстрирующие использование конструкций, включающих антропоморфные фигуры с высунутыми языками и выпученными глазами, характерные для многих восточных и отдаленных районов Полинезии; и сильно орнаментированная ткань из коры в западной Полинезии.
Маски были главной темой в искусстве коренных народов Меланезии, потому что они использовались в сложных языческих ритуалах и культовых практиках. Помимо росписи тела и татуировки, артефакты микронезийских племен включают стилизованные деревянные маски, расписные каноэ и резные деревянные чаши. Разнообразные формы и средства искусства австралийских аборигенов включают роспись тела, наскальную живопись, роспись коры, наскальные гравюры, стоячие камни, резьбу, скульптуру и декоративные украшения на орудиях и оружии.
Кочевой, охотничий образ жизни первых и несколько более статичная, но тем не менее бедная среда последних оказали большое влияние на искусство американских индейцев. Доступность ресурсов, включая дерево, лозу, металл, кости животных, глину и хлопок, была еще одним важным фактором возникновения местных творческих традиций.
Племена на юго-западе были мастерами ткачества, гончарного производства и фресковой живописи. Эти племена включали хохокам южной Аризоны, ансази северной Аризоны и Нью-Мексико, мимбры юго-западной части Нью-Мексико, а также народы зуни, навахо и хопи. Коренные американцы юго-запада разработали песочную живопись, обычно называемую сухой живописью (особенно навахо).
На Среднем Западе культура была полностью создана племенем, и оно было известно как своим искусным текстильным искусством, так и хорошо известными земляными валами, известными как «курганы-чучела», которые имели форму различных животных. Помимо резных деревянных чаш и украшений из полированного камня и меди, племенное искусство также включало скульптурные каменные трубки с мотивами, варьирующимися от ультрареалистичных до абстрактных.
В юго-восточном регионе также создавались тонко вырезанные раковины, богато раскрашенные аксессуары одежды, трубки в виде птиц и животных. Однако, несмотря на использование некачественной глины, он был наиболее известен своей красивой керамикой. Для церемониального, религиозного и личного использования гончарные изделия изготавливались и украшались различными цветочными и геометрическими узорами.
Плетение было ярким примером искусства коренных американцев на Западном побережье, особенно в Калифорнии. Северо-восточные индейцы, особенно ирокезы, были известны своими мисками из твердых пород дерева, ткаными поясами вампум, иглами дикобраза и масками Общества ложных лиц. Величайшим племенным искусством Северо-Запада была скульптура, особенно резьба по дереву. Одними из самых распространенных видов скульптур ручной работы были тотемы, маленькие деревянные фигурки и маски, которые были тщательно расписаны и часто инкрустированы камнями и раковинами морских ушек.
Начиная с середины 19-го века, когда все больше и больше экспедиций привозили племенные артефакты, европейские коллекционеры и художники начали проявлять интерес к тому, что тогда было известно как примитивизм/примитивное искусство, которое было типично искусством черной Африки. В конце 19-го и начале 20-го веков были проведены значительные выставки племенного искусства, которые представили незападное искусство западному миру искусства. В Музее современного искусства были представлены важные выставки, такие как индийское искусство Соединенных Штатов 1941 года и африканское негритянское искусство 1935 года. Многие современные художники, в том числе экспрессионисты, кубисты и сюрреалисты, черпали вдохновение в искусстве племен.
На крупных художников, таких как Винсент Ван Гог и Анри Матисс, оказало глубокое влияние племенное искусство, в то время как Поль Гоген имел непосредственный контакт с ним во Французской Полинезии. За ними последовал Пабло Пикассо в середине 20-го века, чей знаменитый шедевр раннего кубизма «Авиньонские девицы» заметно отличался от африканских масок. На кубизм большое влияние оказало племенное искусство. Опираясь в первую очередь на формальные аспекты племенного искусства, художник быстро нанес ущерб западной парадигме, разрушив изображение и пожертвовав перспективой. Одним из основных результатов этого стала абстрактная живопись.
Примерно в это же время немецкий коллектив Die Brücke начал больше концентрироваться на интуитивных, примитивных и ритуалистических аспектах незападного искусства, запустив важный стиль современного искусства, известный как экспрессионизм. Опираясь на влияние племенного искусства, кубизма и экспрессионизма в Цюрихе, Нью-Йорке и, наконец, в Париже, дадаисты способствовали демонтажу западной парадигмы. Трехмерный аналог коллажа и сборки широко использовался в живописных или скульптурных работах Дада. Этот предмет из переработанных материалов доказывает, что искусство можно сделать из чего угодно, и оно не ограничивается росписью, резьбой или моделированием. Его образы были провокационными на политическом, социальном или эстетическом уровне и часто сочетали в себе элементы племенного искусства. Дада представил идеи, которые в конечном итоге породили концептуальное искусство. Влияние концептуального искусства слилось с влиянием других потоков современного искусства, чтобы сформировать большую, широкую, необычайно богатую, разнообразную и интернационально диверсифицированную реку современного искусства, которой в настоящее время наслаждается мир.
Оригинальные произведения искусства, ограниченные тиражи и принты: Покупайте оригинальные работы лучших художников мираВ нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка Baya работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!
Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете Baya работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про Baya , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.
Найдите "Baya" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.
Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.
Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.
Может быть большое количество произведений искусства, связанных с Baya : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:
Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.
Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.
Племенное искусство, также известное как незападное искусство или этнографическое искусство, или, что спорно, примитивное искусство, представляет собой изобразительное искусство и материальную культуру коренных народов. Племенное искусство часто имеет церемониальное или религиозное назначение. Племенное искусство - это тема и мастерство изготовления предметов племенных цивилизаций, обычно сельского происхождения. Племенные произведения искусства исторически собирались западными антропологами, частными коллекционерами, этнографическими музеями и музеями естествознания.
Незападное искусство вообще не считалось искусством видными западными профессионалами в области искусства в 19 веке. Вместо этого эти предметы воспринимались как артефакты и культурные продукты «экзотических» или «примитивных» культур. Но отношение к племенному искусству изменилось во второй половине 20 века. До развития постмодернизма в 1960-х годах искусствоведы рассматривали племенное искусство с строго формалистической точки зрения, уделяя мало внимания символическому значению произведения, историческому или культурному контексту или цели художника. С тех пор всемирные коллекции, выставки и арт-рынок начали придавать большое значение племенному искусству, такому как африканское искусство в западных коллекциях.
Слово «племенной» может создать представление о более низком типе искусства, связанном с примитивизмом и подразумевающем отсутствие изощренности с точки зрения способностей, дизайна, намерений или концепции. Однако по мере того, как музеи переоценивают и обновляют свои коллекции, признавая тот факт, что племенное искусство далеко не грубое и примитивное и часто демонстрирует мастерство исполнения, выходящее далеко за рамки того, что мы ожидаем, оно привлекает все большее внимание со стороны широкой общественности. Он также имеет способность затрагивать наши души. Возможно, в результате их убедительного присутствия и эмоциональной энергии пробуждаются наши внутренние инстинкты, и мы соединяемся с их правдивостью, подпитывая наше чувство духовной глубины.
Племенное искусство имеет три основные категории в музейных коллекциях: африканское искусство, в частности искусство Африки к югу от Сахары, искусство Америки и океаническое искусство, особенно из Австралии, Меланезии, Новой Зеландии и Полинезии.
Африканское племенное искусство включает резьбу по камню, резьбу по дереву (маски и скульптуры), украшения, плетение, ткани, трубки, музыкальные инструменты, оружие, вышивку бисером и создание архитектурных элементов, таких как двери и настенные украшения.
Не все племена практиковали эти формы искусства; на развитие этих ремесел повлияло наличие инструментов, ресурсов и ноу-хау. Наиболее распространенным материалом было дерево, которое часто украшали глиной, красками, ракушками, бисером, слоновой костью, металлом, перьями, шерстью животных, рафией, а иногда даже полудрагоценными камнями.
Всеохватывающая религия включала в себя африканское искусство как неотъемлемую часть. Отдельные образы служили воплощениями или представителями жизненных сил, которые, как говорят, присутствуют во всех живых существах. Эти изображения мертвых часто говорили за них, сохраняя сущность происхождения племени и позволяя людям идентифицировать себя с духами предков. Хотя многие из используемых форм включают светские элементы, а некоторые произведения искусства носят просто декоративный и орнаментальный характер, артефакты африканских племен обычно производились как религиозное искусство - для определенного ритуала или церемониального использования.
Многие племенные ритуалы основаны на посвящении в возрастные группы, такие как «общества» юношей или стариков, каждое из которых имеет свои собственные отличительные эмблемы и культовые мотивы. Многие резные фигуры и маски связаны с такими «обществами» и часто символизируют богов-покровителей или божеств, таких как Бог Грома или Бог Огня. Хотя в некоторых культурах резные фигурки считались чуть ли не предметом роскоши, они так же распространены и популярны, как маски, и имели ритуальную связь. Племя йоруба в Нигерии умело вырезало круглые фигуры и часто венчало свои обычно огромные маски толпами очень живых манекенов, создавая впечатление, что идет вечеринка. Стандарт и репутация африканской скульптуры были настолько высоки среди других племен, в том числе йоруба, что скульпторы могли достичь статуса и репутации, чем-то схожих с известным художником на Западе.
Полинезия, Микронезия, Меланезия и Австралазия — четыре отдельных этногеографических региона, составляющих субрегион Океании. Творческое наследие и обычаи коренных жителей этих четырех мест называются племенным искусством Океании. Эта культура лапита в конечном итоге затронула большую часть Полинезии, Микронезии и Меланезии. Другим фактором была вьетнамская цивилизация Донг-Сон (ок. 600 г.), которая была значительным торговцем в западной части Тихоокеанского региона и оставила после себя бронзовые артефакты, обнаруженные по всей Океании.
Океаническое племенное искусство было связано с языческими обрядами, связанными со сверхъестественным, культом духов, плодородием, хотя каждый регион и каждая островная группа имели свои собственные художественные традиции, которые повлияли на их искусство и ремесла. Большинство материалов, используемых художниками и мастерами, были скоропортящимися, производился довольно широкий спектр искусства, включая бодиарт, татуировку, живопись, лепку, резьбу по дереву, текстильное искусство. Таким образом, сохранилось относительно немного примеров, помимо каменных построек и скульптуры.
Известные сохранившиеся образцы полинезийского искусства включают каменные храмы островов Общества, острова Пасхи и Маркизских островов; монументальные каменные скульптуры (моаи) на Рапа-Нуи/острове Пасхи и Маркизских островах, иллюстрирующие использование конструкций, включающих антропоморфные фигуры с высунутыми языками и выпученными глазами, характерные для многих восточных и отдаленных районов Полинезии; и сильно орнаментированная ткань из коры в западной Полинезии.
Маски были главной темой в искусстве коренных народов Меланезии, потому что они использовались в сложных языческих ритуалах и культовых практиках. Помимо росписи тела и татуировки, артефакты микронезийских племен включают стилизованные деревянные маски, расписные каноэ и резные деревянные чаши. Разнообразные формы и средства искусства австралийских аборигенов включают роспись тела, наскальную живопись, роспись коры, наскальные гравюры, стоячие камни, резьбу, скульптуру и декоративные украшения на орудиях и оружии.
Кочевой, охотничий образ жизни первых и несколько более статичная, но тем не менее бедная среда последних оказали большое влияние на искусство американских индейцев. Доступность ресурсов, включая дерево, лозу, металл, кости животных, глину и хлопок, была еще одним важным фактором возникновения местных творческих традиций.
Племена на юго-западе были мастерами ткачества, гончарного производства и фресковой живописи. Эти племена включали хохокам южной Аризоны, ансази северной Аризоны и Нью-Мексико, мимбры юго-западной части Нью-Мексико, а также народы зуни, навахо и хопи. Коренные американцы юго-запада разработали песочную живопись, обычно называемую сухой живописью (особенно навахо).
На Среднем Западе культура была полностью создана племенем, и оно было известно как своим искусным текстильным искусством, так и хорошо известными земляными валами, известными как «курганы-чучела», которые имели форму различных животных. Помимо резных деревянных чаш и украшений из полированного камня и меди, племенное искусство также включало скульптурные каменные трубки с мотивами, варьирующимися от ультрареалистичных до абстрактных.
В юго-восточном регионе также создавались тонко вырезанные раковины, богато раскрашенные аксессуары одежды, трубки в виде птиц и животных. Однако, несмотря на использование некачественной глины, он был наиболее известен своей красивой керамикой. Для церемониального, религиозного и личного использования гончарные изделия изготавливались и украшались различными цветочными и геометрическими узорами.
Плетение было ярким примером искусства коренных американцев на Западном побережье, особенно в Калифорнии. Северо-восточные индейцы, особенно ирокезы, были известны своими мисками из твердых пород дерева, ткаными поясами вампум, иглами дикобраза и масками Общества ложных лиц. Величайшим племенным искусством Северо-Запада была скульптура, особенно резьба по дереву. Одними из самых распространенных видов скульптур ручной работы были тотемы, маленькие деревянные фигурки и маски, которые были тщательно расписаны и часто инкрустированы камнями и раковинами морских ушек.
Начиная с середины 19-го века, когда все больше и больше экспедиций привозили племенные артефакты, европейские коллекционеры и художники начали проявлять интерес к тому, что тогда было известно как примитивизм/примитивное искусство, которое было типично искусством черной Африки. В конце 19-го и начале 20-го веков были проведены значительные выставки племенного искусства, которые представили незападное искусство западному миру искусства. В Музее современного искусства были представлены важные выставки, такие как индийское искусство Соединенных Штатов 1941 года и африканское негритянское искусство 1935 года. Многие современные художники, в том числе экспрессионисты, кубисты и сюрреалисты, черпали вдохновение в искусстве племен.
На крупных художников, таких как Винсент Ван Гог и Анри Матисс, оказало глубокое влияние племенное искусство, в то время как Поль Гоген имел непосредственный контакт с ним во Французской Полинезии. За ними последовал Пабло Пикассо в середине 20-го века, чей знаменитый шедевр раннего кубизма «Авиньонские девицы» заметно отличался от африканских масок. На кубизм большое влияние оказало племенное искусство. Опираясь в первую очередь на формальные аспекты племенного искусства, художник быстро нанес ущерб западной парадигме, разрушив изображение и пожертвовав перспективой. Одним из основных результатов этого стала абстрактная живопись.
Примерно в это же время немецкий коллектив Die Brücke начал больше концентрироваться на интуитивных, примитивных и ритуалистических аспектах незападного искусства, запустив важный стиль современного искусства, известный как экспрессионизм. Опираясь на влияние племенного искусства, кубизма и экспрессионизма в Цюрихе, Нью-Йорке и, наконец, в Париже, дадаисты способствовали демонтажу западной парадигмы. Трехмерный аналог коллажа и сборки широко использовался в живописных или скульптурных работах Дада. Этот предмет из переработанных материалов доказывает, что искусство можно сделать из чего угодно, и оно не ограничивается росписью, резьбой или моделированием. Его образы были провокационными на политическом, социальном или эстетическом уровне и часто сочетали в себе элементы племенного искусства. Дада представил идеи, которые в конечном итоге породили концептуальное искусство. Влияние концептуального искусства слилось с влиянием других потоков современного искусства, чтобы сформировать большую, широкую, необычайно богатую, разнообразную и интернационально диверсифицированную реку современного искусства, которой в настоящее время наслаждается мир.
Купите искусство, которое вы любите без риска на Artmajeur! Покупайте уникальные художественные произведения, которые Вы нигде больше не найдёте! Расширенный поиск:
Наиболее актуальными | Более свежие
Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.
Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.
Artmajeur
Информационный бюллетень
Получите нашу подборку лучших произведений искусства прямо на свой почтовый ящик!
