Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я родился в семье художников, а по-настоящему начал рисовать в 25 лет, вернувшись из Вест-Индии, где провел 5 лет своей жизни.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начала с пастели и быстро перешла к маслу, от которой никогда не отказывалась. С годами материал стал более важным, техника отточилась.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Действительно ли мы сегодня уникальны? Наложение слоев разных оттенков на моих холстах делает мою картину живой и яркой.
Откуда приходит ваше вдохновение?
У меня несколько тем для вдохновения: книги, пейзажи, мастер-классы, ню, и мне нравится переходить от одного к другому. У меня такое чувство, будто я каждый раз заново открываю для себя свой предмет. Иногда я могу медитировать перед чистым холстом несколько часов, пока не приходит вдохновение.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я стараюсь очистить свою тему, чтобы оставить только то, что считаю необходимым, выделить основные линии. Сублимируйте, присваивайте предмет, оставляйте только самое существенное.
Я пытаюсь заставить свои оттенки вибрировать, накладывая слои разных оттенков, чередуя их ножом и кистью. Я не хочу, чтобы зритель обязательно искал интерпретацию. Я часто начинаю рисовать, не зная, куда иду, я позволяю себе руководствоваться своими желаниями.
Мои работы — это перевод моих эмоций, которые я испытываю перед своим предметом.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Моя подготовительная работа долгая, потому что я никогда не рисую на белом холсте, я использую масло без каких-либо добавок, поэтому время высыхания между каждым слоем очень велико. Иногда на картину приходится до тридцати слоев.
Каждая работа должна быть качественной и сильной, и я работаю над этим.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
У каждого своя кухня и, признаюсь, не хочу раскрывать все свои секреты... Но да, у меня есть своя техника, уверенный жест и 40-летний опыт.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Я думаю, что сегодня мы уже мало что изобретаем, мы пользуемся услугами великих мастеров, чтобы вытянуть то, что нас интересует, а магия случая мягко ведет нас в ритм порывов и желаний.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Мне нравится квадратный формат и большие форматы, но художник часто вынужден идти на уступки, не у всех есть место и бюджет на большие форматы.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Мне повезло, что у меня есть собственная большая мастерская, в которой я могу хранить все свои творения.
Мне нужно пространство для творчества, чтобы сохранить это ощущение свободы.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Я вообще хожу на многие выставки. Глаз нужно питать....
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Я, как и многие художники, стремлюсь к реальному признанию своей работы.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я продолжаю работать над библиотеками, которые со временем меняются и становятся более абстрактными и геометрическими, но в своем методе работы я всегда меняюсь взад и вперед.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Я был рад провести 4-месячную выставку в музее Кенеля Мориньера в Кутансе. Поход в музей – это настоящее посвящение моего творчества.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
О, есть несколько, которые меня особенно трогают: обнаженная натура Суверби и «Цветок пепла» Кифера.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я выберу Де Сталя, без которого моя живопись не была бы такой, какая она есть сегодня.
Я бы обсуждал его чувства, впечатления, что толкнуло его на этот путь и почему бы не порисовать с ним.
Olimpia Gaia Martinelli
