Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Поскольку несколько поколений моей семьи посвятили себя искусству, абсолютно все в моей домашней обстановке с раннего детства способствовало моему творческому развитию.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Как и большинство художников, я искал свой собственный путь в искусстве. В первую очередь для меня это было связано с тем, чтобы найти тему, которая интересовала меня на личном уровне. Среди моих любимых тем — психология человеческих взаимоотношений, изображенная через призму детских наивных представлений о мире, которые, я думаю, сохраняются в каждом из нас до самой смерти. Что касается техники, то, конечно, когда я занимался искусством, я использовал самые разные методы и материалы. Однако уже несколько лет я предпочитаю работать акриловыми красками, а также использую в своих графических работах акриловые и акварельные карандаши.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Могу выделить два аспекта: первый – это образ главного героя моих картин, который я создал и очень люблю. Второй — мой личный стиль, сочетающий в себе элементы сюрреализма с ранним Северным Возрождением, наряду с присущими ему мистикой и символизмом.
Каждое поколение художников опирается на достижения предшествующих, часто сочетая разные стилистические направления или заимствуя те или иные черты того или иного стиля как средство достижения того или иного результата. Конечно, некоторые художники пытались полностью отрицать или игнорировать художественные достижения прошлого, но эти попытки обычно выливались в такие картины, как «Черный квадрат».
На мой взгляд, для любого художника важно создать свой собственный язык в искусстве, синтезируя элементы различных ранее существовавших стилей. Уникальный стилистический синтез — вот что делает художника узнаваемым и в то же время непохожим на всех.
Это трудная задача, достигаемая путем проб и ошибок и честности с самим собой.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Потребность рисовать для меня естественное состояние.
Он начинается с того, что волнует или беспокоит меня в данный момент, своего рода ответ на мои внутренние эмоции. Состояние, обозначаемое словом «окрыленный», возникает в тот момент, когда желание работать притягивает тебя к холсту, как магнит.
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Смысл моего искусства в общении с людьми, со зрителем.
Искусство для меня – это средство взаимодействия. Это язык, на котором я могу наиболее точно передать свое мировоззрение.
Способ отвлечь человека от банальной рутины и заставить его осмыслить свое существование через чувственное восприятие. Дать ему или ей возможность испытать чувство или чувство, с которыми он, возможно, никогда не сталкивался в своей жизни. Это попытка помочь кому-то увидеть красоту, свет и надежду в нашем непростом мире.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Сама идея картины может возникнуть спонтанно, но после этого она должна «созреть» и обрести форму и форму в моем сознании. Затем идет поиск и подбор материалов для внешней визуализации спонтанной идеи.
Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?
Если под словом техника подразумевается набор профессиональных средств и методов, то для меня все достаточно традиционно, начиная с подготовки холста и заканчивая лакированием картины.
Если же под «техникой» можно понимать способ достижения цели, то моя техника заключается в том, чтобы уделять каждой картине столько времени, сколько она требует. Не поддаваться искушению закончить как можно быстрее.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я не причисляю себя к новаторам. Скорее, я своего рода консерватор в том смысле, что стараюсь придерживаться техники живописи старых мастеров.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
Формат и размер картины зависят от концепции произведения.
Как правило, материалом обычно выступает холст.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
Я обожаю свой дом с открытым видом на красивый озерный пейзаж, а мое рабочее место не требует большой площади, так как включает в себя только мольберт, стеллаж с красками и кистями и компьютер. Так что у меня никогда не было необходимости в отдельной студии.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Да, конечно. Это часть моей работы.
Выставки, знакомства с новыми людьми, впечатления от поездок в разные страны, все это дает огромный заряд энергии и является важной частью профессии художника.
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Настоящая работа любого творческого человека, на мой взгляд, состоит в постоянном совершенствовании своей техники. Не ради техники, а скорее для улучшения возможности более четкого и точного отображения художественного замысла.
Уникальность конкретного произведения искусства заключается в его оригинальности и незаменимости.
Если бы его не открыл Ньютон, закон всемирного тяготения рано или поздно открыл бы другой ученый.
Между тем, та или иная картина, скульптура, музыкальное или литературное произведение, если бы оно не было создано его автором, никогда не было бы создано никем другим!
Поскольку основная тема моего творчества не носит преходящего характера, я надеюсь, что в будущем она еще найдет отклик в сердцах людей.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя картина "Вечерня" является продолжением серии моих предыдущих работ.
Я бы предпочел не вербализовать тему, чтобы не навязывать зрителю предполагаемый смысл произведения.
Для меня зритель сродни музыканту, интерпретирующему произведение композитора. Пусть каждый выберет свою интерпретацию.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Как я уже говорил, выставки – важная часть жизни художника.
По моему опыту, существенной особенностью любой выставки является возможность обратной связи. Возможность прямого взаимодействия со зрителями. На мой взгляд, очень жаль, что многие художники пренебрегают этой очень значимой возможностью.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Я бы выбрал Диптих Мемлинга с Аллегорией Истинной Любви.
В основном потому, что Мемлинг — мой любимый художник. Ему удалось добиться того, к чему я всегда стремлюсь. И причина, по которой я выбрал именно это произведение, заключается в том, что я вижу в нем некую магию, тайну, которая меня завораживает.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Мемлинг, конечно. Я всегда старался держать его бокал с вином полным, чтобы он в пьяном виде выдал мне свои профессиональные секреты.
И если бы я мог уговорить его разрешить мне молча сидеть позади него, пока он рисует, я был бы вне себя от радости.
Можете ли вы попытаться объяснить, что стоит за вашим образным расследованием?
Для меня, как для художника, работающего в стиле реализма, изображение человека связано с особенностями его пола, возраста, времени и местонахождения персонажа на картине. Эти условия, однако, мешали моему желанию изобразить психику или психологическое состояние человека с помощью символических образов, призванных воздействовать на зрителя на подсознательном уровне.
Противоречие между стремлением к реализму, с одной стороны, и передачей универсальных психологических черт, присущих человеку на протяжении всего его развития, с другой, заставило меня искать характер, позволяющий обойти ограничения, связанные с реализм, не отрываясь от самого стиля. Древнеегипетские образы получеловека-полуживотного вдохновили меня на поиск нужного мне образа в этом направлении. Исследуя роль животных в человеческой культуре, я обнаружил, что заяц часто фигурирует как персонаж сказок и мифов самых разных культур и народов, от Америки до Дальнего Востока, а также от Африки до Европы. В мифологии заяц связан с луной, небом и солнцем. Его изображение можно встретить на древней керамике, монетах, иероглифах, в народных эпосах. Что меня больше всего привлекало, так это то, что в этих сказках и мифах заяц часто олицетворяет как мужское, так и женское начало, а также олицетворяет все качества и недостатки человеческой натуры.
Мне нравится называть свои картины «Философские сказки для взрослых».
Я использую образы животных для описания людей и, естественно, отношений между мужчинами и женщинами.
В конце концов, в каждом из нас есть немного животного…
Моя серия «Пирамида» является выражением философско-духовной концепции, отражающей баланс противоположных сил в жизни человека. Каждый элемент каждой картины является одновременно и символом, и подсказкой. Например, птица символизирует духовность, а ключ — ответ на вопрос.
Мои картины подчеркивают стремление человека к гармоничному развитию. Все элементы картины связаны между собой общей авторской концепцией. Однако каждый зритель может найти свою версию того, как эти элементы соотносятся друг с другом.
Olimpia Gaia Martinelli
