Daria Kolosova, сочетание реализма и живописности

Daria Kolosova, сочетание реализма и живописности

Olimpia Gaia Martinelli | 4 янв. 2023 г. 5 минут на чтение 0 comments
 

Daria Kolosova говорит: "Я родилась художником. Я рисовал всю свою жизнь, всегда и везде. Моим первым учителем был мой дедушка, который преподавал начертательную геометрию в университете"...

Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, опыт...)

Я родилась художником. Рисовала всю свою жизнь, всегда и везде. Моим первым учителем был дедушка, который преподавал в университете начертательную геометрию. После того, как я получила высшее художественное образование, я стала профессиональным художником. 

Каков ваш творческий путь, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Был период , когда я работала модельером головных уборов и мне это очень нравилось.    Потом был 4-х летний этап  фотографии и это тоже было увлекательно. Параллельно я всегда рисовала, как творческие картины , так и на заказ. Но это было, как хобби. Постепенно мы с супругом стали приходить к мнению, что мои умения и навыки должны быть максимально реализованы в искусстве. Так началось наше  плавное погружение в современный Арт, поиск новых путей, своего стиля. Мы очень  много экспериментировали  с материалами, покрытием, приёмами. Медь нам понравился больше всего. Особенно то, как ложится краска на ее гладкую поверхность и оранжевый оттенок меди светится изнутри. 

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?

Собственный стиль письма : сочетание реалистичности и живописности

Материал. Я пишу картины на уникальных медных холстах. Наша команда занималась их разработкой 6 лет

Мотивационная направленность и максимальная актуальность сюжетов картин.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Меня вдохновляет современная реальность , актуальные новости, неограниченные возможности , которыми мы сейчас владеем , а также биографии успешных личностей. Мир меняется с бешеной скоростью. Только вчера мы пользовались пейджерами , а сегодня у нас айфоны. Желание быть на волне вдохновляет меня на создание  актуального искусства. 

Каков замысел вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

 В последние годы поп-арт стал очень примитивным и однообразным. Кажется, что все стали забывать, каким интересным и красивым это направление было. Такие художники, как  Том Вессельман и Мортон Уэйн Тибо создавали сложный и дорогой поп-Арт. Я хочу вложить свой вклад в это направление: отразить актуальную действительность, но путём сложной классической манеры письма маслом. Это дорогой поп-Арт. Мне важно, чтобы зрителю было красиво! Также я поддерживаю тему целеустремленности и успеха. Часто герои моих картин нацелены на достижение желаемого, наделены стойким характером и имеют несокрушимую волю к победе. Это решительные и успешные образы, которым благоволит удача. 

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение от классиков искусства или другое)?

К созданию эскизов для картин  я подхожу очень серьёзно. Мне нравится плакатный (афишный) стиль композиции. Каждая картина имеет свой сюжет. Я не люблю сложные аллегории и считаю, что зритель должен считать посыл в первые секунды изучения картины. Когда человек  мчит  по трассе у него  есть всего 3 секунды уловить посыл рекламного щита. Я руководствуюсь этим же правилом, создавая композиции своих картин.

Какие техники вы предпочитаете? Если да, то можете ли вы это объяснить?

Я создаю свои картины в классической манере старых мастеров. Пишу исключительно масляными красками и считаю, что только они могут дать глубину и сложность.

Есть ли инновационные аспекты в Ваших работах? Можете ли вы рассказать нам, какие именно?

Мы с командой разработали уникальный металлический холст , полностью защищеный от воздействий окружающей среды. Мы называем его «золотой  слиток» и нюансы его разработки держим в секрете. В мире нет аналогов и вряд ли будут, потому что процесс его создания очень сложный и многоэтапный.

И это действительно инновация в искусстве!

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как организовано ваше производство в этом пространстве?

У нас просторная  и светлая студия. Основную часть конечно занимает пространство для рисования. Но наша студия не только для создания картин, но и для съёмки видео / фото процесса создания. Поэтому у нас есть фотооборудование, фоны и вспышки.

Есть гримёрная комната, где я готовлюсь для фотосессий, а также гардероб с необходимыми аксессуарами. 

Я пишу маслом, а это серьезная техника, которая требует времени для просушки. Поэтому в мастерской есть отдельная камера для сушки картин.

Место отдыха и небольшая кухня. 

Приводит ли ваша работа к тому, что вы путешествуете, чтобы встретиться с новыми коллекционерами, для участия в выставках? Если да, то что вы получаете от этого?

Искусство действительно открывает прекрасные возможности для путешествий , новых знакомств и проектов. Мы получили очень много предложений от галерей из разных стран мира (Франция, Норвегия, Сингапур , Тайвань , Израиль, Канада , Англия , Швейцария, Италия и другие). Постепенно начинаем сотрудничество с ними и конечно планируем посетить эти страны и познакомиться с галеристами.

Нашу мастерскую также посещают коллекционеры и галеристы, мы всегда рады гостям! 

Как вы представляете себе эволюцию вашей работы и вашей фигуры как художника в будущем?

Я хочу создать новый виток в современном поп-арте. Вернуть сложность классической живописи в моду, но при этом запечатлеть актуальный момент. Я уверенна, что мои картины войдут в историю и оставят след для потомков. 

Какова тема, стиль или техника Вашей последней художественной работы?

Моя последняя картина на актуальную тему «OIL» 

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Могу рассказать о самом интересном опыте - это последняя выставка, которая проходила в Тайване с 14-17 Июня, 2022 ART TAIPEI 

Удивительно для нас было то, что картины выставляют не на классических стендах , а раскладывают в номерах на кроватях в небоскрёбе TAICHUNG Forest Hotel

Но эта выставка была также очень удачной , т.к. почти все мои картины были проданы. 

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (умершего или живущего), кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?

Конечно это был бы мой любимый сумасшедший Сальвадор Дали! Я уверенна, что моё предложение о планах на вечер было бы слишком примитивным и он точно предложил бы что-то более увлекательное!

«At the age of six I wanted to be a cook. At seven I wanted to be Napoleon. And my ambition has been growing steadily ever since.»
 -Salvador Dali

Посмотреть больше статей

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров