O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Minha jornada artística, totalmente autodidata, começou em um momento íntimo da minha vida: a perspectiva da maternidade. Com a preferência do pai dos meus filhos para que eu ficasse em casa, me inspirei para transformar o nosso refúgio familiar. A pintura primeiro me seduziu, antes que a escultura enriquecesse minha expressividade.
Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até hoje?
Minha trajetória artística foi enriquecida por aulas noturnas na prestigiada Associação de Belas Artes de Cannes. Foi lá que descobri a delicadeza do carvão, a fluidez da aquarela, a vivacidade do acrílico e a delicadeza da gravura e da cerâmica. Mergulhei profundamente nas convenções artísticas, explorando a natureza morta, a figura nua, a pintura plein air e a delicada arte da escultura em argila, da pintura em porcelana ao mosaico.
Minha mente curiosa me levou a experimentar além das convenções. Minha infância, marcada pela ausência de doces, me inspirou uma ideia ousada: usar doces de verdade em meus trabalhos. Comecei por integrá-los em tela, criando peças tentadoras e picantes, preservadas em caixas de Plexiglas. Depois, usando restos desse mesmo Plexiglas, esquentei, torci e moldei para esculpir o “Doce” como o vejo hoje. Uma reinterpretação moderna de uma memória de infância.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Três elementos distintivos cristalizam minha arte e me distanciam do convencional:
Em primeiro lugar, a minha inabalável determinação em transformar um objecto tão quotidiano como o doce numa peça monumental, elevando este elemento humilde à grandiosidade de uma verdadeira obra de arte.
Além disso, minha ousada escolha de focar nos doces, um símbolo universalmente reconhecido que transcende idade, educação, religião e divisões políticas. Ele une a humanidade em uma familiaridade compartilhada.
Finalmente, minha arte não é simplesmente visual. Consegui captar um tema que desperta todos os sentidos: do suave murmúrio da embalagem ao aroma doce, do sabor nostálgico à textura familiar, tudo coroado por uma explosão de cores para os olhos. É uma experiência multissensorial.
Portrait of Laurence JENK © Patrick Deguine
De onde vem sua inspiração?
A essência da minha arte está enraizada nas memórias de uma infância sem doces. Ao esculpir estes Doces, procuro acalmar as sombras do meu passado. Hoje, minha busca vai muito além de um simples acerto pessoal de contas. Através das reviravoltas das minhas criações, expresso-me sobre as questões sociais que me preocupam: ecologia, consumismo desenfreado, a angústia das mulheres vítimas de abuso, a fragilidade da vida selvagem em perigo, entre outras. Cada reviravolta nas minhas obras é uma declaração, um chamado ao despertar para as grandes causas do nosso mundo.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
A minha abordagem artística é antes de tudo introspectiva e pessoal, crio sobretudo para mim, expressando-me através das minhas esculturas. Mas a beleza da arte também reside na partilha, troca e transmissão. Sinto imensa gratidão por ter um público que não só aprecia e entende os meus trabalhos, mas também apoia o meu percurso artístico.
Criar é uma fonte de alegria para mim e aspiro transmitir essa alegria a quem contempla o meu trabalho, tenha ou não a oportunidade de adquirir uma obra. Acredito firmemente que a arte é universal e deve ser acessível a todos, independentemente da sua origem socioeconómica. Por esta razão, estou convencido de que a arte deve sair das galerias tradicionais e passar para locais públicos, nas nossas cidades, e outros espaços não convencionais, atingindo assim um público mais vasto.
Minha exposição em 2018 e 2019 no Terminal Rodoviário Port Authority em Nova York é um testemunho dessa visão. Durante quase um ano e meio, tive o privilégio de expor minhas esculturas monumentais de Bombons nesta estação frequentada por quase 200 mil pessoas todos os dias. O que mais me impressionou foi a reação dos transeuntes, muitas vezes pouco familiarizados com o mundo da arte. Só de ver um sorriso aparecer em seus rostos quando viram minhas esculturas já foi uma vitória para mim. A maioria deles talvez nunca compre arte, e isso não é o que mais importa para mim. O que importa mesmo é ter plantado uma semente de felicidade, ter marcado o seu dia a dia, mesmo que por um momento. E talvez, um dia, em algum lugar, eles se lembrem desse Candy monumental, mesmo que esqueçam meu nome. Para mim, é aqui que reside a verdadeira essência da arte.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outro)?
Minha técnica de trabalho varia dependendo do material escolhido. Cada meio requer uma abordagem e metodologia distintas para garantir a qualidade e integridade do trabalho final.
O processo começa sempre com uma fase de esboço, durante a qual conceituo a minha ideia. Às vezes também utilizo simulações virtuais para visualizar melhor o resultado final. Concluída esta fase, lanço-me ao processo de fabrico, escolhendo as técnicas mais adequadas ao meio escolhido. Por exemplo, a criação de uma obra em bronze ou alumínio difere consideravelmente daquela em Plexiglas. O processo de fundição, fundição e acabamento é específico para esses metais. Da mesma forma, o trabalho com poliéster possui características diferentes da escultura em mármore, que requer ferramentas e técnicas de escultura adequadas.
Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?
Após a fase inicial de esboço, e após quaisquer simulações digitais, o processo criativo entra em ação, exigindo uma abordagem técnica adaptada ao material escolhido. A modelagem do bronze ou do alumínio difere profundamente daquela do Plexiglas. Da mesma forma, a habilidade necessária para criar uma peça em poliéster não é comparável à exigida para o mármore.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Os elementos vanguardistas do meu trabalho surgem do imperativo de me ancorar na modernidade. Abraço a tecnologia, utilizando os softwares mais sofisticados, as impressoras 3D, ao mesmo tempo que tenho um grande interesse pela inteligência artificial, como o chat GPT, os NFTs e este universo digital que inevitavelmente influencia e molda a arte contemporânea e futura.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Plexiglas está no centro da minha abordagem artística. A sua fascinante reação ao calor, as suas nuances variadas e as possibilidades criativas que oferece encantam-me. Antes de esculpir em mármore, bronze ou alumínio, desenho sempre um protótipo em Plexiglas, demonstrando o seu papel central no meu processo criativo.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Meu workshop é projetado especificamente para dar vida às minhas criações. Está equipado com todas as ferramentas e máquinas essenciais ao meu processo artístico. Uma área é reservada à pintura, garantindo um ambiente livre de poeira, enquanto outra é dedicada à cozinha, com forno e mesa para processamento de plexiglass. Para esculpir minhas obras monumentais inspiradas em Candy, o espaço foi pensado para permitir que várias pessoas trabalhem simultaneamente em torno da mesa central.
O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?
Na verdade, a minha abordagem artística leva-me frequentemente a viajar, tanto em França como internacionalmente. Estas viagens são uma oportunidade para assistir a inaugurações em minha homenagem, para revelar os meus últimos trabalhos e para estabelecer ligações com colecionadores e atores-chave da comunidade artística. Estas viagens, longe de serem uma simples formalidade, são cruciais. Permitem-me fortalecer as minhas relações profissionais e estar próximo de quem aprecia e apoia o meu trabalho.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
A ideia de aposentadoria parece quase estranha à minha mente criativa e borbulhante. A paixão pela arte, a vontade de partilhar e despertar emoções com as minhas criações nunca desaparecem. O tema Candy, que impulsionou minha fama no cenário internacional, continua no centro dos meus projetos. No entanto, a minha ambição não pára aí. Impulsionado pelas causas que me são caras, sejam elas os desafios ambientais, a condição animal ou as falhas da nossa sociedade, desejo iluminá-las sob uma nova luz. Sempre inspirada nesta assinatura única que é o twist, o que chamo de “twist”, pretendo explorar o mundo do luxo desenhando joias requintadas e peças de mobiliário exclusivas. Mas acima de tudo, o meu maior desejo continua a ser alegrar-me com o que faço e levar alegria a quem admira o meu trabalho.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
A minha criação mais recente, uma obra de 2 metros em plexiglass transparente decorada com motivos florais, foi um verdadeiro desafio técnico e artístico. Inicialmente sugeri uma alternativa a este exigente colecionador, ciente dos desafios que esta encomenda poderia gerar. No entanto, a sua visão era precisa: queria estes motivos florais delicadamente pintados no plexiglass transparente. O processo criativo foi repleto de desafios, desde a complexidade do desenho floral até complicações inesperadas durante a queima, incluindo o surgimento de bolhas no plexiglass em determinadas áreas. A fase final, a da torção desta grande obra, teve que ser repetida seis vezes para atingir a perfeição desejada. Finalmente, meu cliente satisfeito aprovou o trabalho. Este projeto me lembrou que no mundo da arte nem sempre as coisas acontecem como planejado e que a perseverança é essencial.
Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
Uma das exposições mais significativas da minha carreira foi realizada em Cannes em 2011, durante a cimeira do G20. Durante seis meses, tive a honra de expor minhas 100 esculturas monumentais "Bonbons Drapeaux" medindo 2 metros, apoiadas em bases de 75 cm, por toda a famosa cidade de Cannes. Num gesto simbólico, um prestigiado corredor composto pelas bandeiras do G20 e dos países convidados, em formato 80 cm, adornou o interior do Palais des Festivals durante os dias da conferência.
Esta exposição impulsionou-me para o cenário internacional, coroado por 36 entrevistas televisivas durante a conferência. Além disso, como gesto diplomático, uma versão em miniatura das minhas esculturas Bonbons Drapeaux, com 45 cm de altura e exibindo as cores nacionais, foi gentilmente oferecida pelo antigo Presidente francês, Nicolas Sarkozy, aos 20 líderes dos Estados-Membros, bem como ' aos 4 Presidentes dos países convidados, sem esquecer os líderes de organizações influentes como o FMI e o Greenpeace.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Um dos meus desejos teria sido abraçar uma inspiração semelhante à de Marcel Duchamp quando ele ousadamente apresentou um urinol à Sociedade de Artistas Independentes em Nova Iorque em 1917. Este gesto artístico ousado não só mudou o panorama artístico da época, mas também também questionou a própria definição de obra de arte, introduzindo assim o conceito revolucionário de “ready-mades”.
Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Se eu tivesse a oportunidade de convidar um artista ilustre para jantar, com certeza seria Picasso. Gostaria de convidá-lo a partilhar comigo as histórias da sua vida fascinante, tanto a nível pessoal como artístico. Gostaria de ouvir suas anedotas, sentir a paixão por trás de cada obra e mergulhar no abismo de sua criatividade incomensurável e inspiradora.
Olimpia Gaia Martinelli
