O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Desde que me lembro, sempre adorei desenhar, pintar, recortar, colar, colorir, criar. Sem dúvida, isso é parcialmente genético em muitos artistas da minha família, escultores, pintores e músicos. Sempre fui fascinado pela história da arte, pelo processo criativo e pela capacidade do artista de fazer evoluir a sua arte ao longo do tempo e através das suas experiências. Para mim, a arte responde à necessidade absoluta de transcender-se. Por volta dos 15 anos comecei a pintar à noite no meu quarto, inspirado nos grandes pintores do século XX, Picasso e Dali, mas também em pintores mais confidenciais como Frazetta. Alguns anos depois, eu estava completamente envolvido com a cultura Hip Hop e o gênero do graffiti. Observei as etiquetas e grafites que decoravam as paredes ao longo do RER que davam cor a uma paisagem cinzenta e sombria. Acho que esta mistura de influências clássicas, contemporâneas e modernas moldou a forma como pinto e caracteriza a minha pintura.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Uma das particularidades do meu trabalho consiste nas técnicas de mixagem; acrílica, tinta spray, Posca, marcadores, colagens, canetas, typex... não é muito acadêmico - sou totalmente autodidata - mas só o resultado conta! No final as camadas se sobrepõem e dependendo da iluminação as pinturas revelam diferentes facetas. Isso torna meu trabalho extremamente moderno, mas os temas abordados são atemporais.
O que torna meu trabalho único na minha opinião é essa mistura de modernidade no tratamento da obra e classicismo nos temas abordados. Uma das razões pelas quais chamo minhas pinturas que representam tênis ou armas de “natureza morta”. As minhas representações das cidades também são únicas e beiram a abstração, ao mesmo tempo que restauram inconscientemente a emoção específica da cidade graças às cores e materiais utilizados. No final, seja qual for o tema escolhido, a mensagem deve ser sugerida e o coração do espectador tocado.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Há mais de 20 anos que moro em Marselha e pinto no meu atelier num ambiente urbano que adoro. A minha oficina é um verdadeiro espaço dedicado à arte, repleto de pinturas claro mas também de instrumentos musicais (guitarras, piano) e discos que acompanham as longas horas de criação.
O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?
Viajo muito e sempre me senti atraído pela energia das megacidades. Muitas vezes encontramos coleções inspiradas em cidades nas minhas exposições. Barcelona, Nova Iorque, Los Angeles são locais que gosto particularmente e onde gostaria de expor em breve.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Gosto de formatos generosos (100x100 e mais) que me permitem explorar materiais e luz. Quase sempre pinto em tela e às vezes em madeira. Eu não grafitei mais as paredes, embora tenha feito muitas “letras” durante meu período de graffiti. Por outro lado, integrei o lettering nas próprias tabelas e não é incomum que o fundo das tabelas seja inteiramente composto por assinaturas "EFKA9"...
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Nunca produzi tanto como nos últimos 3 anos e organizei exposições em locais muito diversos (loja conceito, lojas, clube de boxe, estúdios fotográficos, vilas, galerias pop-up, empresas, livraria, cervejaria). Todas estas experiências foram fascinantes, mas as exposições mais marcantes continuam a ser aquelas realizadas de 2013 a 2016 em Roma, na galeria Agostiniana, Plaza Del Popolo.
Nos últimos 10 anos quis confrontar o meu trabalho com públicos muito diferentes, não necessariamente conhecedores ou investidores, para medir a emoção que sentiram com os meus trabalhos. O entusiasmo que senti deu-me energia para trabalhar incansavelmente na minha arte, a fim de revelar a minha natureza profunda.
Aspiro agora alargar este círculo de amadores a um público nacional e internacional, o que é um dos motivos que me levou a registar-me no Armajeur.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Se eu pudesse ter criado uma obra, gostaria de deixar a minha marca na gruta de Lascaux, sem dúvida o primeiro fresco da história da arte!
Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Quanto ao jantar com um pintor famoso, teria todo o prazer em organizar uma noite no meu estúdio com 3 pintores famosos: Banksy, Picasso e Leonardo da Vinci. Esta seria uma oportunidade única para abolir o tempo e confrontar 3 génios absolutos cuja obra se liberta da época em que viveram enquanto fazem parte de uma longa tradição de pintores. A arte é uma porta para a imortalidade...
Olimpia Gaia Martinelli
