STILL LIFE N°2 (2021) Fotografia de Séverine Maigre (AERIN m.).
1. Outro tipo de vanitas...
Uma mesinha iluminada por luz suave nos lembra a inexorável precariedade de nossas vidas, abrigando em sua superfície flores murchas, caveiras e alguns bens de luxo que se mostrarão inúteis quando cruzarmos o limiar do além-túmulo. Esta descrição poderia ser justaposta a um número elevado, e quase indefinido, de vanitas, naturezas-mortas com elementos simbólicos alusivos ao tema da transitoriedade da vida, destinadas a servir de memento mori, isto é, um grave alerta da condição efémera da existência humana, pelo menos, nesta terra. Talvez possa ser considerada uma espécie de vanitas, reduzida a seus mínimos termos e colocada em um contexto de retrato bastante inusitado, aquela espécie de "carimbo", decorado com uma caveira e um osso, que podemos admirar dispostos na pintura de Frida Kahlo testa, justamente em seu autorretrato de 1943, intitulado Pensando na morte. Esta nova interpretação do referido género, agora integrado na visão frontal dos traços do pintor, decorre de um período extremamente atormentado do artista, que posto à prova por inúmeras doenças e complicações, sentia-se como um condenado à morte. Em todo caso, na antiga cultura mexicana, a morte também significa renascer para uma nova vida, tanto que a Frida da referida obra-prima cercou-se de plantas florescentes, símbolos da eternidade que a acompanharão em sua próxima longa jornada. Voltando, porém, ao conceito de pena capital, e abandonando a pintura pelo meio fotográfico, as inovações da vanitas continuam na contemporaneidade, através da obra de Mat Collishaw, artista britânico especializado no uso do vídeo e da fotografia, que já criou Last Meal on Death Row, uma série de imagens que retratam a última refeição escolhida por sete prisioneiros no corredor da morte, que foram recriadas em composições de naturezas-mortas, que, sem fazer referência às típicas caveiras, oferecem uma nova interpretação e pontos de vista sobre o referido gênero .
BEAUTYGONE 2 (2023) Fotografia de Edgar Garces.
ETERNAL STILL LIFE... [ EXTRAÇÃO 2 ] (2020)Fotografia de Cédric Zuwala.
2. A explosão...
BOOOOM! Este som, que de imediato nos faz pensar numa explosão violenta, está, de forma esmagadora, associado a obras de artes figurativas, retratando cenas dramáticas e algo detalhadas, ou a obras-primas que abordam o assunto através da linguagem mais concisa das bandas desenhadas. Querendo ilustrar o primeiro exemplo citado, refiro-me a Explosion (1917), de George Grosz, que, ao retratar uma paisagem urbana de casas destruídas e em chamas, janelas estilhaçadas, cobertas seminuas, rostos sombrios e personagens que se abraçam, perseguiu a intenção de encenando os horrores da Primeira Guerra Mundial. Os dramas deste último evento são internalizados através do uso de múltiplas perspectivas e cores intensas, que, ao acentuar os sentimentos de instabilidade e perigo, nos remetem a uma interpretação clara da abordagem futurista. Falando em vez do mundo dos quadrinhos, é impossível não pensar na conhecida Explosion (1965-66) de Roy Lichtenstein, cuja linguagem Pop, a partir de 1962, se dedicou a tomar emprestadas imagens de explosões dos quadrinhos de guerra para para "transportá-los" para suas pinturas mais icônicas. Chegando ao mundo mais contemporâneo, o "fenômeno explosivo", por intervenção de Ori Gersht, fotógrafo de artes plásticas israelense, também aterrissou, de forma imprevisível, no gênero natureza-morta, como atesta sua série de trabalhos que , intitulado Blow Up, retrata elaboradas composições florais, baseadas em pinturas de flores do século XIX, e principalmente nas de Henri Fantin-Latour, que são captadas por tiros certeiros, visando captar no momento em que explodem. No entanto, a explosão não é a única novidade trazida por este tipo de natureza morta, pois o seu rescaldo transforma as flores, símbolo da paz por excelência, numa espécie de cordeiros sacrificados: vítimas de um terror brutal, que, injustamente, muitas vezes ataca as formas de vida mais delicadas, frágeis e inconscientes.
FOTOGRAFIA JEANTURCO NÚMERO 1589 (2022) Fotografia de Jean Turco.
3. Novos materiais...
Finalmente, volto à imagem de uma das naturezas-mortas florais mais clássicas de todos os tempos: Flores em um vaso de madeira de Jan Brueghel, o Velho, uma obra-prima de cerca de 1606, destinada a fixar na pintura um recipiente no qual uma infinidade de cortes as flores foram dispostas e ordenadas por tamanho, de modo que na parte inferior ficam os exemplares menores e na parte superior os maiores. Embora desde o tempo dos gregos as primeiras flores artificiais tenham sido inventadas, habilmente emprestadas dos costumes orientais, geralmente os pintores do século XVII flamengos usavam plantas reais como modelos, consequentemente eu me pergunto: e se as flores de plástico modernas entrassem na natureza morta mais clássica? gênero? Essa curiosidade nos é amplamente revelada por Richard Kuiper, fotógrafo que, inspirado na Era de Ouro holandesa, e em particular nas coleções de pintura dos ricos comerciantes da época, encomendou obras a mestres como Pieter Claesz, Floris van Dijck, Frans Snyders, Adriaen Coorte e Balthasar van der Ast, captura naturezas-mortas de plástico, denunciando não apenas as mudanças no figurino, mas também a ampla disseminação desse material nocivo ao nosso meio ambiente. A análise de naturezas-mortas fotográficas continua, envolvendo o trabalho de alguns artistas da Artmajeur, como The Imaginati, Ordo Abkao e Sofia Zelenskaya.
UM SAPATO COMO NATUREZA-MORTA COM FRUTAS (2023) Fotografia de The Imaginati.
The Imaginati: Um sapato como uma natureza morta com frutas
O que há de inovador na fotografia do The Imaginati? Para explicá-lo, preciso de Miró! O mestre espanhol realizou, precisamente em 1937 e enquanto esteve em Paris, Natureza morta com sapato velho, em que os objetos isolados, representados fora de escala, encontram um ponto de referência espacial no fundo, aresta irregular do plano sobre o qual repousam , que pode ser lida como uma linha do horizonte aproximada. No cromatismo, por outro lado, a cor da obra apresenta-se algo ácida, altamente saturada e dissonante, tendo como objetivo captar, referindo-se às palavras do próprio artista, uma realidade profunda e fascinante. Na realidade, porém, tais matizes apocalípticos surgem do contexto da Guerra Civil Espanhola, evento que é sintetizado e internalizado pelos fortes sentimentos de angústia e medo do artista, tanto que a pintura é frequentemente comparada à inquieta Guernica de Picasso. A obra de 1937 é um dos muitos exemplos de sapatos representados "passivamente" dentro do gênero natureza morta, enquanto em Um sapato como natureza morta com frutas, por outro lado, o referido objeto se distingue por seu papel "ativo", em que não apenas aparece pelo que é, mas também se torna uma espécie de recipiente para frutas, usado da mesma forma que uma tigela mais comum. Talvez, o fato do sapato estar um tanto gasto, e provavelmente pouco aproveitável para sua função original, justifique a opção ecológica do artista em não se desfazer do antigo, para dar-lhe uma nova função vital. Por fim, cito as próprias afirmações do The Imaginati de que a foto representa um meio temporal: "Um sapato como natureza morta com frutas é uma criação artística original que combina um tênis moderno com frutas ou vegetais para criar uma composição simbiótica, uma alquimia entre passado e presente ."
PRINCESA (2018) Fotografia de Ordo Abkao.
Ordo Abkao: Princesa
Os restos mortais de uma princesa de T-rex, ou de qualquer outro espécime de dinossauro, aparecem como o único e frontal protagonista da fotografia irônica de Abkao, capaz de atribuir os mais altos títulos nobres a um animal que morreu antes mesmo do nascimento do homem e, conseqüentemente, desses últimos "reconhecimentos" sociais. Um humor "pré-histórico" semelhante pode ser encontrado, desta vez em escultura, em Felix, de Maurizio Cattelan, um esqueleto criado para o MCA (Sydney), que, inspirado pela popularidade do Tyrannosaurus rex exposto no Field Museum (Chicago), quis reinterpretar a sua figura ameaçadora e gigantesca numa versão de um gato doméstico mais amistoso e "afável", perseguindo a intenção de desafiar a percepção do sujeito, questionando noções predefinidas de artefacto e exposição. Quanto ao nome da escultura, no entanto, foi inspirado no conhecido personagem de desenho animado Felix the Cat, evocado para envolver o público mais jovem na narrativa contemporânea do museu. Voltando ao artista em Artmajeur, porém, sua vanitas, respeitando a mais fiel semelhança do predador, desprende-se de uma intenção puramente perceptiva, demonstrando, antes, como no dia de nossa morte todo título honorífico conquistado em vida será totalmente inútil. .
PRIMAVERA (2021) Fotografia de Sofia Zelenskaya.
Sofia Zelenskaya: Primavera
Sofia Zelenskaya é uma fotógrafa russa que se especializou na representação da figura feminina, tanto que as suas obras, centradas sobretudo em temas femininos, muitas vezes investigadas na versão nua, se caracterizam por uma luz nova e visionária, quase revelando pontos de vista ainda desconhecido ao olho humano. De facto, a fotografia da Primavera justapõe, de forma algo inédita, um close-up feminino a um retrato floral, fundindo dois géneros num conto, que parece narrar a afinidade entre a delicadeza da mulher e a de uma determinada planta, que se separa em dois fragmentos bem na parte inferior da maçã do rosto da modelo. Um perfil "semelhante" de mulher também aparece em uma conhecida obra-prima da história da arte, que, mais uma vez, colocou a presença feminina ao lado do gênero natureza-morta: Estou falando de Natureza morta com figura (1940), de Balthus, um pintura a óleo dominada por uma composição de naturezas-mortas dispostas sobre uma mesa, na qual, na extrema direita, se destaca a presença de uma jovem e enigmática figura feminina, abruptamente recortada no canto direito da imagem de modo que apenas a cabeça, mãos e uma manga de seu vestido são visíveis. Assim, embora a obra do mestre polonês não implique a "fusão" física da mulher e da natureza, ela, como a da artista da Artmajeur, nos oferece uma perspectiva estudada do corpo feminino, que serve para mostrar e apresentar , como uma espécie de criado, as peculiaridades das flores, frutas, etc.
Olimpia Gaia Martinelli