Edgar Degas

Edgar Degas - Auto-retrato, 1863. Óleo sobre tela. Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa.


Quem foi Edgar Degas?

Edgar Degas, nascido em 19 de julho de 1834, em Paris, França, teve uma vida notável como um artista renomado. Ele veio de uma família rica e inicialmente estudou direito, mas sua paixão pela arte o levou a seguir a carreira de pintor. Degas recebeu treinamento artístico formal na École des Beaux-Arts em Paris e embarcou em extensas viagens para a Itália, onde estudou as obras dos mestres do Renascimento.

Degas tornou-se associado ao movimento impressionista, embora mantivesse seu estilo e interesses únicos. Ele se concentrou em capturar a vida cotidiana e seus momentos fugazes, com temas que vão desde bailarinos e cavalos de corrida até cenas domésticas íntimas. Degas era conhecido por sua habilidade técnica, atenção meticulosa aos detalhes e capacidade de transmitir movimento e luz em suas obras de arte.

Embora Degas tenha desfrutado de reconhecimento e sucesso durante sua vida, ele também enfrentou desafios pessoais. Ele era conhecido por sua natureza privada e reclusa, e sua visão em declínio nos últimos anos afetou sua capacidade de criar arte. No entanto, Degas continuou a experimentar novos meios, incluindo escultura e pastéis, e produziu um trabalho notável que deixou uma marca indelével no mundo da arte.

Edgar Degas faleceu em 27 de setembro de 1917, em Paris, deixando um legado de inovação e excelência artística.

Edgar Degas - Fotografia de autorretrato, ca. 1895. Museu de Arte de Harvard

Período inicial

Durante seu período inicial, Edgar Degas recebeu treinamento formal em arte. Iniciou seus estudos na École des Beaux-Arts de Paris, onde aprendeu desenho, pintura e escultura. Sob a orientação de seus professores, ele aprimorou suas habilidades técnicas e ganhou uma base sólida no estilo acadêmico tradicional.

Durante a década de 1860, Edgar Degas começou a ganhar reconhecimento e se estabelecer como artista profissional. Degas se concentrou em temas tradicionais, como cenas históricas e mitológicas, bem como retratos e pinturas de gênero. Ele mostrou suas habilidades técnicas na criação de obras altamente detalhadas e meticulosamente executadas. Degas também explorou a influência dos Velhos Mestres, principalmente em suas viagens à Itália, onde estudou e absorveu as técnicas da arte renascentista. Embora não tivesse abraçado totalmente o estilo impressionista durante esse período, Degas começou a experimentar a captura dos efeitos da luz e do movimento em suas obras, lançando as bases para sua futura experimentação e inovação.

Durante seus primeiros anos, Edgar Degas criou várias obras notáveis e influentes. Algumas de suas obras famosas desse período incluem: "A Família Bellelli" (1858-1867), "Jovens Espartanos Exercitando" (1860), "A Orquestra da Ópera" (ca. 1870), "A Aula de Dança" (ca. . 1870). Esses primeiros trabalhos de Degas já exibem sua habilidade técnica, atenção aos detalhes e seu fascínio por capturar figuras humanas em vários cenários. Eles estabeleceram as bases para os temas e desenvolvimentos estilísticos que viriam a definir seus trabalhos posteriores.

Edgar Degas - A aula de dança, ca. 1870. Óleo sobre madeira. 19,7 x 27 cm. Museu Metropolitano de Arte

período maduro

Na década de 1870, Edgar Degas experimentou desenvolvimentos e influências significativas em sua arte. Durante este período, ele abraçou totalmente o movimento impressionista e começou a experimentar novas técnicas e temas. Embora não se alinhasse estritamente com o grupo impressionista, ele participou de várias de suas exposições e compartilhou muitos de seus princípios artísticos. Degas adotou o uso de pinceladas soltas, cores vibrantes e a representação da vida moderna. Ele procurou capturar os efeitos fugazes de luz e atmosfera em suas pinturas, muitas vezes focando em cenas de bailarinos, cavalos de corrida e vida urbana cotidiana. A abordagem inovadora de Degas à composição e sua exploração de ângulos não convencionais e técnicas de corte estavam de acordo com os princípios do impressionismo. Enquanto ele manteve seu estilo e assunto únicos, as contribuições de Degas para o movimento e sua associação com outros artistas impressionistas solidificaram seu lugar dentro do cânone impressionista. A década de 1870 foi uma década transformadora para Degas, pois ele continuou a refinar sua abordagem artística e se estabelecer como uma figura-chave no círculo impressionista.

Durante seu período maduro, Edgar Degas tornou-se conhecido por sua abordagem única de composição, uso de cores e sua capacidade de capturar momentos fugazes e cenas cotidianas. Degas se concentrou extensivamente no mundo do balé, produzindo um corpo significativo de trabalho retratando dançarinos em vários estágios de ensaio, performance e momentos de bastidores. Suas pinturas e esculturas mostravam sua maestria em retratar o movimento, capturando a graça, equilíbrio e capacidade atlética dos dançarinos. Além disso, Degas expandiu seu assunto para incluir cenas de corridas de cavalos, reuniões sociais e até representações íntimas de mulheres tomando banho.

Edgar Degas - Dançarinos praticando no Barre, 1877. Técnica mista sobre tela. 75,6 x 81,3 cm. Museu Metropolitano de Arte

Na década de 1880, Edgar Degas continuou a desenvolver seu estilo artístico e a explorar novos caminhos de criatividade. Durante este período, ele tornou-se cada vez mais interessado em retratar os momentos privados e íntimos das mulheres em seus ambientes domésticos. Ele produziu uma série de obras de arte mostrando mulheres tomando banho, penteando os cabelos ou realizando outras atividades solitárias. Essas obras mostraram seu domínio da composição, uso da cor e capacidade de capturar as nuances sutis de luz e sombra. Além disso, Degas mergulhou mais fundo no reino da escultura, experimentando novos materiais e técnicas. Suas esculturas frequentemente retratavam dançarinos em poses dinâmicas, enfatizando ainda mais seu fascínio por capturar o movimento e a forma humana. A década de 1880 marcou uma fase de inovação e introspecção para Degas, pois ele ultrapassou os limites de sua expressão artística e continuou a deixar uma marca indelével no mundo da arte.

Algumas de suas obras famosas desse período incluem: "Little Dancer Aged Fourteen'' (1878-1881), "The Absinthe Drinker" (1875-76), "Dancers Practicing at the Barre" (1877), "The Tub" ( 1886). Essas obras famosas do período maduro de Degas demonstram sua exploração contínua de seus temas preferidos, como balé, a forma humana e a vida cotidiana. Elas refletem seu domínio técnico, suas habilidades de observação aguçada e sua capacidade de capturar as nuances de luz, movimento e emoção.

período atrasado

Durante seu período tardio, Edgar Degas enfrentou vários desafios, incluindo declínio da visão e problemas de saúde. Como resultado, ele mudou seu foco da pintura para outros meios, particularmente pastéis, desenho e escultura. Degas tornou-se cada vez mais experimental e ultrapassou os limites das técnicas artísticas tradicionais. Ele adotou um estilo mais espontâneo e expressivo, muitas vezes usando cores ousadas e vibrantes e pinceladas soltas. Em seus trabalhos posteriores, Degas explorou temas de isolamento, introspecção e a forma humana de maneiras não convencionais. Produziu menos obras e preferiu mantê-las em seu acervo pessoal a exibi-las publicamente. Embora sua produtividade tenha diminuído, a arte de Degas dos anos 1900 ainda exibia seu estilo e temas característicos, demonstrando sua dedicação inabalável ao seu ofício até sua morte em 1917.

O legado de Edgar Degas é significativo e duradouro. Como uma das figuras proeminentes do movimento impressionista, Degas desempenhou um papel crucial na reformulação do mundo da arte. Sua abordagem inovadora de composição, uso de cores vibrantes e observação perspicaz da vida moderna continuam a inspirar artistas até hoje. A exploração de Degas de assuntos como bailarinos, cavalos de corrida e cenas cotidianas forneceu uma nova perspectiva, capturando a essência do movimento e evocando uma sensação de realismo. Seu legado artístico vive através de seu vasto corpo de trabalho, que pode ser encontrado em museus e galerias em todo o mundo, servindo como testemunho de seu imenso talento e impacto duradouro no mundo da arte.

As obras mais famosas de Edgar Degas

Em suas obras mais famosas, Edgar Degas empregou predominantemente um estilo impressionista com suas próprias variações distintas. Degas tinha um olho aguçado para capturar os efeitos da luz e sua interação com os assuntos que retratava. Ele utilizou cores vibrantes, pinceladas soltas e ênfase na captura dos efeitos da luz e da atmosfera. Degas era particularmente hábil em retratar figuras humanas, mostrando sua capacidade de capturar gestos, poses e expressões com grande precisão e sensibilidade. Os temas mais famosos de Degas, como dançarinos de balé e cavalos de corrida, foram retratados com grande atenção aos detalhes e uma habilidade magistral de transmitir movimento. Suas composições geralmente apresentavam assimetria e ângulos não convencionais, convidando os espectadores a se envolverem com a cena. Enquanto o estilo de Degas evoluiu ao longo de sua carreira, suas obras mais famosas exemplificam uma mistura de impressionismo, realismo e suas inovações pessoais, tornando-o uma figura distinta e influente no mundo da arte.

Um exemplo da mistura distinta de realismo e impressionismo de Edgar Degas pode ser visto em "The Dance Class" (1874). Nesta pintura, Degas captura uma aula de balé em andamento, retratando um grupo de bailarinas e seu instrutor em um estúdio de ensaio. A composição mostra as aguçadas habilidades de observação e atenção aos detalhes de Degas enquanto ele retrata os dançarinos em várias poses e estágios de movimento. A pintura exala uma sensação de energia e disciplina, enquanto a paleta de cores suaves e suaves contribui para a atmosfera geral. O recorte da composição, focando em uma seção específica do estúdio de dança, cria uma experiência íntima e imersiva para o espectador. No geral, "The Dance Class" exemplifica a maestria de Degas em capturar a essência de seus súditos e sua representação hábil de luz e movimento.

Edgar Degas - A aula de dança, 1874. Óleo sobre tela. Museu Metropolitano de Arte

Outro exemplo em que Degas exibe seu estilo artístico distinto está em "The Absinthe Drinker" (1875-76). A pintura retrata uma figura solitária sentada à mesa de um café, consumida pelos efeitos do absinto. Degas emprega uma paleta de cores suaves, usando tons de verde e marrom, que evocam uma atmosfera sombria e melancólica. A composição é caracterizada pelas fortes linhas diagonais criadas pela mesa e pela postura da figura, conferindo uma sensação de desequilíbrio e desconforto à cena. Degas é cuidadoso ao reproduzir a expressão facial e a linguagem corporal da figura, capturando uma sensação de isolamento e introspecção. Através desta obra de arte, Degas mostra sua capacidade de retratar o estado psicológico de seus súditos e explorar os aspectos mais sombrios da vida noturna parisiense.

Edgar Degas - L'Absinthe (inglês: O bebedor de absinto), 1875-76. Óleo sobre tela. 92 × 68 cm. Museu d'Orsay, Paris

Em sua renomada escultura, "Little Dancer Aged Fourteen'' (1878-1881), Degas retrata uma jovem bailarina de maneira naturalista e não idealizada. Ele incorporou cabelo real, tecido e uma mistura de materiais para criar uma representação realista do jovem dançarina. A escultura causou polêmica quando foi exibida pela primeira vez devido ao seu afastamento das convenções escultóricas tradicionais e sua representação honesta de uma dançarina da classe trabalhadora. Por meio de "A pequena dançarina de quatorze anos", Degas mostra seu compromisso em explorar novos meios e empurrando os limites da expressão artística, solidificando sua reputação como um artista inovador e influente.

Edgar Degas - Pequeno dançarino de quatorze anos, 1878-1881. Cera de abelha pigmentada, argila, armação de metal, corda, pincéis, cabelo humano, fita de seda e linho, corpete de algodão, tutu de algodão e seda, pantufas de linho, sobre base de madeira. Total sem base: 98,9 x 34,7 x 35,2 cm. Galeria Nacional de Arte

Em "The Tub" (1886), Degas retrata uma mulher imersa em uma banheira, capturando um momento íntimo e privado. A pintura mostra a maestria de Degas em retratar a luz, pois ele representa habilmente o jogo de reflexos na superfície da água e a interação de luz e sombra no corpo da figura. A composição é recortada, focando apenas no sujeito, o que aumenta a sensação de privacidade e vulnerabilidade. Esta obra de arte exemplifica a capacidade de Degas de retratar seres humanos com sensibilidade e sua maestria em retratar as nuances da vida cotidiana. Por meio de "The Tub", Degas convida os espectadores a observar um momento privado, evocando uma sensação de introspecção e contemplação.

Edgar Degas - A cuba, 1886. Pastel sobre cartão. Musée d'Orsay

Estes são apenas alguns exemplos do corpo de trabalho significativo e diversificado que Edgar Degas produziu, mostrando seu domínio de vários meios e sua capacidade de capturar as nuances de seres humanos e seus arredores.