5 Artistas africanos que moldam o futuro da arte no Artmajeur

História da pintura africana

Cada vez que abordei o tema da pintura, com foco no continente africano, deparei-me com um tipo específico de documentação: partiu das origens, nomeadamente da arte rupestre, e depois passou a falar de esculturas, máscaras, cerâmicas e têxteis. arte, evitando continuar com uma narrativa estritamente focada no tema principal da investigação. Na verdade, a discussão da pintura só foi retomada a partir do período colonial, quando a arte africana foi ocidentalizada, ou quando, posteriormente, o primitivismo europeu se voltou para o modelo africano. Portanto, tentarei construir uma narrativa coerente sobre a arte pictórica de África, começando pelas primeiras representações de animais, humanos e símbolos geométricos, que datam de dezenas de milhares de anos: pinturas rupestres, feitas com pigmentos naturais em superfícies rochosas, com o objetivo de refletir crenças antigas e práticas culturais da época. Destacam-se posteriormente as pinturas murais dos túmulos egípcios, sempre concebidas para aludir à vida quotidiana, às divindades ou às crenças sobre a vida após a morte, únicas neste contexto pelo uso distintivo da cor e pelas representações anatómicas mais precisas, destinadas a dar voz a um sofisticado e rica cultura. Outro passo fundamental para o desenvolvimento da linguagem pictórica remonta à expansão do Império Islâmico em África, momento em que as artes adoptaram novos motivos geométricos e caligráficos, bem como as peculiares representações estilizadas de figuras humanas e animais. Se neste contexto as culturas africana e islâmica se cruzaram, posteriormente, durante a colonização europeia, impôs-se a aquisição de estilos pictóricos ocidentais, algo combatido pelos subsequentes movimentos pela independência africana nas décadas de 1950 e 1960, que visavam promover um renascimento da arte, com a raízes culturais mais autênticas do país como ponto de referência. Exemplo disso foi a linguagem pictórica adotada pela escola Nsukka, na Nigéria, que trabalhou na promoção de uma nova estética africana, pretendendo estar atenta à combinação de elementos tradicionais e influências contemporâneas. Finalmente, chegando aos dias de hoje, podemos tomar como modelo os artistas africanos de Artmajeur, sempre prontos a dar vida a linguagens pessoais, inexoravelmente ligadas à sua formação cultural, ricas em referências a questões sociais, políticas e ambientais, destinadas a transformar o encontrar um meio de explorar ou criticar a realidade contemporânea. Neste sentido, a pintura africana é capaz de se expressar segundo múltiplas abordagens, demonstrando a sua versatilidade, adoptando linguagens que vão do figurativo ao abstracto, passando pelo expressionismo e pelo realismo. Agora é hora de apresentar cinco pintores africanos de Artmajeur, que selecionei como representantes do talento de todo um continente!

Ouvi uma criança chorando, ele estava desesperado, então me virei. Reconheci-o imediatamente, estava nos braços da mãe, cujo rosto estava marcado por uma careta sofrida de paciência, acompanhada do gesto gentil de acariciar a cabeça da criança, para confortá-la e finalmente acalmá-la. O que descrevi é a pintura “Incomparável” de Oluwafemi Afolabi, que aborda um dos temas mais populares da história da arte, icónico pela multidão de Madonas italianas, prontas para segurar os seus filhos perto do peito. Mas havia algo que eu nunca tinha visto antes. Não é apenas o vestido da mulher que ostenta um determinado padrão, mas também a pele verde dos sujeitos pintados, em que se concretiza a repetição compulsiva dos traços de alguns morcegos. Assim, para compreender o que vemos, será necessário apresentar o pintor e o seu ponto de vista: Oluwafemi Afolabi, artista nigeriano formado em pintura, gráfica e artes aplicadas, pretende o retrato como um género no qual trazer à tona seu simbolismo animal típico, realizado nas espécies de morcegos quirópteros. Sabe-se que estas criaturas, em algumas civilizações africanas, são entendidas, pela sua capacidade de ver no escuro, como seres capazes de encarnar as mentes e almas dos mortos. Além disso, sentem-se confortáveis tanto no céu quanto no subsolo, revelando-se ambivalentes, assim como o foi a mãe da artista, que conseguiu também assumir o papel de pai-marido falecido prematuramente. No entanto, as mensagens transmitidas pelas pinceladas do pintor são múltiplas, pois ele vê a arte não apenas como um meio de celebrar a natureza ou a história da sua família, mas também de contar as histórias da sua comunidade, chamando especial atenção para a dimensão feminina, a partir da qual a beleza , surgem luta, amor pelos filhos e relacionamentos emocionais envolventes.

Hoje a gravidade desapareceu, todo mundo falou sobre isso nos noticiários. Os primeiros efeitos podem ser vistos no penteado da modelo de Ewa VI, tema retratado pelo artista nigeriano Pelumi Fasasi! Brincadeiras à parte, a obra figurativa em questão, que pretende imortalizar uma mulher por trás, chamando a atenção para os seus cabelos meticulosamente penteados e altos, deve ser lida num corpus de retratos femininos concebidos para mostrar a beleza das mulheres africanas, bem como a criatividade de seus cabelos. Especificamente, este último é representado, junto com a pele dos retratados, a lápis, enquanto a pintura aparece nas roupas e no fundo. Falando de Pelumi, jovem artista formado em Belas Artes, a sua técnica de pintura, incorporando principalmente papel e tela e, portanto, também carvão e acrílico, visa dar profundidade e dimensão ao seu trabalho, permeado por referências constantes às suas raízes culturais. Prefere certamente praticar a sua arte no referido género de retrato porque lhe dá a oportunidade de trabalhar em estreita colaboração com os modelos, que, juntamente com o artista, constroem uma narrativa realista e autêntica que pretende envolver o espectador na identidade mais genuína de Cultura africana.

"Ankara Reverie: As I Wait Patiently" é um retrato de Bakare, que ganha forma numa sala esparsa, onde apenas é evidente a presença de uma mesa, destinada a albergar um pequeno vaso de flores, que se destaca contra uma parede roxa, destinada a para complementar o imaginativo vestido Ancara da modelo. A figura retratada tem características bastante caprichosas, com um nariz deformado combinado com olhos desproporcionalmente grandes. Apesar das estranhezas, tudo o que acabamos de descrever tem um propósito muito específico... Na verdade, a partir do tecido de Ancara, o têxtil africano aparece frequentemente nas obras do artista Artmajeur, denotando um objectivo muito preciso: valorizar a identidade e promover o valorização cultural do país de origem do pintor. O seu trabalho deve, de facto, ser entendido como um veículo de divulgação da tradição africana, capaz de construir um diálogo entre património, identidade e interligação social, a fim de conduzir o espectador numa viagem visual que celebra a diversidade e a riqueza dos costumes e tradições. . Quanto às peculiaridades dos traços faciais acima mencionados, os olhos, considerados as janelas da alma, são intencionalmente grandes para permitir que sejam facilmente lidos nas suas emoções, bem como nas suas experiências interiores. Isto cumpre as intenções do pintor nascido em 1992, que vê a partilha de emoções como curativa e necessária, pois quando se dialoga com os outros, percebe-se que não está sozinho na vivência de determinados sentimentos.