Uma IA pode criar arte?
As imagens geradas pela inteligência artificial (IA) levantam uma questão fundamental: podem ser consideradas verdadeiras obras de arte? Uma questão que é ainda mais relevante porque as tecnologias de geração de imagens baseadas em IA tornaram a criação artística não só acessível e rápida, mas também quase gratuita para o público em geral. Essa facilidade de acesso tem o potencial de banalizar o processo criativo porque minimiza o esforço tradicionalmente exigido para criar obras, como habilidade técnica e pesquisa artística, que normalmente levam muito mais tempo para serem dominadas.
Além disso, essas imagens são por vezes produzidas por modelos treinados sem o conhecimento dos artistas cujas obras servem de base para a aprendizagem, o que também levanta questões éticas. Este tipo de prática pode desvalorizar o trabalho de artistas autênticos que, por sua vez, tiveram que dedicar anos ao desenvolvimento das suas competências para alcançar um estilo distinto.
Na Artmajeur, reconhecemos e levamos muito a sério essas preocupações relacionadas à arte gerada por IA. Estamos empenhados em apoiar a diversidade de expressões artísticas e em reconhecer a contribuição única de cada artista, quer utilizem métodos tradicionais ou ferramentas digitais inovadoras. Estamos empenhados em promover um ambiente onde todas as formas de arte, incluindo aquelas possibilitadas pela IA, sejam valorizadas, respeitando simultaneamente os direitos e a integridade dos criadores a todos os níveis.
Pierre Lamblin
Direitos autorais: O respeito pelo trabalho dos artistas é essencial
O trabalho dos artistas não deve ser utilizado para fins de formação sem o seu consentimento explícito. Compreendemos e partilhamos as preocupações dos artistas relativamente ao respeito pelos direitos de autor e pela propriedade intelectual. É por isso que Artmajeur foi uma das primeiras plataformas a proibir completamente robôs de treinamento de IA de desenhar em nossa galeria sem o consentimento dos artistas.
Trabalhamos ativamente para garantir que os trabalhos gerados por IA apresentados em nossa plataforma sigam diretrizes éticas e legais rígidas, priorizando a transparência e o consentimento dos criadores cujos trabalhos contribuem para o treinamento de modelos de IA.
Além disso, grandes editoras, como a OpenAI, também estão conscientes destas questões e proíbem agora a criação de obras que imitem o estilo específico de um artista, para evitar a violação de direitos de autor.
Identificação clara de obras usando geração de IA
Um desafio recorrente é a dificuldade dos clientes em identificar claramente obras que contenham imagens geradas por IA. Alguns lembram fotografia, outros lembram artes digitais e outros ainda lembram pinturas reais. Na Artmajeur garantimos que todas as obras que incorporam tais imagens sejam corretamente etiquetadas, garantindo total transparência para que os clientes possam tomar decisões informadas no momento da compra.
O valor único e insubstituível da arte tradicional
Apesar da facilidade e rapidez de criação oferecida pela IA através de ferramentas como Dall-e, Mid-journey ou Stable Diffusion, observamos um fenômeno de saturação e cansaço no que diz respeito às imagens “padrão” geradas pela IA. Somente os artistas que integram uma abordagem de pesquisa criativa completa e constante no uso da IA conseguem distinguir-se e desenvolver um estilo original reconhecível.
Do ponto de vista da segmentação dos compradores, a emergência da IA na arte não perturbou o mercado: o interesse dos colecionadores pelas obras geradas pela IA sempre foi marginal em comparação com outras formas tradicionais de artes visuais, como a pintura, o desenho, a fotografia ou a gravura. A maioria dos clientes continua a preferir obras "físicas" originais, criadas pela mão do artista, com o suor do seu rosto: em última análise, encarnam uma parte da sua energia criativa e, como tal, possuem um valor intrínseco único.
AI: Uma ferramenta entre outras?
Vemos a IA como uma nova ferramenta disponível para os criadores. Renascimento, impressionismo, cubismo, a história da arte é rica em exemplos onde as inovações, quer se trate de pintura, escultura ou outros meios, foram inicialmente recebidas com cepticismo ou mesmo rejeitadas, antes de finalmente serem aceites e integradas como componentes essenciais da evolução artística. Este fenómeno repete-se ao longo das épocas, reflectindo muitas vezes tensões entre tradições estabelecidas e novas abordagens que desafiam as normas existentes.
Mais recentemente, as artes digitais também passaram por esta fase de crítica antes de serem reconhecidas como uma forma legítima de expressão artística.
Tal como acontece com qualquer inovação no campo artístico, a recepção é muitas vezes tingida de ceticismo antes de atingir um nível mais amplo de aceitação. Acreditamos que a IA pode enriquecer o espectro da criação artística, mas nunca substituirá os humanos.
Jean-Marie Gitard (Arte Digital)
Sua opinião conta
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Samuel Charmetant
