Quem é Madonna Louise Ciccone?
Madonna Louise Ciccone, amplamente reconhecida como Madonna, é um ícone cultural americano que deixou uma marca indelével nos domínios da música, da moda, do cinema e da sociedade. Madonna é frequentemente chamada de “Rainha do Pop” e teve um impacto significativo na cultura popular. Nascida em 16 de agosto de 1958, em Bay City, Michigan, ela alcançou a fama na década de 1980 e desde então mantém sua posição como uma das figuras mais influentes e duradouras da cultura pop.
Com uma carreira de décadas, a jornada musical de Madonna foi definida pela reinvenção e inovação. Ela entrou em cena com seu álbum de estreia autointitulado em 1983, mas foi seu sucessor, "Like a Virgin" (1984), que a impulsionou ao estrelato. Sua música funde vários gêneros, desde dance-pop até baladas, e suas canções frequentemente exploram temas de amor, liberdade e empoderamento. Sucessos como “Material Girl”, “Vogue” e “Hung Up” se tornaram hinos de suas respectivas épocas.
As apresentações ao vivo de Madonna são conhecidas por sua coreografia elaborada, cenografia e efeitos visuais. Suas turnês, como a "Blond Ambition World Tour" (1990) e a "Sticky & Sweet Tour" (2008-2009), estabeleceram novos padrões para a produção de concertos.
O impacto de Madonna transcende a música. Suas escolhas de moda pioneiras e performances ousadas no palco alteraram para sempre o cenário do entretenimento. Ela é conhecida por suas transformações camaleônicas, abraçando personalidades como a rebelde punk, a diva glamorosa e a criadora de tendências provocativa. A influência da moda de Madonna pode ser vista na forma como os artistas e fãs continuam a imitar seus looks icônicos.
Além de seus esforços artísticos, Madonna tem defendido a mudança social. Ela usou sua plataforma para abordar questões como igualdade de gênero, direitos LGBTQ+ e conscientização sobre a AIDS. A sua abertura sobre a sexualidade e o desafio às normas sociais gerou conversas e ultrapassou limites, tornando-a um símbolo de empoderamento para comunidades marginalizadas.
Os empreendimentos cinematográficos de Madonna incluem papéis em filmes como “Procura-se Susan Desesperadamente” e “Evita”, este último ganhando elogios da crítica e um Globo de Ouro. Suas atividades como atriz mostraram sua versatilidade e acrescentaram outra dimensão à sua carreira multifacetada.
Como empreendedora, Madonna fundou a Maverick, uma empresa de entretenimento de sucesso que se expandiu para música, cinema e muito mais. Sua visão de negócios se estende a linhas de moda, fragrâncias e até literatura.
O impacto de Madonna na cultura popular é duradouro. Ela vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo, tornando-a uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos. Ela ganhou vários prêmios, incluindo vários prêmios Grammy, e sua influência pode ser vista no trabalho de muitos artistas contemporâneos. O nome de Madonna é sinônimo de criatividade, reinvenção e autoexpressão sem remorso, tornando-a um verdadeiro ícone para sempre.
A colaboração de Madonna com os artistas
A jornada artística de Madonna foi marcada por inúmeras colaborações com artistas de diversos domínios, abrangendo música, artes visuais e moda. Entre as parcerias que merecem destaque estão aquelas com figuras renomadas:
Madonna e Keith Haring compartilharam uma colaboração dinâmica que cruzou os mundos da música e das artes visuais durante a vibrante década de 1980. A arte icônica de Haring fez uma aparição notável no videoclipe "Like a Virgin" de Madonna, um símbolo de sua fusão criativa. O vídeo apresentava dançarinos usando as pinturas corporais distintas de Haring, criando uma sinergia visual entre a música pop de Madonna e as imagens inspiradas na arte de rua de Haring.
Além disso, a amizade deles transcendeu colaborações criativas. Madonna foi uma participante ativa nas exposições e encontros de Haring, solidificando um vínculo pessoal que enriqueceu ainda mais a sua aliança artística. A colaboração entre Madonna e Keith Haring é uma prova do potente impacto da combinação de arte visual e música para envolver o público, difundir a consciência e deixar uma marca duradoura na cultura popular.
Outro artista notável é o renomado artista de rua Mr. Brainwash, que recebeu uma encomenda de Madonna para criar a arte da capa de "Celebration". Essa colaboração resultou em uma coleção diversificada de 15 capas que englobavam vários formatos, incluindo singles, uma compilação de músicas vídeos e uma edição exclusiva em vinil. Seus esforços colaborativos se estenderam ainda mais quando Mr. Brainwash e Madonna se uniram mais uma vez, desta vez para a grande inauguração de seu centro Hard Candy Fitness em Toronto. Durante este evento, Mr. Brainwash embarcou na criação de um mural vívido e substancial da própria Madonna, medindo 11 por 30 pés, em uma cativante apresentação artística ao vivo no local.
As forças criativas da moda também desempenharam papéis fundamentais. Jean-Paul Gaultier deixou uma marca indelével ao criar o inesquecível corpete em forma de cone usado durante a "Blond Ambition World Tour" de Madonna em 1990. A "Confessions Tour" de 2006 contou com contribuições cativantes do estilista Oliver Theyskens, realçando o espetáculo através de seus figurinos cativantes.
O olhar da câmera e o reino artístico uniram-se perfeitamente através de colaborações com fotógrafos e cineastas conceituados. A colaboração de Madonna com o fotógrafo Steven Klein resultou em vários projetos icônicos que abrangem os domínios da música, moda e arte. Conhecidos por sua sinergia artística, produziram obras visualmente marcantes e instigantes. Uma de suas colaborações notáveis foi o livro intitulado "X-STaTIC PRO=CeSS", uma fusão de fotografia e narrativa que mergulhou em temas de fama, identidade e obsessão da sociedade por celebridades. Esta parceria mostra a abordagem multifacetada de Madonna à sua arte, estendendo-se além da música para domínios visualmente cativantes e conceitualmente ricos.
A colaboração de Madonna com o diretor Alek Keshishian resultou no documentário inovador "Madonna: Truth or Dare" (também conhecido como "In Bed with Madonna" fora da América do Norte). Lançado em 1991, o filme ofereceu uma visão sincera e dos bastidores da vida de Madonna durante sua “Blond Ambition World Tour”. A direção íntima de Keshishian capturou os momentos glamorosos e vulneráveis da vida de Madonna dentro e fora do palco, proporcionando aos fãs um acesso sem precedentes às suas experiências pessoais, lutas e visão artística. O documentário se tornou um fenômeno cultural, oferecendo uma visão sobre a indústria musical, as celebridades e os desafios que Madonna enfrentou como uma figura proeminente no mundo do entretenimento.
Os talentos do artista visual brasileiro Aldo Diaz foram aproveitados em vários projetos, desde a concepção da capa do single "Bitch I'm Madonna" até a contribuição visual para a Rebel Heart Tour e o catálogo de Madonna: Tears of a Clown. Além disso, Madonna cultivou laços com fotógrafos especializados em artes plásticas, retratos e moda, enriquecendo seus esforços com perspectivas distintas.
Estas colaborações são apenas um vislumbre das extensas interações de Madonna com artistas, designers, fotógrafos e diretores ao longo de sua ilustre carreira. Sua capacidade de combinar diversos meios artísticos contribuiu inegavelmente para sua estatura icônica na cultura popular.
Coleção de arte de Madonna
A afinidade de Madonna pela arte tem origem nos primeiros anos que passou na cidade de Nova York. Durante este período, frequentou as galerias de arte e museus da cidade, mergulhando na dinâmica cena artística que a marcou profundamente. Sua jornada para colecionar começou no início dos anos 1980, logo após receber seu primeiro salário. Focada principalmente em modernistas, sua coleção abrange mais de 300 obras de arte de vários artistas e tem um valor estimado que fica na faixa de US$ 100 milhões a US$ 160 milhões.
Em 1987, Madonna embarcou em uma jornada dedicada à coleção de arte ao adquirir a obra de arte "Les Deux Bicyclettes" de Fernand Léger, de 1944, uma compra no valor de apenas US$ 1 milhão – um negócio notável considerando os preços atuais de peças semelhantes. Mais tarde, em 2013, ela participou da venda de outra obra-prima de Legér intitulada "Trois Femmes à la Table Rouge" (Três Mulheres na Mesa Vermelha) na Sotheby's, alcançando um preço substancial de US$ 7,2 milhões. Os lucros desta venda foram generosamente doados para a Fundação Ray of Light, uma organização que ela criou, com o objetivo de fornecer apoio a iniciativas educacionais que beneficiam meninas em regiões que abrangem o Oriente Médio e o Sul da Ásia.
Entre os artistas conceituados da coleção de Madonna, Frida Kahlo, a pintora mexicana conhecida por seus autorretratos vibrantes e paleta de cores ousadas, surge como uma presença notável. O profundo respeito de Madonna pelas expressões artísticas de Kahlo foi expresso através de múltiplas entrevistas, onde ela reconhece a profundidade emocional e a sinceridade não filtrada incorporadas nas criações de Kahlo. Dentro de sua coleção, Madonna valoriza várias peças de Kahlo, incluindo a poderosa obra de arte “My Birth”, que captura vividamente o nascimento do próprio artista com detalhes impressionantes.
Jenny Holzer é outra artista importante na coleção de Madonna, com suas criações distintas ocupando um lugar de destaque. Renomada como artista americana, Holzer é aclamada por suas instalações instigantes centradas em narrativas textuais que frequentemente abordam temas de dinâmicas de poder, papéis de gênero e questões políticas. Entre a variedade de obras de Holzer na coleção de Madonna está "Protect Me From What I Want", uma instalação que utiliza luzes neon.
Yayoi Kusama, uma artista japonesa famosa por suas esculturas inovadoras e instalações imersivas, brilha notavelmente como uma inclusão notável na coleção de arte de Madonna. O profundo respeito que Madonna tem pelos esforços artísticos de Kusama levou-a a reunir uma seleção de obras do artista, entre elas a cativante “Infinity Dots Mirrored Room”. Esta instalação, caracterizada pela sua capacidade de evocar uma ilusão de espaço ilimitado através da interação harmoniosa de espelhos e pontos, é um testemunho da engenhosidade criativa de Kusama.
Além dos artistas mencionados anteriormente, a coleção de Madonna abrange criações de diversas outras figuras renomadas. Este conjunto abrange uma extensa gama, com pinturas de Tamara de Lempicka, Cindy Sherman, Damien Hirst, Salvador Dali, Pablo Picasso e Julian Schnabel, bem como obras de Man Ray e Irving Penn. dedicação inabalável à arte contemporânea em suas inúmeras expressões e formas.
O envolvimento de Madonna no mundo da arte vai além de sua coleção pessoal. Ela também demonstrou seu apoio às artes patrocinando e contribuindo para diversas exposições de arte. Este compromisso filantrópico destaca o seu compromisso em promover e nutrir a comunidade artística. O patrocínio de Madonna a estas exposições não só sublinha o seu apreço pela criatividade, mas também desempenha um papel na promoção de uma maior visibilidade e apreciação dos artistas e dos seus trabalhos numa escala mais ampla.
Em 1992, Madonna patrocinou a retrospectiva inaugural do museu Jean-Michel Basquiat, realizada no Whitney Museum of American Art. Posteriormente, em 1995, apoiou a primeira retrospectiva significativa dedicada a Tina Modotti, apresentada no Museu de Arte da Filadélfia. O ano de 1996 testemunhou o patrocínio de Madonna a uma exposição de pintura de Basquiat, realizada na Serpentine Gallery de Londres. Além disso, Madonna assumiu o papel de patrocinadora exclusiva da retrospectiva inaugural de Cindy Sherman intitulada "Untitled Film Stills", apresentada no Museu de Arte Moderna (MoMA) em 1997.
Apoiador de arte
Madonna é frequentemente reconhecida como uma amante da arte e por sua defesa dos empreendimentos artísticos contemporâneos. Notavelmente, o Museu do Brooklyn adquiriu obras de arte, incluindo "Untitled (1985)" da pintora americana Julia Wachtel e "The Six Second Epic (1986)" de Kenji Fujita, através de financiamento associado ao nome de Madonna "Ciccone Penn".
Madonna deu seu apoio a vários artistas emergentes, lançando luz sobre suas criações através da exposição nas redes sociais ou adquirindo suas obras. Entre eles está o pintor escocês Michael Forbes, que ganhou destaque passageiro quando Madonna compartilhou uma de suas peças. A Forbes revelou que sua criação foi inspirada em sua admiração pela cantora e seu impacto na comunidade LGBTQ+.
No meio da era Rebel Heart, Madonna envolveu sua base de fãs por meio de um concurso online, convidando-os a criar fan art para os vídeos de fundo de sua Rebel Heart Tour. Uma seleção dessas criações transcendeu posteriormente suas origens digitais, encontrando seu lugar em uma exposição de arte intitulada "Icônico – Retratos e obras de arte inspiradas na Rainha". Com curadoria de Gabriele Ferrarotti e Ettore Ventura, a exposição aconteceu no Palazzo Saluzzo di Paesana, na Itália. Notavelmente, a própria Madonna selecionou 50 peças de 20 artistas de todo o mundo para serem apresentadas como um testemunho das suas contribuições criativas.
O compromisso de Madonna com o mundo da arte estende-se à defesa de artistas emergentes, proporcionando-lhes uma plataforma para mostrar o seu talento e obter reconhecimento. Através de exposições, colaborações e iniciativas, ela tem apoiado ativamente criativos emergentes, ajudando-os a entrar na indústria e a contribuir para o cenário artístico em evolução. A defesa de Madonna pelos artistas emergentes não só promove a inovação, mas também reflecte a sua dedicação em nutrir o futuro da expressão artística.
Um exemplo notável do apoio de Madonna aos artistas emergentes é o seu envolvimento com a iniciativa "Art for Freedom". Este projeto digital global convidou artistas a submeterem os seus trabalhos que abordam e sensibilizam para questões de justiça social. Madonna fez a curadoria das inscrições e forneceu uma plataforma para esses artistas compartilharem suas perspectivas com um público mais amplo. Através desta iniciativa, Madonna não só apresentou obras de artistas menos conhecidos, mas também incentivou o diálogo sobre questões sociais importantes, utilizando a arte como um meio poderoso. Isto demonstra o seu compromisso em nutrir talentos emergentes e usar a sua influência para amplificar as suas vozes sobre assuntos significativos.
Selena Mattei
