J.Lopez

Projecto ´´ Na ponta dos dedos``
PREFÁCIO

Uma obra de arte é uma fusão de dados empíricos, históricos e temporais e, por isso, um testemunho do tempo e uma conceção do mundo, tanto espiritual como histórica, detentora de símbolos a serem desvendados.
A obra de Jaime Lopez revela-nos múltiplas direções que desvendam o mundo fragmentado em que vivemos e estimula lembranças do nosso passado onde vamos encontrar os vestígios sufocados pelo tempo. Os espaços sugeridos são metáforas do mundo, uma vez que o papel, a tela, a pedra, o aço é apenas o suporte material sobre o qual o autor esboça a sugestão do espaço natural.
Através de um fluxo de objetos que jogam com a recordação de alguns temas, o autor estimula a nossa reflexão. Ao ampliar a compreensão do mundo, retira da mudez personagens silenciados, desfaz a esteira de convicções áridas e busca conceitos ativos, que se expressam como metáforas vivas.
Inspirado no burlesco recria uma estética e uma dimensão nova que atravessa vários géneros de espetáculo, adivinhamos a cor, o movimento nos seus desenhos minuciosos e geométricos.
Vocábulo proveniente do latim burrula, dim. Burra (brincadeira, burla, farsa); em italiano burla, burlesco (burla, mofa). Como género literário, o burlesco, originalmente, consistia na paródia de textos clássicos de assunto sério, como as epopeias, tratados de forma zombeteira, utilizando uma linguagem exagerada que tinha como finalidade ridicularizar o texto. O contrário também servia de motivo ao burlesco, ou seja, tratar um assunto de menor importância com a gravidade de um assunto solene, utilizando um estilo elevado.
Num sentido mais lato, refere-se a formas que imitam ridicularizando personagens, instituições, escolas, costumes, valores, através da paródia, sátira ou caricatura, muitas vezes com uma finalidade crítica, convertendo-os em objeto de gozo perante os espectadores. Neste sentido podemos encontrar exemplos de burlesco ao longo de toda a história da literatura, desde a Antiguidade até aos nossos dias (nas peças satíricas gregas da Antiguidade como na Batracomiomaquia, atribuída a Homero e na Apocolosyntosis de Séneca, nas obras de Aristófanes e Eurípedes e nas obras dos escritores romanos Plauto e Terêncio). Durante a Idade Média, o género foi muito apreciado e cultivado nos textos das poesias dos goliardos (paródias sobre as condutas dos clérigos e estudantes) ou nos fabliaux franceses (obras anti eclesiásticas de tom carnavalesco).
Quer a sátira quero burlesco implicam uma visão mais ou menos crítica da realidade social. No entanto, o que as distingue é o facto de na sátira o autor incluir-se no sistema de valores da ideologia dominante criticando o que for contrário a essa ideologia e o autor burlesco encontrar-se fora desse mesmo sistema, contra pondo um sistema de valores inversos (anti valores) que exalta proclamando a sua superioridade. O burlesco torna-se mais tolerável do que a sátira uma vez que o seu exagero, a distorção de sentidos, o carácter paródico, a falta de um discurso político ou moralizador, o tornam aparentemente mais inofensivo.
O conceito de burlesco está bastante próximo do conceito de carnavalesco (Bakhtine) e aparenta-se com a paródia na medida em que vulgariza o que é sublime.
O burlesco é uma faceta peculiar do cómico e diferencia-se das outras modalidades apresentando-se como um exercício de estilo em que o autor, ao ridicularizar uma determinada obra, põe em evidência o carácter inverso àquele que enuncia. O burlesco acaba por seguir o princípio barroco do mundo às avessas ao inverter constantemente as realidades que lhe são apresentadas, o que demonstra também um grande conhecimento dos valores e das regras vigentes bem como uma capacidade para “manusear” a linguagem e o estilo por parte dos escritores de obras burlescas. O que é viver uma vida burlesca?
Para responder melhor essa pergunta devemos primeiro questionar o que é o burlesco afinal: Uma perversa forma de representação ou um ato de reflexão dramatúrgica sobre o mundo?
A estética burlesca está diretamente relacionada à sensualidade, à exibição dos corpos, ao humor, ao grotesco, à arte de burlar, à farsa, o grotesco, à ambiguidade de significados, ao sarcasmo, à música, e elementos que representem a sociedade no geral. O Burlesco aparece como uma incorporação de suas origens: Comédia Dell ‘Arte, Music Hall e Vaudeville, que misturados à cultura popular atual resultam em uma crítica irônica à nossa sociedade, e age como uma reação ao tradicionalismo dela, em diversas manifestações artísticas
No estilo burlesco a mulher não tem de ser perfeita, tem apenas de libertar a sua sensualidade inata, em que cada gesto, olhar e atitude tem uma intenção - democratizar e libertar as mulheres de todo o tipo de condição física, bastando apenas ser mulher.
Jaime Lopez transporta para os seus desenhos este mundo prodigioso, criando assim uma nova fruição, uma possibilidade de ver para além do olhar, como só os grandes artistas conseguem alcançar. É uma nova ordem que nos propões a partir dos contrários, do mundo às avessas ou do excesso que nunca toca o ridículo, É um burlesco perfeito, uma nova revelação que tudo contém.



Margarida Ruas
Embaixadora do European Museum Forum


Introduction
A work of art is the result of historical, temporal and empirical data fusion, so, it is a time spectator and a spiritual and historical world conception that has so many unknown symbols.
Jaime Lopez work shows us the multiple directions that reflect the broken world where we live in and stimulates our suffocated memories from the past.
The paper, the screen, the rock, the steel are simply where the author suggests space as it is and as world metaphors.
The author stimulates our way of thinking through objects that play with the memory of some subjects. By increasing our world understanding, Jaime Lopez shows us silenced characters, he searches for strong concepts that express themselves as living metaphors.
Jaime Lopez gets his inspiration in Burlesque Art and he recreates a new dimension that goes through different types of art. We can easily guess the colours and movements in his precise and geometric work.
Burlesque is a word that comes from the Latin, Burrula, dim. Burra(joke, farce, fraud). In literature Burlesque initially consisted on funny classic texts about very serious issues, it uses a mocking and exaggerated language that aimed to make fun of the text. Burlesque is also known by expressing a minor problem with the intensity of a massive one.
Burlesque mocks with characters, institutions, schools, habits and values through laugh and satire usually with a critical purpose.
We can see many Burlesque examples trough literary history, in Greek satire plays as Batracomiomaquia by Homero and in Apocolosyntosis of Séneca, in the work of art of Aristófanes and Eurípedes and also in roman art, in the work on Plauto and Terêncio.
During middle age, burlesque art was very appreciated in ecclesiastic texts that made fun of clerical and student’s behaviour or in the French “fabliaux” (mocking ecclesiastic texts).
Both, satire and burlesque have a critical view of social reality. However, what makes them different is the author’s involvement. In satire, the author identifies himself with a specific ideology and he criticises the opposite one, and, in burlesque, the author does not have a specific idea but he presents an anti value system which he believes is superior. Burlesque can be considered less offensive due to the use of a mocking tone and the lack of a politic and moralizing speech.
The burlesque concept is very similar to grotesque concept (Bakhtine) and it mocks with what is considered sublime.
The burlesque constantly changes the shown realities, which means that the author has a deep knowledge of the present values and rules as well as a strong capacity to play with language and style. What is living a burlesque life?
To better answer this question we should know what is burlesque after all: It is a perverted way of acting or a dramatic thought of the world?
The burlesque aesthetic is related to sensuality, body exhibition, humour, grotesque, art of cheating, farce, sarcasm, music and elements that represent society in general.
The burlesque presents itself as the incorporation of its roots: Dell’Art Comedy, Music Hall and Vaudeville mixed with popular cultures that result in an ironic criticism of our society and traditions in many artistic ways.
In burlesque style a woman does not have to be perfect, it only has to be sensual in each gesture, look and attitude. Its intention is to free women by letting them be just the way they are.
Jaime Lopez brings to his paintings this magnificent world and the possibility to see beyond each glance as only great artists manage to do. Jaime presents us the opposites, the upside down world and an excess that does not become ridiculous.
It’s a perfect burlesque, a new revelation with everything within.
Margarida Ruas
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