Salvador Moreno

J'ai été sélectionné pour participer au prochain Salon des Artistes Français qui aura lieu du 16 au 20 février prochain, dans le cadre de l'exposition <Art Capital> au Grand Palais Ephémère, Place Joffre, 75007 Paris. 

Você percebeu um dos meus sonhos ... que os visitantes compartilhar minha esperança amor na humanidade.

Exposition permanente à l'Atelier sur rendez-vous 7/7 -

La peinture de salvador Moreno définit une complète liberté de pensée. Style et sentiments s'expriment selon des régles dirigées par des éléments expressionnistes, cubistes et surréalistes. Ses oeuvres, toutes de couleurs, reflétant la lumière de son pays des messages qu'il tente de partager avec ses semblables.
(jpr)
L'exposition est ouverte tous les jours de 9 à 23 h. et son entrée est libre
du 15 au 20 décembre 1980

Salvador Moreno Brea à la Galerie Motte Genève: On a une nouvelle fois à faire à un jeune artiste sensibilisé par les malheurs et la déchéance du monde actuel et qui tente de trouver dans l'incréé formel la substance qui lui permet d'exprimer autre chose qu'une réalité qu'il repousse.
Salvador Moreno Brea est né à Cadix en 1943 et vit actuellement à Delémont. Ses toiles relèvent d'une démarche originale. Ainsi "Protestation " cherche des formes non connues. "Evolution Cosmique" est davantage une métamorphose physiologique qu'une révolution. " Pensées" selon l'artiste, est une recherche de volume et de transparence. "Musée Spécial" sorti de son subconscient, est un retour vers l'image de la femme dans l'antiquité. D'autres tableaux représentent une sorte d'investigation dans le monde de l'intelligence, car Salvador Moreno Brea entend traduire sa pensée en acte gestuel, c'est-à-dire en mouvements que sa main suit d'instinct.
En résumé, tentative d'expression affranchie à la fois sensible et mentale avec recherche d'identification. Encore faudrait-il distinguer entre impulsion innée et choix, action libre qui implique la connaissance.
André Aug E. Ballmer

Inaugurada la muestra de pintura de Salvador Moreno

En la noche del pasado martes y en acto organizado por la Fundación Ruiz-Mateos, tuvo lugar la inauguración de la muestra de pintura que presenta en la sala de exposiciones de esta entidad, el artista Salvador Moreno.
Salvador Moreno expone por primera vez en Jerez, presentando una muestra de 40 obras que podrá ser visitada hasta mañana, en horas de 18.30 à 21.30 de la noche.
El acto de inauguraci?on fue presidido por el director provincial del Ministerio de Cultura, Luis Torres Royo y directivos de la Fundación y bodegas Williams y Humbert, sirviendose al final un jerez al público asistente.

En la noche de ayer tuvo lugar en la bodega exposición et acto inaugural de una exposición de pinturas de Salvador Moreno, organizada por la Fundación Ruiz-Mateos.
Esta es la primer vez que Salvador Moreno expone en nuestra ciudad y lo hace presentándonos un total de cuarenta obras en las que la imaginación del artista vuela libre, sin censuras ni condicionamientos que adulteren su deseo honrado y sincero de comunicación.
Durante el acto de inauguración de la muestra, que estuvo presidido por el director provincial del Ministerio de Cultura, Luis Torres Royo y directores de la Fundación y de la bodega anfitriona, fue ofrecido un al numerosisimo público asistente.

De l'huile et du Plomb
La galerie de Martigny expose quatre artistes.
De son côté, M. Moreno laisse éclater son âme d'enfant et fait apparaître, dans un dédale de couleurs et de traits, des animaux qui semblent tout droit sortis d'un conte hindou.
Carole Pellouchoud
Jeudi 23 mars 2000

Sensible aux maux de ce monde, Salvador Moreno exprime ses émotions par d'étranges noeuds ou cristallisations de cellules colorées pleines d'yeux et de facettes, incrustés dans des structures géométriques.

Né à Cadiz en Espagne, Salvador Moreno est établi à Bex depuis une vingtaine d'années. L'artiste est un homme engagé depuis toujours à la recherche de la vérité, vérité bien définie dans son esprit qui nous conduit à sa peinture. Ses oeuvres sont l'expression de son être, elles sont libres de toute convention.
"Je suis totalement auto-didacte" explique Salvador Moreno. "Si j'avais suivi un parcours académique, je ne serais pas totalement libre, car j'aurais été influencé. Chaque artiste doit rester lui-même et travailler selon sa propre personnalité". Avec sa peinture, l'artiste exprime ce qu'il voit, ce qu'il ressent, ce qui le révolte, il accomplit une démarche intérieure. "La peinture me permet d'exprimer ce que je ressens, mais c'est également un formidable moyen de communiquer avec les autres, afin de susciter la réflexion chez eux", ajoute-t-il. La spiritualité et les valeurs fondamentales sont les thèmes de prédilection de ce peintre qui regrette que le matériel compte tellement dans la vie de beaucoup de gens. Ainsi, ces huiles traitent de sujet tels que la liberté de conscience, l'espoir, la joie de vivre....Enfin, ce qui lui tient vraiment à coeur, c'est l'engagement de l'artiste pour la société : "Tous les peintres doivent apporter leur contribution à la société, ils peuvent communiquer avec les aautres grâce au tableau et faire passer leur message", conclut-il.
Caroline Fort

PRIX DE PEINTURE "IL MARZOCCO" FIRENZE ITALIA 2003

PEINTURE ACADEMIE INTERNATIONALE DE LUTECE 2003 PARIS

DIPLOMA DI MERITO E TITOLO ONORIFICO DI ESTIMATORE DELL'ARTE FIRENZA ITALIA 2004

AU GRAND CONCOURS INTERNATIONAL DE LUTECE PARIS 2004

PEINTURE "ARTS - SCIENCES ET LETTRES PARIS 2005"

Hombre profundamente humano e introvertido, buscador incansable de una verdad que él sabe como simbiosis de lo personal y lo colectivo, vive por y para su arte como vocación liberadora en una sociedad demasiado acartonada y materialista que rechaza pero que a la vez necesita.
Autodidacta, su preocupación por conocer nuevas formas de expresión plástica.Sin embargo su pintura no es ecléctica sino personal.
Su deseo de libre expresión le lleva a una investigación profunda y constante de su subconsciente, manifestándonos así una pintura que brota desde dentro, interior, aparentemente anárquica pero retenida con una estructura racional.
La imaginación vuela en él libre, sin censuras mentales, que condicionen y adulteren su deseo honrado y sincero de comunicación, una comunicación que tiene el origen en su ansia de paz interior, de diafanidad, punto de partida para una autéentica relación personal; y no encuentra mejor forma de lograrlo que hablando con su pintura, intentando participar con ello en la creación de un mundo maás espiritual y con un futuro esperanzador.
Las líneas y las formas tratadas conceptualmente marcan el proceso reflexivo e intelectual de una pintura, en su origen interior, imginativa y fundamentalmente creadora, que señalan unas claves con un mensaje progresivo.
Como afirma un pensamiento > intentamos nosotros mirar el futuro que se nos desea comunicar.

Manuel Antonio Garcia Paz

Quelle psychologie est à la base de l’inspiration artistique ?

Génie ou folie, d’après vous y a-t-il une différence ?



Jung distingue les œuvres d’art des .Pour les premières, l’auteur déverse sa propre expérience de la réalité quotidienne. Pour les secondes, conscient ou non, il anticipe les changements sociaux ou indique les futures voies possibles pour le développement de tout la collectivité. En vérité, on ne peut pas dire que les œuvres d’art visionnaires soient créées par l’artiste, parce qu’elles sont déjà dans son esprit : c’est une énergie créatrice qui prend forme même au détriment de son bien-être personnel. L’inspiration artistique peut donc être considérée comme un ensemble autonome, quelque chose qui fait partie de nous tout en restant dissocié, capable de bouleverser la hiérarchie de la conscience et de soumettre le Moi à son gré. L’inspiration artistique, en fonctionnant comme un ensemble autonome, prend corps dans l’inconscient et est seulement perçue par la conscience lorsqu’elle va faire irruption en elle. Cela signifie qu’elle ne peut être inhibée, produite volontairement ou contrôlée par la conscience : ce qui apparaît dans les visions des artistes émerge avec force de l’inconscient. Les images primordiales qui se révèlent à la conscience proviennent de l’inconscient collectif : c’est le fruit de l’expérience de tous les hommes de toutes les générations passées. Ces images ont un caractère compensatoire par rapport à la situation consciente ; c’est-à-dire qu’elles tendent à rééquilibrer, au niveau social, les déformations, les exagérations et les égoïsmes caractéristiques de la période historique durant laquelle l’œuvre d’art a vu le jour. Pour reprendre la phrase de Jung :
>
Il ne reste à l’artiste qu’à donner forme aux voies de l’inconscient….Descendu en lui, il doit remonter à la surface et compléter le message inconscient avec les instruments de la conscience.
Croyez-vous dans la fonction sociale de l’art ?
Le résultat de cette intervention, si elle réussit, est la création d’une œuvre d’art d’une portée universelle ; le risque, en cas d’échec, est d’être dépassé par l’inconscient, de ne pas réussir à donner une forme à ses contenus primordiaux, de sombrer dans les ténèbres, dans l’abîme : La folie.


(sic)

PEINTURE A L'HUILE SUR TOILE ET CHASSIS