Marion Rudermann

Pour les fans de gastronomie et de peinture, une toile haute en couleurs s'expose dans un restaurant Belge haut de gamme.

De "L'envol des cygnes" (nom du tableau), à l'envol des sens, il n'y aura qu'un pas... de danse.

http://nl.resto.be/restaurant/1410-waterloo/21814-de-bouche-a-oreille/beoordelingen

http://www.deltaweb.be/restaurant-De-Bouche-a-Oreille+5642+f

Du 1er au 30 novembre, Marion Rudermann présente à Paris sa double exposition de peintures, intitulée : « Corps et graphies imaginaires ».

« Corps et graphies imaginaires » : un titre déjà évocateur de par le jeu de mots trouvé par l’artiste. En effet, le thème de la danse est le fil conducteur de cette exposition.

À travers ses œuvres, Marion Rudermann représente sa propre définition du mot « chorégraphie » : Des « corps », pour ceux des danseurs et des danseuses qui sont comme suspendus en mouvement au centre de la toile. Et des « graphies », pour l’écriture blanche et jaillissante qui vient rythmer ces peintures. Une technique artistique, mélange d’abstrait et de figuratif, qui permet à Marion Rudermann de mettre en valeur tout le mouvement et l’énergie de ces chorégraphies imaginaires.

Ici l’artiste inverse les codes et présente une écriture blanche qui s’inscrit en négatif sur des fonds noirs ou de couleurs. C’est ainsi que ces « graphies » se placent au centre de la représentation de ces corps et créent un véritable style pictural.

Bien que ces peintures relèvent du même thème, chacune d’elles peut être mise en lien avec un style de danse et de musique différents. En effet, dans ce travail de peinture, c’est la diversité des expressions culturelles, le brassage et l’influence de toutes les danses et de toutes les musiques, que Marion Rudermann a voulu mettre en image et en musique.


Venez découvrir les chorégraphies picturales de Marion Rudermann dans sa double exposition. Un événement original se situant simultanément dans deux cafés parisiens totalement différents. Un exposition telle un jeu de piste où les mots « peinture », « danse » et « convivialité » seront au rendez-vous… et en scène !


Première partie de l'exposition : actuellement sur les murs du bistrot "le Gave de Pau" au 147 rue de Charenton dans le XIIème jusqu'au 30 novembre (M° Reuilly Diderot).

Seconde partie de l'exposition : au "Café Titon" au 34 rue Titon dans le XIème, du 1er au 30 novembre (M° Charonne).

Soirée de vernissage : le mardi 9 novembre à 19h au : "Café Titon", 34 rue Titon.





1st to 30 November in Paris, Marion Rudermann shows her double painting exhibition,
entitled "Corps et graphies imaginaires" (Body and imaginary lines).

The theme of the dance is the theme of this exhibition.

Through her works, Marion Rudermann represents her own definition of the word "
Choreography: The "body" for those dancers and dancers who are like
suspended in motion at the center of the canvas. And "lines" for the white writing
and rhythm that comes gushing these paintings. An artistic technique, mixing
abstract and representational, allowing Marion Rudermann highlight all
movement and energy of these imaginary choreographies.

Here the artist inverts the codes and has a white writing which falls into negative
on black or color canvas. Thus these "lines" are placed at the center
representation of the body and create a true pictorial style.

Although these paintings belong to the same theme, each of them may be linked
a style of dancing and different music. Indeed, in this paint job is the
diversity of cultural expressions, the mixing and the influence of all the dances and
all the music, that Marion Rudermann wanted to image.


Come discover the pictorial choreographies of Marion Rudermann in her double exposure.
An original event located simultaneously in two different Parisian "Cafés".
An exhibition like a game where the words "paint", "dance" and "
friendliness "will be waiting for you ...!


Part of the exhibition is currently on the walls of the bar "the Gave de Pau" in
147 rue de Charenton in the XII until 30 November (M ° Reuilly Diderot).

Second part of the exhibition: "Café Titon" at 34 rue Titon in the XI, 1 to
November 30 (M ° Charonne).

Opening night: Tuesday, November 9 at 19h at "Café Titon," 34 rue Titon.






1-30 November dieses Jahres in Paris Marion Rudermann seine doppelte Belichtung
Gemälde mit dem Titel "Body and imaginären Schreibweisen.

Das Thema des Tanzes ist das Thema dieser Ausstellung.

Durch seine Werke, stellt Marion Rudermann seine eigene Definition des Wortes "
Choreographie: Der "Körper" für die Tänzerinnen und Tänzer, die wie in
suspendiert Bewegung in der Mitte der Leinwand. Und "Schreibweisen" für die weiße Schrift
und Rhythmus, sprudelnden diesen Bildern kommt. Eine künstlerische Technik, Mischen
abstrakte und gegenständliche, so Marion Rudermann Höhepunkt aller
Bewegung und Energie dieser imaginären Choreographie.

Hier werden die Künstler kehrt die Codes und hat einen weißen Schrift, die in den negativen Bereich fällt
auf Schwarz oder Farbe. So sind diese "Grafiken" sind in der Mitte platziert
Darstellung des Körpers und schaffen einen echten malerischen Stil.

Obwohl diese Bilder zum gleichen Thema gehören, kann jeder von ihnen verknüpft werden
eine Art von Tanz-und andere Musik. In der Tat, in diesem Lackierung ist die
Vielfalt kultureller Ausdrucksformen, das Mischen und den Einfluss aller Tänze und
alle Musik, die Marion Rudermann auf Bild wollte.


Entdecken Sie die malerischen Choreographie Marion Rudermann in seinem doppelte Belichtung.
Eine originelle Veranstaltung befindet Pariser Cafés gleichzeitig in zwei völlig
unterschiedlich. Eine Ausstellung wie eine Schatzsuche, wo die Worte "malen", "Tanz" und "
Freundlichkeit "wird auf Sie warten ... und leben!


Ein Teil der Ausstellung ist derzeit auf den Wänden der Bar "The Gave de Pau" auf
147 rue de Charenton im XII bis zum 30. November (M ° Reuilly Diderot).

Zweiter Teil der Ausstellung: "Café Titon" bei 34 rue Titon im XI, 1 bis
30. November (M ° Charonne).

Vernissage: Dienstag 9. November um 19 Uhr im "Café Titon", 34 rue Titon.

Marion Rudermann est née à Lyon en 1971 et a grandi à Nîmes.
Elle montre très tôt des prédispositions à l’art car le dessin est pour elle une seconde nature ; ses cahiers d’école sont parfois truffés de caricatures, de petites histoires qu’elle s’amuse à faire vivre aux personnages de BD qu’elle invente.
Elle étudie aussi la musique au conservatoire de Nîmes, en classe de flûte traversière.
Après le baccalauréat, elle suit à Paris une formation de dessinateur-maquettiste, puis prépare un DEUG de musicologie.

Depuis, elle vit et travaille à Paris et n'a de cesse de parfaire sa formation et sa création artistiques (piano/jazz à la Bill Evans Piano Academy, école de dessin Helena Hamer, initiation aux techniques de peintures anciennes à l’atelier « Renaissance », modelage d’après modèles vivants à l’ADAC de Paris) .


Marion Rudermann was born in Lyon in 1971 and grew in Nîmes (south of France).
She very early shows predispositions to art because the drawing is for her a second nature.
Her books of school are sometimes full of caricatures and short stories that she has fun to make live with the characters that she invents. She also studies music at the Nîme's School of Music, in class of flute.

Now she lives and works in Paris and perfects her artistic formation and her creation (piano/jazz in Bill Evans Piano Academy, art school Helena Hamer, initiation with the techniques of old paintings to the studio “Rebirth”, modelling according to alive models with the A.D.A.C. of Paris.


Marion Rudermann ist in Lyon im Jahre 1971 geboren und ist in Nimes gewachsen.
Sie zeigt sehr früh Prädispositionen für die Kunst, denn die Zeichnung ist für sie eine zweite Natur ; seine Schulhefte sind von Karikaturen, von kleiner Geschichte manchmal getrüffelt, die sie sich amüsiert, an den Datenbank-Persönlichkeiten leben zu lassen, dass sie erfindet. Sie studiert auch die Musik am Konservatorium von Nimes in Querflötenklasse. Nach dem Abitur macht sie in Paris eine Ausbildung des Zeichner-Modellbauers, dann ein DEUG Musikwissenschaft.

Seitdem lebt sie und arbeitet sie in Paris und vollendet weiterhin ihre künstlerische Bildung und weiterhin ihre Schaffung (Klavier/Jazz am Bill Evans Piano Academy, Zeichnungsschule Helena Hamer, Einführung in die alten Malereitechniken an der Werkstatt „Renaissance“, Modellieren nach lebenden Modellen an ADAC von Paris).


Rudermann Marion nació en Lyon en 1971 y creció en Nimes. Se muestra una predisposición temprana al arte porque el diseño es una segunda naturaleza para ella ; sus cuadernos de la escuela a veces se llena de dibujos animados, cuentos que se divierte a vivir en los personajes de dibujos animados que ella inventó. También estudió música en el conservatorio de Nimes, la clase de flauta.
Después de su graduación, ella lo siguió hasta el diseñador del diseñador formado en París a continuación, se prepara un
Licenciado en Musicología.

Desde que vive y trabaja en París y nunca se detiene su formación y su creación artes (piano / jazz en el piano de Bill Evans Academy, una escuela de dibujo Helena Hamer, la iniciación técnicas de pinturas antiguas en el taller de "Renacimiento" modelos de modelado, basadas ADAC vive en París).

Le thème de la danse, même s’il n’est pas le seul, est un sujet récurrent dans les toiles de Marion Rudermann.
En 2005, année où elle décide de se consacrer sérieusement à la peinture, elle fait une incroyable découverte.
Invitée à l’Opéra Garnier pour la première fois, elle assiste au spectacle « magique » du grand chorégraphe Merce Cunningham.
Cette représentation sera pour elle une révélation. L’univers de la danse, auquel elle n’a jamais vraiment prêté attention, lui semble désormais un médium d’une incroyable modernité et une source inépuisable d’inspiration. Aériens, pétillants, énergisants …. Ses tableaux sont des peintures quasi-vivantes.

« En fait, c’est le corps en mouvement qui m’intéresse et notamment la reconstitution imaginaire que l’on peut faire de ces mouvements en regardant le tableau ». L’artiste transforme parfois ses danseuses étoiles en notes de musique et ses œuvres deviennent de vraies partitions picturales. Pour Marion Rudermann, la danse est donc prétexte à la création d’œuvres, où le corps peut être mis en scène avec beaucoup de liberté et de fantaisie, à l’instar de certains tableaux où elle combine la peinture à l’huile avec la mise en relief des danseurs ou encore, avec l’ajout de cordes tendues de contrebasse, incrustées dans le tableau : « Une manière un peu primitive mais certaine, d’aller vers une œuvre polymorphe, alliant musique, peinture, sculpture et danse ».

La diversité comme maître mot de son œuvre

Mais la production de Marion Rudermann ne se limite pas à des œuvres sur le thème de la danse car elle travaille aussi sur des séries originales de portraits, « les séries David Lynch »... Et lorsqu’elle ne peint pas, elle crée soit de nouvelles sculptures, soit du mobilier d’art.
En définitive, ce qui caractérise son travail, c’est son goût pour la variété et sa capacité à être plurielle. « J’aime faire des choses différentes, renouveler ma façon de travailler, modifier ma perception des choses. Comme tout le monde, je ne suis pas toujours de la même humeur. Et à l’image de cet état d’esprit changeant, je n’ai donc pas envie de m’enfermer dans un carcan pictural».

Cette diversité des styles et des techniques sert en effet l’artiste dans son désir de surprendre l’autre.
Avant tout, elle souhaite piquer sa curiosité : « Idéalement, j’aimerais créer chez le spectateur un effet de surprise qui soit toujours renouvelé ».
Aussi trouverons-nous dans son œuvre, quelques tableaux qui nous mettent en empathie avec la douleur physique et mentale qu’ils figurent, tandis que d’autres, s’inspirant de la danse, nous prêteront des sensations de légèreté et d’énergie.

Une vitalité artistique que chacun sera invité à découvrir lors des deux prochaines expositions prévues pour la rentrée, à Paris, sur le thème de la danse !


Hélène Nguyen



The topic of the dance, even if it is not only, is a recurring subject in the work of Marion Rudermann.
In 2005, year when she decides to be devoted seriously to painting, she makes an incredible discovered. Invited to the Garnier Opera for the first time, she attends the “magic” spectacle of the large choreographer Merce Cunningham. This representation will be for her a revelation. Universe of the dance, to which it forever really paid attention, seems to her from now on a medium of an incredible modernity and an inexhaustible source of inspiration.
Air, semi-sparkling, énergisants…. Its tables are quasi-alive paintings. “In fact, this is the body moving which interests me and in particular the imaginary reconstitution that one can make of these movements, by looking at the canvas”.

The artist transforms sometimes his principal dancers into notes of music and its works become true pictorial partitions.
For Marion Rudermann, the dance is thus pretext with the creation of works, where the body can be put in scene with much freedom and imagination, following the example certain tables where it combines the oil-base paint with the highlighting of the dancers or, with the addition of tended cords of double bass, encrusted in the table: “A little primitive manner but some, of going towards a polymorphic work, combining music, painting, sculpture and dance”.

Diversity as key word of her work

But the production of Marion Rudermann is not limited to works on the topic of the dance because she also works on original series of portraits, “the series David Lynch”… And when she does not paint, she creates either of new sculptures, or of the furniture of Article.
Ultimately, which characterizes her work, it is her taste for the variety and her capacity with being plural. “I like to make different things, to renew my way of working, of modifying my perception of the things. Like everyone, I am not always of the same mood. And with the image of this changing frame of mind, I thus do not want to lock up me in a pictorial yoke”.
This diversity of the styles and the techniques is used for indeed the artist in her desire to surprise the other. Above all, she wishes to prick its curiosity : “Ideally, I would like to create at the spectator an effect of surprised which is always renewed”.

Also in her work we will find some tables which put to us in empathy with the pain physical and mental that they appear, while others, taking as a starting point the dance, will lend to us feelings of lightness and energy.

An artistic vitality that each one will be invited to discover during the two next exposures planned for september, in Paris, on the topic of the dance!

Helene Nguyen