Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (Wydarzenia, uczucia, doświadczenia ......)
Zawsze uważałem, że miłość jest warunkiem tworzenia sztuki, a uzyskiwany z niej dochód pozwalający na zaspokojenie życia i twórczości jest warunkiem zostania artystą.
Kiedy byłem dzieckiem, bardzo lubiłem starożytną chińską kaligrafię i próbowałem ją wielokrotnie ćwiczyć, co było moim pierwszym wprowadzeniem w sztukę. Później przeszedłem od kaligrafii do malarstwa i prawie cały czas po szkole poświęcałem malarstwu, aż do czasu, gdy zostałem poddany systematycznej edukacji plastycznej i odkryłem, że mam talent do rzeźbienia, a malarstwo jest dla mnie dobrą podstawą do opierać się na. Kiedy moje rzeźby przyniosły mi pierwsze pieniądze, nabrałem pewności, że zostanę artystą.
Jakie jest Twoje artystyczne tło i jakich technik i tematów próbowałeś do tej pory?
Moje wykształcenie artystyczne jest inspirowane tradycyjną chińską sztuką, moje formalne wykształcenie jest całkowicie zachodnie i powoli nauczyłem się łączyć to, co najlepsze z obu.
Do tej pory eksperymentowałem z technikami zachodniej rzeźby klasycznej, linearną estetyką chińskiego malarstwa i rzeźby klasycznej i zacząłem włączać współczesne metody projektowania, aby wesprzeć moją twórczość. Tematy obejmują mit, rzeczywistość i surrealizm.
Jakie są trzy aspekty, które sprawiają, że twoja praca różni się od innych artystów?
Po pierwsze, mój kreatywny język łączy podstawowe wykształcenie w zakresie zachodniej rzeźby ze wschodnią grafiką liniową, co sprawia, że moja praca jest połączeniem kultur Wschodu i Zachodu.
Po drugie, większość moich tematów pochodzi z wirtualnych mitologicznych historii wymyślonych w moim umyśle, a te historie są moimi refleksjami na temat rzeczy w prawdziwym świecie i zawierają moje rozumienie filozofii i ludzi.
Po trzecie, często integruję współczesny język projektowania w koncepcji moich prac, starając się, aby ich formy przełamywały tradycyjne wzorce rzeźbiarskie na podstawie jasnych intencji.
Skąd czerpiesz inspirację?
Zwykle lubię historię, zwłaszcza niektóre z klasycznych postaci i historii. Lubię analizować ich charakterystykę i chętnie myślę o rzeczywistości i historii razem, a to, co się dzieje i jakie problemy pojawiają się w tej chwili, da wiele możliwości, gdy zinterpretowane z artystycznego punktu widzenia, co stanowi inspirację dla większości moich kreacji artystycznych.
Jakie jest twoje artystyczne podejście? Jakiego rodzaju wizję, uczucie lub wrażenie chcesz wywołać na widowni?
Lubię posługiwać się artystyczną techniką „aluzji”, jeśli portretuję zwierzęta, to porównuję je do człowieka, wkładam w dzieło własne słowa i poprzez stan dzieła, który pokazuję, nawiązuję do pomysł. Mam nadzieję, że moje prace są nie tylko piękne do oglądania, ale także mają głęboką przestrzeń interpretacyjną, tak aby publiczność mogła z nimi rozmawiać i rezonować lub zastanawiać się nad nimi, gdy zobaczą moje prace.
Jak przebiega proces tworzenia Twojej pracy? Czy jest to spontaniczne, czy długi proces przygotowań (techniczny, artystyczny, klasyczny lub inspirowany w inny sposób)?
Zwykle zaczynam pracę od wielu szkiców, a następnie wybieram jeden z nich, wieszam go na ścianie i tam zostawiam. Jeśli po miesiącu będzie dobrze wyglądać, zacznę nad tym pracować. To długi proces szkicowania, rzeźbienia w glinie, modelowania, toczenia i odlewania, a finalny element powstanie kilka miesięcy później.
Czy stosujesz określone techniki pracy? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Pracuję ręcznie, szkicując, a następnie używając oprogramowania komputerowego do wprowadzania wielokrotnych poprawek, a następnie przeglądam proces, aby znaleźć elementy, z których jestem zadowolony. Ponieważ tworzenie rzeźb jest bardzo drogie, zwykle odrzucam niektóre niedojrzałe pomysły, aby zwiększyć wskaźnik sukcesu mojej pracy i zostawiam te, które przetrwają próbę czasu.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacje? Możesz nam powiedzieć, które?
Moja praca łączy niektóre techniki projektowania graficznego, używam tradycyjnych materiałów i nowatorskich form projektowych, aby wyrazić swoje pomysły, w tym procesie muszę konsultować się z wieloma klasycznymi kulturami i sztuką, ale także poznawać nowe formy sztuki, aby zapewnić że moja grafika ciągle się zmienia, podczas gdy motyw twórczy pozostaje ten sam.
Czy masz ulubioną formę lub medium? Jeśli tak, dlaczego?
Moją ulubioną formą jest chiński tusz i wash, który jest ważną cechą chińskiego malarstwa. Próbowałem też wymyślić nową formę sztuki, która łączy malarstwo i rzeźbę.
Gdzie wykonujesz swoją pracę? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? Jak organizujesz swoją twórczość w tej przestrzeni?
Zwykle tworzę rzeźby we własnej pracowni. Pracownię podzielę na kilka stref funkcjonalnych, takich jak tablica na ścianie do zapisywania ważnych rzeczy, szkicownik obok biurka komputerowego do czerpania inspiracji przez cały czas, a obszar, w którym powstaje rzeźba, zajmie największą powierzchnię ponieważ potrzebuje wielu kątów widzenia i światła.
Olimpia Gaia Martinelli
