Kim jest Adrian Cheng?
Adrian Cheng Chi-kong, urodzony w 1979 roku, jest wybitną postacią w świecie biznesu w Hongkongu. Pełni kilka kluczowych funkcji, w tym jest dyrektorem generalnym i wiceprezesem wykonawczym notowanej na giełdzie spółki New World Development w Hongkongu. Oprócz tego pełni funkcję spadkobiercy i dyrektora wykonawczego renomowanej firmy jubilerskiej Chow Tai Fook. Ponadto jest właścicielem prestiżowego hotelu Rosewood Hong Kong.
Wspieranie powstawania świeżego chińskiego krajobrazu kulturowego
W wieku 34 lat Adrian Cheng, wybitna postać biznesowa w Hongkongu, jest jednym z najmłodszych miliarderów na świecie. Jego aspiracje wykraczają jednak poza sukces finansowy, gdyż zdecydowanie stara się ugruntować swoje dziedzictwo w sferze rozwoju kulturalnego. Wizja ta materializuje się poprzez jego innowacyjne inicjatywy, takie jak K11 Art Mall i non-profit K11 Art Foundation. Prezentując swoje wysiłki jako „nowy model muzealny”, Cheng z sukcesem wprowadził ważne wystawy, w tym niedawnego „Mistrza impresjonizmu – Claude’a Moneta”, do przestrzeni artystycznej mieszczącej się w podziemiach kompleksu handlowego K11 w Szanghaju. Ponadto założył dwie „wioski artystyczne” w mniejszych miastach, założył rezydencje artystyczne i powiększał kolekcję dzieł sztuki fundacji.
Cheng, który jest prezesem wartego 16 miliardów dolarów New World Development – konglomeratu nieruchomości i handlu detalicznego założonego przez jego dziadka Chenga Yu-Tunga, spędził dziesięć lat w Stanach Zjednoczonych, uczęszczając do szkoły z internatem, a później na Uniwersytet Harvarda. „Zawsze byłem bardzo zafascynowany literaturą i naukami humanistycznymi” – Cheng powiedział ARTnews w marcu podczas Armory Show w Nowym Jorku, gdzie był sponsorem sympozjum towarzyszącego sekcji targów Focus: China. Wspierał także wystawę „Ink Art” w Metropolitan Museum of Art.
W swojej misji polegającej na zwiększaniu znaczenia chińskiej sztuki współczesnej Cheng wyjaśnił: „Wschodzący artyści mają duży potencjał, ale czasami pozostają poza zasięgiem radaru, ponieważ Chinami w dużej mierze kierują rynek aukcyjny i interesy komercyjne. Nie jestem galerią. Nie „Nie sprzedawaj żadnych dzieł sztuki. K11 to fundacja artystyczna non-profit zarejestrowana w Hongkongu, ale obsługujemy większą część Chin, Hongkongu i Tajwanu”.
Kolekcja Fundacji K11 skupia uwagę na międzynarodowych artystach, takich jak Yoshitomo Nara i Olafur Eliasson, których prace znalazły swoje miejsce w centrum handlowym Cheng w Hongkongu. Jednocześnie jego osobista kolekcja może poszczycić się różnorodną gamą artystów, w tym Zhang Enli i Zhang Ding.
Kierując zyski ze sprzedaży detalicznej do fundacji artystycznej, Chengowi udaje się wyprodukować oszałamiającą liczbę 50 przedstawień rocznie, które codziennie przyciągają ponad 1000 widzów. Klub VIP Fundacji K11 liczy ponad 10 000 członków. Plany na przyszłość Chenga obejmują współpracę z Palais de Tokyo w celu wprowadzenia sztuki chińskiej do Paryża i sztuki europejskiej do Chin. Podsumowuje swoją wizję, stwierdzając: „Myślę, że nowa współczesna sztuka chińska odkrywa na nowo chińską tożsamość kulturową i buduje nową chińską kulturę. Jestem tylko przedsiębiorcą i biznesmenem, kolekcjonerem i pionierem sztuki, ale staram się przybliżyć tę dyskusję na inną platformę.”
K11
Centrum Sztuki K11
K11 Art Mall to wielopiętrowy kompleks handlowy położony w Tsim Sha Tsui w Hongkongu, na terenie inwestycji The Masterpiece. Projekt został zrealizowany przez firmę New World Development i zakończył się w grudniu 2009 roku. Dogodnie zlokalizowany w pobliżu stacji Tsim Sha Tsui i East Tsim Sha Tsui, K11 Art Mall może pochwalić się łącznie siedmioma kondygnacjami, w tym dwoma podziemnymi i pięcioma naziemnymi.
Oficjalne otwarcie poziomów B1 i B2 odbyło się 27 listopada 2009 r., a otwarcie pozostałych części odbyło się 5 grudnia tego samego roku. W centrum handlowym struktura najemców obejmuje punkty handlowe stanowiące 80% ogółu oraz restauracje stanowiące pozostałe 20%.
B2 to przede wszystkim kuchnia międzynarodowa, moda damska, obuwie i kosmetyki, mieszcząca znane lokale, takie jak strefa D-mop, Mousse, ISCOV, JILL SCOTT, Mirabell i Milan. Tymczasem B1 koncentruje się na artykułach codziennego użytku, oferując różnorodne opcje, takie jak piekarnia La Creation de Gute, LensCrafters, AV Life, księgarnia Dymocks, I Love Kitchen, Mannings i supermarket Market Place by Jasons.
Na parterze znajdują się sklepy z najwyższej półki, w tym Longchamp, Tiffany by Soloman, Thann, Omega, Dormeuil z Włoch, Y-3, D-mop oraz concept store Chow Tai Fook. Charakterystycznym elementem tego poziomu jest „Piazza”, przestronny plac ozdobiony szklanym sufitem i dużym ekranem LED.
Na poziomach od 1 do 3 mieszczą się liczne butiki, takie jak AIGLE, KLASSE14, Laosmiddle, Levi's, Clarks, Fila i mademoiselle. Ponadto centrum handlowe obsługuje klientów z Chin kontynentalnych, oferując szeroki wybór sklepów specjalistycznych oferujących marki z kontynentu, takie jak Biba i imaroon.
Centrum handlowe K11 Art Mall oferuje różnorodne doznania kulinarne – na różnych piętrach znajduje się ponad 20 restauracji. Opcje gastronomiczne obejmują wietnamską restaurację Miso Cool i DALAT w B2, Espressamente illy i strasznie czekoladowe na Piazza, a także inne opcje, takie jak japońska restauracja AKU, Al Pasha, Cool Gelato, Ginza Bairin i restauracja Pak Loh Chiu Chow.
Fundacja Sztuki K11
Fundacja Sztuki K11 (KAF) to organizacja artystyczna non-profit z siedzibą w sercu Central w Hongkongu. Swoją nazwę wzięła od centrum handlowego o tej samej nazwie i została założona przez operatora tego centrum handlowego w nieujawnionym terminie. KAF angażuje się w wspieranie rozwoju współczesnej sztuki chińskiej z Wielkich Chin, oferując innowacyjne platformy do inkubacji kreatywności.
K11 Wioska Artystyczna
Wioska Artystyczna K11 prowadzi Program Rezydencji Artystycznych, w ramach którego zaprasza artystów i zapewnia im dostęp do określonych zasobów. Dodatkowo Wioska Sztuki organizuje wydarzenia, wystawy, pokazy i dyskusje dla uczestniczących w niej artystów-rezydentów.
Wystawy
Fundacja Sztuki K11 (KAF) aktywnie zaangażowała się w kilka znaczących inicjatyw i współpracy artystycznych:
Wystawa Claude'a Moneta w Chinach kontynentalnych : We współpracy z Musée Marmottan Monet, firma KAF zorganizowała pierwszą wystawę dzieł Claude'a Moneta w Chinach kontynentalnych. Na wystawie zaprezentowano 40 oryginalnych obrazów Moneta wypożyczonych z Musée Marmottan Monet, w tym kultowe dzieła, takie jak „Lilia wodna” i „Wisteria”, a także 12 oryginalnych obrazów impresjonistów Berthe Morisot i Pierre-Auguste Renoir. Wystawa odbyła się w Muzeum Sztuki Chi K11 w centrum handlowym K11 Art w Szanghaju od 8 marca do 15 czerwca 2014 r. i przyciągnęła niezwykłe 3 409 000 zwiedzających.
Sympozjum chińskie w The Armory Show : Firma KAF zapewniła wsparcie dla sympozjum chińskiego podczas Armory Show 2014, które odbyło się w dniach 8–9 marca. Sympozjum rzuciło światło na krajobraz chińskiej sztuki współczesnej, prezentując 17 uznanych i powstających galerii z Chin kontynentalnych i Hongkongu, z których wiele nigdy wcześniej nie wystawiało się poza Chinami. W wydarzeniu uczestniczyli prelegenci z różnych dziedzin, w tym artyści, dziennikarze, kuratorzy, kolekcjonerzy, galerzyści i naukowcy, którzy oferowali wgląd w chińską scenę sztuki współczesnej.
Wewnątrz Chin – L'Intérieur du Géant : wystawa ta zapoczątkowała trzyletnią współpracę pomiędzy KAF i Palais de Tokyo (Paryż), której celem było zaprezentowanie wschodzących scen artystycznych w Chinach i Francji. Wystawa miała swoją premierę w Palais de Tokyo w Paryżu w październiku 2014 r., a następnie była prezentowana w Hongkongu w 2015 r. Wśród uczestniczących artystów znaleźli się Cheng Ran, Item Idem, Mathis Collins, Renaud Jerez, Li Gang, Edwin Lo, Jonathan Martin, Nadar, Aude Pariset, Wu Hao, Yu Ji i Zhao Yao.
Druga wystawa „CAFAM Future”: Reprezentacja rzeczywistości chińskiej młodej sztuki : Ta wystawa była częścią trzyletniego planu współpracy pomiędzy KAF i Centralnym Muzeum Sztuk Pięknych (CAFAM). Miał na celu odkrycie i wsparcie młodych chińskich talentów artystycznych, prezentując prace ponad 90 chińskich artystów. Po udanej wystawie w Pekinie w styczniu 2015 r., w maju 2015 r. odbyła się wystawa w Hongkongu.
Event Horizon : Firma KAF nawiązała współpracę z British Council w celu stworzenia stacji Event Horizon w Hongkongu, globalnego projektu instalacji sztuki publicznej autorstwa angielskiego artysty Sir Antony'ego Gormleya. Trzydzieści jeden rzeźb autorstwa Antony’ego Gormleya zostało zainstalowanych na obszarze o szerokości kilometra w centralnej i zachodniej dzielnicy Hongkongu, dzięki czemu Hongkong stał się pierwszym azjatyckim miastem, w którym umieszczono te rzeźby po prezentacjach w Londynie, Rotterdamie, Nowym Jorku, São Paulo i Rio de Janeiro.
Media — Dalí : Firma KAF współpracowała z Fundacją Gala-Salvador Dalí przy prezentacji wystawy czasowej „Media-Dalí” w Muzeum Sztuki Chi K11 w K11 Art Mall w Szanghaju od 5 listopada 2015 r. do 15 lutego 2016 r. Wystawa obejmowała 240 oryginalnych dzieł i dzieł medialnych Salvadora Dalí, pochodzących z archiwów w Figueres w Hiszpanii. Zawierał także wkład współczesnych chińskich malarzy, takich jak Wang Xingwei, Zhou Tiehai i Zhang Enli.
MY: Społeczność chińskich artystów współczesnych : na tej wystawie, prezentowanej przez KAF w Muzeum Sztuki Chi K11 w K11 Art Mall w Szanghaju, zaprezentowano ponad 50 dzieł sztuki wykonanych w różnych mediach, w tym malarstwo, rzeźba, instalacja, performance i spektakl teatralny, podkreślając różnorodność chińskiej sztuki współczesnej.
Oprócz tych ważnych wystaw firma KAF brała także udział w różnych innych inicjatywach artystycznych, w tym w projekcie Billboard z udziałem Felixa Gonzaleza-Torresa, wystawie „The Tell-Tale Heart”, Chai Wan Mei Art and Design Festival 2015, Tianzhou Chen Solo Exhibition, oraz wydarzenie Cinematheque odbywające się w Muzeum Sztuki chi K11 w Szanghaju. Inicjatywy te odzwierciedlają zaangażowanie KAF we wspieranie i promowanie sztuki współczesnej i artystów.
Wywiad z Adrianem Chengiem
Jesteś znany w świecie biznesu jako innowacyjna osoba, wpływowy filantrop i znaczący kolekcjoner dzieł sztuki. Z jaką tożsamością najbardziej rezonujesz?
Postrzegam siebie bardziej jako kuratora życia, kuratora kreatywności i innowacji. Jestem kuratorem wszystkiego, co dotyczy ludzi, rzeczy kreatywnych i rzeczy, które mogę sobie wyobrazić. Jestem jak dyrygent, który prowadzi wiele osób do kreatywnego myślenia, zarówno w świecie biznesu, jak i w codziennym życiu. Nie uważam się za twórcę w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Wierzę w połączenie wielu różnych elementów życia, ludzkości i ludzi, aby stworzyć coś wyjątkowego, z własną niepowtarzalną magią.
Twoja rodzina może poszczycić się bogatą spuścizną sukcesów biznesowych zarówno w Hongkongu, jak i w skali globalnej. Jak udało Ci się połączyć dziedzictwo przedsiębiorczości z zapałem do sztuki, kultury i mody?
Istnieje wspólne poczucie wartości. W sferze biznesowej skupiamy się na klientach i zaspokajaniu ich potrzeb. Klienci mają ogromne znaczenie. W dzisiejszych czasach nasi klienci poszukują czegoś wyróżniającego się i niezwykłego, koncepcji, która przyniesie korzyści nie tylko im, ale także całej społeczności. Budowanie poczucia wspólnoty poprzez sztukę, projektowanie, kreatywność i kreatywne myślenie płynnie pokrywa się z wyznawanymi przez nich wartościami. Kiedy połączysz te elementy lub odkryjesz wspólną płaszczyznę, będzie to miało ogromny wpływ.
Czy podzielasz pogląd, że sztuka, moda i design są ze sobą powiązane?
Wszystkie te aspekty są wytworem ludzkiej pomysłowości. Sztuka, moda i różne formy twórczej ekspresji mogą mieć odrębną historię i podstawowe zasady, mimo to mają zdolność do krzyżowania się. Metody opowiadania historii mogą różnić się w zależności od dziedziny, a nawet dynamika biznesu może wykazywać różnice, ale ostatecznie wszystkie one mieszczą się w kręgu kreatywności i ucieleśnienia osobistych uczuć, przekonań i ideałów. Wszystko to służy jako kanał do przekazywania wiadomości światu. W rezultacie istnieje płynność, w ramach której wszystko można wymienić, co wyjaśnia uzasadnienie rozprzestrzeniania się wystaw łączących sztukę, modę i różne dziedziny designu.
Twoje zaangażowanie w promowanie sztuki współczesnej i dziedzictwa kulturowego jest dobrze znane. Co skłoniło Cię do zostania tak zagorzałym orędownikiem i jaki wkład wniosłeś w rozwój sztuki nie tylko w Hongkongu, ale i na szerszą skalę ?
Kiedy weźmiesz pod uwagę wszystko, od sfery biznesu po istotę ludzkiej egzystencji, konieczne staje się przestrzeganie zestawu wartości, które definiują, kim jesteś i co reprezentujesz. To stanowi sam rdzeń życia. W szczególności dziedzictwo kulturowe służy jako repozytorium systemu wartości miasta. Dlatego też, gdy odczuwasz potrzebę zachowania tego aspektu, zasadniczo chronisz samą istotę swoich korzeni. Podkreśla to żywotne znaczenie dziedzictwa, szczególnie w Azji, gdzie istnieje pilna potrzeba wspierania i rozpowszechniania tych systemów wartości.
Selena Mattei
