José Alejandro Sánchez Vigil [En Construccón]

Mi nombre es José Alejandro Sánchez Vigil, de vocación pintor. Obtuve la matrícula de licenciatura en pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA SEP), Ciudad de México. Estando aun en la escuela comencé a participar en eventos culturales, relacionados tanto con las artes plásticas tradicionales como con los medios alternativos, prácticas que continúo hasta el día de hoy.

Como pintor he experimentado con las más diversas técnicas: desde la tinta china, la acuarela, el óleo, el acrílico y especialmente la encáustica (mi trabajo de tesis profesional, el cual incluyó una investigación histórica y una exposición, se llamó: Cielo tocado. La encáustica mediante capas), hasta obra mural, como el realizado en la ciudad de Gdansk, Polonia, durante el mes de junio de 1997 y que ocupa una superficie de 22 x 11 mt.

Desde hace algunos años me encuentro interesado en el estudio e investigación acerca de la teoría del color, plasmándolo en las largas series tituladas genéricamente Proyecto rectangular y que han sido presentadas en foros de la Ciudad de México, Xalapa, Ciudad Mendoza, así como en Turku, Finlandia. Dichas investigaciones visuales se han venido profundizando con el tiempo, enriqueciendo las demás vertientes de mi quehacer artístico. Paralelamente me he especializado en la lectura de textos escritos por pintores, abarcando no solamente la materia del color, sino reflexiones sobre arte, correspondencia, cuentos y lírica, dándome así una interesante visión del arte y la vida ( el tratado de pintura de Cennino Cennini, los cuadernos de apuntes de Leonardo da Vinci, el diario de Eugène Delacroix, la correspondencia de Paul Cézanne, la autobiografía de Joaquín Torres García, las reflexiones de Matisse, diversos libros y escritos de Vassily Kandinsky y Paul Klee, las escrituras de Max Ernst, los cuentos de Leonora Carrington, el diario de Keith Haring entre otros).

A partir de 1990 empecé a desarrollarme en proyectos grupales específicos, como el Taller-Galería de autor Foco, organizando alrededor de ocho exposiciones a lo largo de un año y participando en los eventos del Circuito Cultural Condesa, de la Ciudad de México. Igualmente también intervine en el Taller de Experimentación Teatral de la UNAM dirigido por Nicolás Núñez, el cual nos llevó en 1992 a Santiago de Compostela en Galicia, España, formando parte de los festejos del V Centenario del Descubrimiento de América. En 1993 fue mi primera participación con el grupo 19 Concreto de arte alternativo, conformado principalmente por Roberto de la Torre, Víctor Martínez, Lorena Orozco, Fernando de Alba y Ulises Mora, gozando de importantes reconocimientos a nivel nacional.

Mi viaje de estudios a Rusia, así como el que hice a España y Suiza, me dieron la oportunidad de conocer importantes colecciones de arte, como la del Museo de Arte Ruso, el Museo Pushkin, la Galería Tetriakovskaya y la Casa del Artista de Moscú, El Hermitage de Leningrado (hoy San Petersburgo), el Prado de Madrid, los museos de Basilea, Zurich y Winterthur.

En cuanto a experiencia laboral, primordialmente relacionada con la gestión cultural, he llegado a conjuntar conocimientos acerca de la organización, coordinación y preparación de exposiciones, también principios de curaduría, conservación y museografía; ésto, desde mi servicio social prestado en el Museo Nacional de San Carlos; durante mi presencia por cuatro años en la Dirección de Cooperación Educativa y Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores; un año en la Tienda de Antigüedades Arte Plus; además del breve lapso de cuatro meses en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

Desde el año de 1999 a la fecha he trabajado en el campo de la enseñanza de las artes, iniciando en dos niveles: por un lado, con niños entre los seis y los doce años en el Centro Montessori del Norte, de Chihuahua, haciéndome cargo del Taller de proyectos de Arte y Cultura; por otro, en la Escuela Superior de Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, impartiendo las materias de Historia del Arte I, Ilustración II y Dibujo III y V.

Radico en las cercanías de Xalapa, Veracruz. Impartí cátedra en la Facultad de Ciencias y Técnicas de la Comunicación de la Universidad de Xalapa. Continúo mi labor docente en la Facultad de Teatro de la Universidad y en la Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana. Recientemente he finalizado mis estudios de Maestría en Literatura Mexicana en el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias, UV, presentando un trabajo de tesis que trata de las relaciones entre la pintura y la literatura: en específico realizo un análisis de los aspectos pictóricos/visuales en la novela La corneta acústica de Leonora Carrington.

ESTUDIOS PROFESIONALES:

1985-1992
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA SEP), licenciatura en pintura,
cédula profesional #2715911, México D.F.

2003-2005
Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias, Universidad Veracruzana, maestría en literatura mexicana, matrícula 2321126, Xalapa, Ver. (candidato a maestro)


OTROS ESTUDIOS:

1985-1988
Taller de la Maestra Celia de Regil, México D.F.

1988-1989
Instituto de Artes Súrikov, Moscú, Rusia, URSS. (maestro Mijaíl Nikolaiévich).

Julio 1992
Seminario El rito y el teatro, Universidad Menéndez Pelayo, A Coruña, Galicia, España. (maestro Nicolás Núñez).

Otoño 1993
Propedéutico Restauración General, Universidad Iberoamericana, Santa Fe, México D.F. (maestra Armida Alonso).

1er. bim. 1998
Taller de Creación Literaria, Casa Universitaria del Libro, México D.F. (maestra Edmeé Pardo).
Abril 1999 Curso-Taller Geografía e Historia en la Educación Cósmica, Centro Montessori del Norte A.C., Chihuahua, Chih. (maestro León Dante).

Junio 2002
Curso Derivas del Arte Contemporáneo, módulo Las Vanguardias Artísticas, Escuela de Escritores de Veracruz, A.C., Xalapa, Ver. (maestro Jorge Juanes).

Julio 2002
Curso Evaluación del Aprendizaje, Universidad de Xalapa, Xalapa, Ver. (M.E. Martha E. Córdobva Rodríguez).

Noviembre 2004
Conferencia “Sor Juana Inés de la Cruz y Góngora: Teoría y práctica de la imitación poética”, Galería de Arte Contemporáneo (II-LL UV), Xalapa, Ver. (Dr. Pascual Buxó)

Mayo 2005
Curso “Homenaje a Alejo Carpentier: de Los pasos perdidos a El siglo de las luces”, II-LL UV, Xalapa, Ver. (Dr. Raúl Silva-Cáceres)

EXPERIENCIA LABORAL:

1er. sem. 1991
Taller de Artes Plásticas quinto año, Escuela primara Montes Azules (SEDUE), México D.F.

1991-1993
Agencia de Rotulación Grafarte, S.A., departamento de diseño, México D.F.
Trabajos de producción de imagen por medios electrónicos –computadora y plotter especializados- para anuncios, espectaculares, logotipos, señalizaciones, flotillas vehiculares, etc.

1993-1994
Antigüedades Arte Plus S.A. de C.V., inventario, registro y conservación de piezas, México D.F.

1995-1998
Secretaría de Relaciones Exteriores, Instituto Mexicano de Cooperación Internacional, Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural, Jefe del Departamento de Artes Visuales, México D.F.
Primordialmente coordinación de exposiciones de arte mexicano mediante itinerancias en el extranjero (como: Caja de visiones. Fotografía de Manuel Álvarez Bravo; Gabriel Figueroa. 26 imágenes en platino; Guillermo Kahlo. Fotógrafo de monumentos; Fotografías de Tina Modotti; Nacho López. Fotógrafo mexicano; Mariana Yampolsky. Fotógrafa; Nobody’s workshop, colectiva de jóvenes fotógrafos mexicanos; Casas acariciadoras, de Mariana Yampolsky y Oscar Haguerman; Bitácora, de Jan Hendrix; Mexican prints. The Kyron tour of the Asian Pacific rim; Binomio. Electrografía monumental sobre papel de algodón; Cien carteles mexicanos; Bienal Internacional del Cartel en México; Bienal Internacional de la Acuarela; Castillo Interior, de Alberto Castro Leñero; Nonetto mexicano etc., de Palle Seiersen Frost; Pictorial Investigations, de Yishai Jusidman; Hilvanando los silencios e Incendios, de Perla Krauze y Gilda Castillo; Exposición escultórica de Manuel Marín; Escultura mexicana. Pequeño formato en cerámica; Juguetes y miniaturas tradicionales de México; Festival Internacional del Performance en Bytow, Polonia, entre otras).

Junio 1997
Nuestro Señor se lamenta por la futura llegada de los hombres bárbaros, mural de 22 x 11 mt., Festival Internacional de Mural, Milenio de Gdansk, Polonia.

Sep. ‘98-ene.’99
Museo Internacional de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Registro de obra, bosque de Chapultepec, México D.F.

1999-2001
Centro Montessori del Norte A.C., Encargado del proyecto Arte y Áreas Culturales, Chihuahua, Chih.

1999-2000
Escuela Superior de Comunicación Gráfica (UACH), Profesor de las matrículas de Historia del Arte I, Ilustración II, Dibujo III y V, Chihuahua, Chih.

2001 (hasta la fecha)
Universidad de Xalapa, Facultad de Ciencias y Técnicas de la Comunicación, Profesor de las matrículas de Historia Contemporánea Universal I, II y Arte y Literatura III, IV, Xalapa, Ver.

2002-2005
Universidad Veracruzana, Facultad de Letras Españolas, Profesor de la matrícula Introducción a la Historia del Arte Contemporáneo, Xalapa, Ver.

2005 (hasta la fecha)
Universidad Veracruzana, Facultad de Teatro, Profesor de las experiencias académicas Fenomenología Teatral y Signo Teatral, Xalapa, Ver.

1993
De etiqueta
Performance del grupo 19 Concreto
Primer lugar, Concurso de II Festival del Mes del Performance
Ex Teresa Arte Alternativo, México D.F.

1994
El sillón biosintético
Instalación del grupo 19 Concreto
Mención Honorífica, II Bienal de Monterrey
Museo de Monterrey, Nuevo León

1994-1995
19 Concreto Vía Satélite
Proyecto en medios alternativos
Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Invierno 94-95
Pavoroso invierno
Escaparate-instalación del grupo 19 Concreto
Mención Honorífica, I Concurso Premio Palacio de Hierro, México D.F.

1996
El Popocatépetl desde Puebla
Pintura
Seleccionado para exhibición, Premio Internazionale di Pittura ad Acquerello Sinaide Ghi, Roma, Italia

Abril 2005
Mi pequeño viaje por el gran mundo
Poemas ilustrados
Primer lugar
Convocatoria de Publicación de Textos Breves Ilustrados, IV Comité Regional de la CONALMEX/UNESCO, Villahermosa, Tab.

CONFERENCIAS Y TALLERES:

14 oct. 1994
Sobre la exposición Homenaje al Rectángulo
Casa de la Cultura Letrán Valle, México D.F.

10 abr. 2000
Dos técnicas pictóricas antiguas: la encáustica y el temple
Club Rotaract Chihuahua Centro, Edificio Empresarial, Chihuahua, Chih.

Mayo 2000
Taller de Teatro Participativo
Rally Creacion-es para padres e hijos
Centro Montessori del Norte, Chihuahua, Chih.

Mayo 2000
IV Congreso de los Niños 1999-2000
Moderador de mesa
Colegio La Salle Chihuahua, Chih.

Abril 2001
V Congreso de los Niños 2000-2001
Moderador de mesa
Colegio La Salle Chihuahua, Chih.

Sep.-dic. ‘02
Universidad Veracruzana, Facultad de Letras Españolas, Instructor del curso de educación continua Apreciación e Historia del Arte Moderno y Contemporáneo, Xalapa, Ver.

Sep.-dic. ‘03
Universidad Veracruzana, Facultad de Letras Españolas, Instructor del curso de educación continua Apreciación e Historia del Arte Moderno y Contemporáneo, Xalapa, Ver.

4 junio 2004
Presentación del poemario Cómo vives, de Ángel Fortuny
Presentador
Casa de las Artesanías
Xalapa, Ver.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

Enero 1991
En el lago hay fuego: la imagen de la revolución
Pintura
Galería de autor Foco, México D.F.

Septiembre 1994
Homenaje al Rectángulo
Pintura
Casa de la Cultura Letrán-Valle, México D.F.

Agosto 1995
Prácticas de superficie
Pintura
Casa Isidro Fabela, México D.F.

Abril 1997
Cielo Tocado
Pintura
Espacio alternativo de “La Esmeralda”, México D.F.

Septiembre 1998
Proyecto Rectangular
Pintura
Galería de Arte Contemporáneo, Xalapa, Veracruz

Dic. 99-ene. 00
Saludar a un desconocido. Anécdotas de magia cotidiana
Pintura
Museo Universitario Quinta Gameros, Chihuahua, Chih.

9-10 oct. 2001
Prácticas de superficie II
Pintura
IV Congreso Educación Universidad, UX.
Centro Recreativo Xalapeño, Xalapa, Ver.

Nov.-dic. 2003
Selección de un género. 11 años
Retrospectiva de pintura
Café Los Arcos
Xalapa, Ver.

Algunas participaciones colectivas:

Febrero 1987
Compañeros de “La Esmeralda”,
Pintura y escultura
Galería de Arte Dr. Atl, México D.F.

Octubre 1989
Los santos óleos, acrílicos y gouaches
Tzompantli, arte objeto y ofrenda
Galería de “La Esmeralda”, México D.F.

Primavera 1990
Azul
Pintura
Galería de autor Foco, México D.F.

Mayo 1991
Madrecitas; obra de pequeño formato
Dibujo, pintura, cajas
Galería de autor Pinto mi raya, México D.F.

Junio 1992
Procesos
Pintura
Galería de “La Esmeralda”, México D.F.

Octubre 1993
La salchicha inverosímil
Instalación del grupo 19 Concreto
IV Bienal Internacional de Poesía Visual
Estación Metro Chabacano, México D.F.

Febrero 1994
Voyage-voyeur
Instalación del grupo 19 Concreto
Ex Teresa Arte Alternativo, México D.F.

Julio 1994
Arte-Nativo Alternativo
Exposición, video, performance, debate
Poliforum Cultural Siqueiros, México D.F.

Febrero 1995
Orden y Progreso
Performance del grupo 19 Concreto
Museo Universitario del Chopo, México D.F.

Octubre 1995
El mensaje en la botella
Objeto
Exposición convocada vía internet, Nicosia, Chipre

Octubre 1995
Nuoret meksicolaiset
Pintura
Galería Ranta, Turku, Finlandia

Enero 1996
Metafísica
Instalación
V Bienal Internacional del Poesía Visual
Antigua Academia de San Carlos, México D.F.

Abril 1996
I Feria regional del Libro
Pintura, dibujo, fotografía
Ciudad Mendoza, Veracruz

Abril 1996
Creación en movimiento
Video documental, performances del grupo 19 Concreto
Muestra de becarios FONCA ciclo 1994-1995
Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México D.F.

Septiembre 1996
A otro lugar, muy lejos de aquí
Instalaciones
Foro Internacional de Crítica sobre Arte
Estacionamiento WTC, Guadalajara, Jalisco

Noviembre 1996
Cinco diecinueves
Exposición de los integrantes del grupo 19 Concreto
Galería Art Deposit, México D.F.

1997
V Miedzynarodowe Triennale Sztuki, Majdanek 97
Dibujo
Majdanek, Polonia

1998
The Etegami International Exhibition, Nagano Olimpic Arts and Culture Programme
Sakae Village Event Hall, Sakae, Japón

1998
IV Biennale Internationale d’Art Miniature
Salle Agustine-Chenier, Ville Marie, Témiscamingue, Québec, Canadá

Septiembre 1998
68… Hoy. ¿Treinta años después?
Instalaciones
Centro de Enseñanza para extranjeros (UNAM), México D.F.

Marzo 2000
I Exposición Pictórica
Pintura y dibujo
Centro Montessori del Norte, Chihuahua, Chih.

Sep.- nov. 2001
Primer Salón de Arte Xalapa
Artes visuales
Centro Cultural El Ágora
Xalapa, Ver.

Octubre 2001 V Bienal Monterrey FEMSA
Pintura, escultura, instalación
Centro de las Artes
Monterrey, N.L.

Sep.- nov. 2002
Segundo Salón de Arte Xalapa
Artes visuales
Centro Cultural El Ágora
Xalapa, Ver.

2003
Calendario del Instituto Federal Electoral
Pintura

Marzo 2003
No es nada más mirar
Artes visuales
Café Tlalocan, Grupo Cultural El Umbral
Xalapa, Ver.

Junio 2003
Primer Encuentro Académico UX-UV
Pintura
Recibidor del Salón Blanco, Área de Humanidades UV
Xalapa, Ver.

Sep.- nov. 2003
Tercer Salón de Arte Xalapa
Artes visuales
Centro Cultural El Ágora
Xalapa, Ver.

Sep.- nov. 2004
Cuarto Salón de Arte Xalapa
Artes visuales
Centro Cultural El Ágora
Xalapa, Ver.

Noviembre 2004
Recital Flamenco
Cante y pintura

Marzo 2006
Malditos Pintores
Centro Cultural TconT
Xalapa, Ver.

Se tiene por entendido que Platón destierra a los poetas y los artistas en general de su República ideal, o que por lo menos no les da el mérito de ser buenos gobernantes. El gobierno mejor queda en manos de los filósofos. Habría muchas cosas apasionantes que decir pero no es lugar aquí. Solamente quiero traer algunos indicios para justificar un poco lo que no necesita justificación, es decir, los motivos del artista para hacer lo que hace.
Platón no descarta la existencia de las musas; al contrario, la da por hecho y no ve necesario ponerla en duda. Las musas deambulaban por los pórticos atenienses de manera habitual en aquella época. Lo que en el diálogo con Ión dice Sócrates, según las interpretaciones y traducciones tradicionales, es que el poeta y el rapsoda durante el acto creativo se ven impelidos por un rapto, una especie de éxtasis, estado de mediumnidad o furor poético durante el cual quien se expresa a través de ellos es la Musa o la divinidad justo como las sibilas y pitonisas en estado de trance, lo cual les impide ser aptos para explicar su obra y comunicar las razones de su arte. Sobre esto, me importa destacar que esa fuerza -a lo que parece de índole metafísica- que se le llama Musa, es representada desde siempre como mujer, es asunto femenino.
En otro lugar, además del conocido concepto de la mayéutica, parir el conocimiento, asimilado de su madre partera desde la infancia, Sócrates manifiesta que una mujer llamada Diótima fue la que le dio a conocer todo lo que sabía. Así tenemos que al parecer también el conocimiento del filósofo tiene orígenes en lo femenino. Así que poetas y filósofos (sean hombres, sean mujeres) se inspiran y nutren de Ella.
Hoy en día mi pulsión creativa se manifiesta por caminos bifurcados, muy distinto a lo que hubiera deseado un artista modernista en busca de la pureza del arte. El teatro que he hecho diluye el distanciamiento acostumbrado entre actor-espectador-espacio. Mi escritura se construye principalmente con imágenes cargadas de visualidad. Mi pintura en una de sus variantes está “contaminada” por la literatura. Mi música de flauta es florituras, improvisaciones más o menos irrepetibles.
Estas veredas diseminadas en el bosque de las artes parten todas de un Yo femenino, aún siendo hombre. Doy a luz, como artista, y el principio femenino Diosa Madre, Diosa Tierra, ha encarnado en este mundo en una mujer particular, mi musa viva de cuerpo palpitante. Esa inmensa serie nunca bien comenzada de Todas mis concubinas trata acerca de sólo ella.

Abordo el pretexto por el cual comencé hablando de Platón y digo: como poeta y como filósofo la Musa me inspira (valga decir que filosofo, tanto como filosofa el ser humano). Mi pintura figurativa obedece a emisiones hormonales que invaden toda mi fisiología. Mi pintura abstracta viene de sensaciones universales. Y entre ambos extremos todo es posible. Si dibujo una mujer desnuda (que en las múltiples apariencias siempre ha sido ella –Ceci est la couleur de mes rêves-), es porque en mi cuerpo hay rebumbios eróticos. Si pinto una atmósfera azul de matices infinitos, es por el deseo de lanzarme al vacío cósmico para que su corriente me arrastre a la manera de un río que desemboca tarde o temprano en el mar. Pues resulta que el mar a final de cuentas también es Ella.

José Alejandro Sánchez Vigil. Xalapa, Ver., a 12 de noviembre de 2007