Philippe Formet

Définir mon travail comme étant uniquement de la géométrie est très réducteur de l’approche que j’en ai.
La géométrie est un médium, tout comme l’image numérique, la peinture acrylique ou du bois, qui permet d’exprimer mon approche picturale.

Mon travail découle directement de celui des créateurs de l’abstraction, c’est-à-dire : MALEVITCH, KANDINSKY et MONDRIAN. Comme eux mon abstraction ne doit en rien faire référence à la réalité et même l’intitulé des œuvres ne fait aucune référence à celle-ci, ce qui est dans le raisonnement même de l’abstraction.

Le but de l’abstraction est d’être dégagé de toute contingence matérielle pour aller au cœur de la couleur et de la forme afin créer l’émotion pure. Celle-ci ne doit en rien au côté affectif du sujet, bien au contraire,. Elle est due à une réflexion intérieure constante qui permet d’adapter les formes et les couleurs.

La couleur ! ...... Quelle aventure ! ….. Quand pourrais-je la connaître entièrement ? C’est un travail qui évolue sans cesse tant la couleur est fonction de divers facteurs : tonalité, surface, matière, forme……..
Très proche du constructivisme, j’introduis le relief dans mes compositions afin d’être libéré des corrections que l’on doit effectuer sur les couleurs pour donner une vision en trois dimensions alors que l’on travail sur le plan.

Ce travail sur plusieurs niveaux n’est pas une coquetterie mais le fondement de mon travail qui me permet de travailler la couleur pour ce qu’elle est réellement. C’est ce qui explique que l’on peut voir un côté sculptural à mes créations, mais c’est le fruit d’une réflexion.
Les éléments géométriques ont leur importance dans le choix des couleurs car suivant la forme choisie (rectangle, ligne, triangles, courbes) le fonctionnement de la couleur se trouve modifié.

Suivant ce que je veux faire dire à la couleur, je vais utiliser un travail sur les droites, ou des rectangles ou bien des courbes car l’osmose qui se crée entre une de ces formes et une couleur définie ne créera pas la même sensation suivant le choix fait.

Je ne fais pas de géométrie, mais j’ai choisi celle-ci car elle me permet d’aller, de travailler la couleur de la façon
que je désire.
Je ne fais pas un travail sur la matière, mais j’utilise celle-ci pour’ son influence sur la couleur.
Je ne fais pas d’image numérique, mais je l’incorpore pour ce qu’elle amène par rapport aux autres couleurs.

D’autres facteurs influencent la couleur comme l’importance de la surface, le rugueux et le lisse qui ne reflètent pas la lumière de la même façon, de même que le brillant et le mat ainsi que l’effet de la lumière traversant une couche de résine.

Tous ces éléments viennent dans la réflexion que je mène lors de la création d’une œuvre en les intégrant à chaque étape de la construction.
Ce qui fait qu’une œuvre qui peut paraitre simple d’exécution est le fruit d’une longue réflexion.


Ce texte n’a pas pour but de d’expliquer mes créations mais simplement ma démarche artistique, car je suis adepte de ces deux phrases de George Braque:

« Il n’est en art qu’une chose qui vaille ; celle que l’on ne peut expliquer »

« Il faut se contenter de découvrir, mais se garder d’expliquer »

2009:

Route des Artistes SAINT REMY DE PROVENCE
Exposition personnelle « Théâtre des vents » AVIGNON
Exposition restaurant ART & BUFFET

2010:

Exposition collective au « cloitre des Carmes » AVIGNON
Route des Artistes SAINT REMY DE PROVENCE
L’Art dans la rue MALAUCENE
Journée des Peintres L’ISLE SUR LA SORGUE
Ouverture d’une galerie éphémère en Juillet et Août avec un autre peintre à
AVIGNON
Courant d’Art LA TOUR D’AIGUE
Exposition Pavillon des Vins CHÂTEAUNEUF-DU-PAPE

2011:

SIAC MARSEILLE (salon international d’art contemporain)
MENTON au cœur de l’art ( 06)
Ouverture de l’atelier le 15 Avril
Expo collective ‘LISLE SUR LA SORGUE
Exposition Pavillon des vins CHATEAUNEUF DU PAPE
Art Factory in CARPENTRAS
Expo collective VAISON LA ROMAINE
Rencontre de MAUBOURGUET ( 65 )
TRESQUES Contemporain
Chapelle des Célestins AVIGNON
Galerie Expo 1 MONTPELLIER
En exposition permanente avec Charles STRATOS à la galerie de la rue de la
Monnaie AVIGNON

2012:

LA COMMANDERIE St Sulpice les Lez (31)
Espace en Perspective AVIGNON
Chapelle St Michel AVIGNON
Mai des Arts Conseil général 04
La Tour d’Aigue (13)
Château de Fargues LE PONTET (84)
La tour de garde TRESQUE (30)
20° salon d’art contemporain REMOULIN (30)
Expo Lions Club LILLES (59)
Galerie expo1 MONTPELLIER
En exposition permanente avec Charles STRATOS à la galerie de la rue de la
Monnaie AVIGNON

PRIX D'EXCELLENCE avec MÉDAILLE D'OR de la Fédération Nationale des peintres et sculpteurs de France 2010

« Ma peinture n’a pas de message à donner…..Si ce n’est celui de…. La couleur, du dynamisme, de la texture, du volume et de ….. l’émotion ». C’est ainsi que Philippe FORMET peut le mieux définir ses créations.
Le premier émoi pictural de ce créateur, il l’a eu devant une reproduction de la nuit étoilée au cyprès de Van GOGH à l’âge de 9 ans. Ce ne fut pas le sujet qui l’a interpelé mais c’était ce qui se dégageait du tableau ; cet ajustement des couleurs, la répartition des masses, le dynamisme. Il avait compris que l’on pouvait ressentir des émotions juste par l’acte pictural et non pas par le sujet.
Dès lors Philippe FORMET n’eut de cesse de développer sa connaissance de la peinture en visitant toutes les expositions et les musées qui se présentaient à lui. Véritable autodidacte il s’est créé sa propre connaissance en ne cessant de se documenter, en expérimentant, en recopiant des tableaux des artistes qu’il admirait afin de comprendre leur travail.
On pourrait penser que tout ce travail figuratif n’a servi à rien par rapport à sa production actuelle. Bien au contraire il lui permet d’avoir une approche picturale que l’on ne retrouve pas toujours chez les plasticiens. On ressent le peintre à travers ses créations.
Le grand tournant dans son évolution s’est passé en 1990 en découvrant de façon plus approfondie le travail de MALEVITCH, KANDINSKY, MONDRIAN et VASARELLY. Il abandonne le figuratif pour s’essayer dans les différents courants de l’abstraction.
Philippe FORMET est un peintre qui a atteint sa maturité et qui peut laisser libre court à sa créativité.
Aujourd’hui Philippe FORMET développe une ABSTRACTION GEOMETRIQUE SPATIALE qui lui est particulière. Il ne peint plus sur deux dimensions mais sur trois. Sa théorie est d’harmoniser les couleurs entre elles pour ce qu’elles sont sans avoir la contrainte de les modifier pour avoir un effet de relief. Il est libéré de cela grâce à la construction spatiale.
Coloriste durant sa période figurative, il le reste dans l’abstraction. Peintre vraiment actuel Philippe FORMET aime les matériaux actuels, ce qui lui fait utiliser les crépis, les plâtres et les résines.
Dans la recherche permanente de la création, cet artiste explore sans cesse des voies nouvelles ce qui fait que son travail n’est pas figé et toujours renouvelé. Vous serez toujours surpris à la vue des œuvres de Philippe FORMET par son originalité, son goût des couleurs, son plaisir de donner du dynamisme à ses créations. Jamais les mêmes les travaux de Philippe FORMET sont toujours reconnaissables grâce à sa facture.

Pour fêter le 1° anniversaire de l'atelier situé

12 bis rue d'Amphoux
84000 AVIGNON

je vous invite le mardi 3 Avril au vernissage de 19h à 22h pour y voir mes dernières créations