Pascal Briba
De portraits en portraits se déclinent des figures anonymes ou historiques qui appartiennent tous à la même mythologie personnelle, celle de l’homme face à sa propre finitude.Dans la peinture de Pascal Briba, ses visages à l’âme perturbée sont porteurs d’un vécu et d’une destinée inachevée.. Les yeux souvent sont grands, voire immenses comme s’ils étaient le début et la fin de toute représentation. Ils dévorent l’espace de leur présence.. Autour de lui, le monde se dilue en multiples coulures préfigurant une dislocation probable. Le traitement pictural se fait agité et dense. La couleur intense scande l’espace, parfois un trait nerveux, sauvage et exprime une radicalité de l’expression qui dépasse toute forme convenue de représentation. C’est une déflagration colorée dont la qualité expressive ne tient pas au bien peindre, mais à une sorte de disjonction du figuratif. L’humanité se recherche, s’éprouve parfois dans le religieux par un lyrisme coloré qui transpire d’émotions les plus diverses. Mais nulle morale.
Pascal Briba vit et travaille en Bretagne , Finistère sud, Cap Sizun.
Scopri opere d'arte contemporanea di Pascal Briba, naviga tra le opere recenti e acquista online. Categorie: artisti francesi contemporanei. Domini artistici: Pittura. Tipo di account: Artista , iscritto dal 2004 (Paese di origine Francia). Acquista gli ultimi lavori di Pascal Briba su Artmajeur: Scopri le opere dell'artista contemporaneo Pascal Briba. Sfoglia le sue opere d'arte, compra le opere originali o le stampe di alta qualità.
Valutazione dell'artista, Biografia, Studio dell'artista:
2023 • 21 opere
Guarda tuttoPEINTURES 2022 • 6 opere
Guarda tuttoPEINTURES 2021 • 19 opere
Guarda tutto2020 • 34 opere
Guarda tuttoPEINTURES 2015/2019 • 30 opere
Guarda tutto2012 • 10 opere
Guarda tuttoPEINTURES 80X120CM ENCADRÉES BOIS NATUREL • 11 opere
Guarda tutto2011 • 5 opere
Guarda tutto2010 • 6 opere
Guarda tutto2009/2008 • 6 opere
Guarda tuttoRiconoscimento
Biografia
De portraits en portraits se déclinent des figures anonymes ou historiques qui appartiennent tous à la même mythologie personnelle, celle de l’homme face à sa propre finitude.Dans la peinture de Pascal Briba, ses visages à l’âme perturbée sont porteurs d’un vécu et d’une destinée inachevée.. Les yeux souvent sont grands, voire immenses comme s’ils étaient le début et la fin de toute représentation. Ils dévorent l’espace de leur présence.. Autour de lui, le monde se dilue en multiples coulures préfigurant une dislocation probable. Le traitement pictural se fait agité et dense. La couleur intense scande l’espace, parfois un trait nerveux, sauvage et exprime une radicalité de l’expression qui dépasse toute forme convenue de représentation. C’est une déflagration colorée dont la qualité expressive ne tient pas au bien peindre, mais à une sorte de disjonction du figuratif. L’humanité se recherche, s’éprouve parfois dans le religieux par un lyrisme coloré qui transpire d’émotions les plus diverses. Mais nulle morale.
Pascal Briba vit et travaille en Bretagne , Finistère sud, Cap Sizun.
- Nazionalità: FRANCIA
- Data di nascita : 1964
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei
Influenze
Formazione
Valore dell'artista certificato
Realizzazioni
Attività su Artmajeur
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Pascal Briba
Articolo
Articolo
"Demain je serai Artiste"
article sur le parcours de Pascal BRIBA ("comment être un artiste reconnu quand on est pétri de doutes") dans le livre "demain je serai artiste" aux éditions DE LA MARTINIERE Jeunesse
Asi es el mundo
manuel scolaire de terminal espagnol aux éditions BELIN
Illustration d'un texte de Pablo Neruda "Confieso que he vivido", 1974
Articolo
Alors qu’il effectue son service civil au musée d’art moderne du centre Georges Pompidou en 1987 , Pascal Briba découvre un univers méconnu jusqu’alors : le dessin et la peinture. C’est le choc :
lui qui n’a jamais touché un pinceau ni intégré une école d’art, a t-il le droit d’essayer ?
Dans le même temps, il confie ses pinceaux à sa main gauche, responsable d’aucun échec.
Un sujet semble hanter la peinture de ce jeune peintre : le visage…celui de ses amis, le sien, celui qu'il invente à la vierge Marie en Mater dolorosa et à tous les autres. Le visage remplit le support. Parfois, il semble même le déborder, sans souci des proportions et ses taches de couleurs possèdent à leur guise l'espace! Des visages encore et toujours, aux yeux agrandis, souvent bleus, soulignés de traits noirs, rehaussés de blanc: on pense alors au vitrail... ou à l’expressionnisme mais l'indiscipline du trait, le trop plein de peinture qui s'en échappe préviennent qu'il s'agit d'un nouveau genre !
Le visage surgit parfois d'un buste, d'un corps atrophié au mouvement raide et figé comme si soudain le peintre faisait une concession à la réalité.
Ses "piéta" méritent une attention particulière : Marie est représentée, assise retenant le corps mort de son fils ; elle nous fixe, avec des yeux remplis d'une souffrance qui ne s'élève pas vers Dieu, ou les paupières closes sur son chagrin de mère ; on pense au "Christ aux outrages" de G.Rouault en convenant pourtant qu’ici, le sujet n'est pas traité avec un esprit religieux.
L'utilisation de la couleur fait l'originalité de ce peintre; la couleur choisie est souvent déclinée dans toutes ses nuances dans le même tableau sans aucune approche de vérité figurative : des bleus, des verts avec des rehauts de noir ou de blanc qui s'échappent avec indiscipline comme si le peintre se vouait soudain à un barbouillage avec la gravité de l’enfance:on peut même dire que Pascal Briba nous impose l'art de la tache ! Dans un maniement qui doit plus à l'instinct qu'à un système.
L'abondance des "toiles ", la permanence des sujets, une technique si personnelle méritent qu'on s'interroge sur le sens de l'œuvre.
Même si c'est une banalité il faut bien dire que la peinture est le moyen d'expression d'une sensibilité à fleur de peau
ou à fleur d'âme de cet artiste: il n'y a chez ce peintre aucune volonté de démonstration ni de philosophie...il n'obéit qu'à un intense besoin d'exprimer sa vie intérieure d'où ne sont pas absentes la tristesse et les tortures de l'angoisse...
Dans la densité quasi-anarchique de la couleur, cet artiste trouve l'inspiration qui lui permet de réussir un paradoxe: suggérer l’émotion, avec une grande discrétion tout en maniant la peinture avec une grande audace !