.jpg "Al contrabbasso")
Paolo Avanzi è un artista italiano contemporaneo. Prima di dedicarsi alle arti visive, ha maturato esperienze in diversi ambiti culturali (musica per pianoforte, studi letterari, scrittura creativa, psicologia, ecc.). I suoi dipinti informali e astratti, influenzati da Pollock e Burri, sono apparsi per la prima volta nel 2000 e hanno utilizzato una varietà di mezzi (plastica, legno, vetro). Dal 2005 lavora a una figurazione sperimentale basata su effetti di specchi simili. Le figure umane raffigurate in questi dipinti sembrano essere viste attraverso uno specchio rotto.
I maestri della Pop-Art italiana (Mario Schifano, Tano Festa ecc.) sono serviti da ispirazione per il suo lavoro più recente, "Post Pop Art". Grazie alla sua diversa educazione, Paolo Avanzi è in grado di affrontare ogni argomento con una distinta energia emotiva.
Paolo Avanzi è nato nel 1958, in Italia. Dal 2003 ha partecipato a numerose mostre personali e collettive sia a livello nazionale che internazionale. Inoltre, ha partecipato a importanti fiere d'arte contemporanea italiane e fiere d'arte internazionali (come a Miami, New York, Innsbruck).
Presentato da 5 Gallerie d'arte oppure Gruppi
Country House Gallery
(Galleria d'Arte, Italia)
Spazio Intelvi 11
(Galleria d'Arte, Italia).jpg)
Gruppo Arte Moderna
(Galleria d'Arte, Italia)
Prometheus- Fire - Man Mailart
(Galleria d'Arte, Grecia)
Galleria du Lac
(Galleria d'Arte, Italia)Rovigo, RO, Italia
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Terni, TR, Italia
Parteciazione a mostra Collettiva Premio Terni Orizzonti contemporaei 2024 presso Museo Diocesano di Terni.
Nella splendida cornice del Museo Diocesano di Terni, è stata inaugurata sabato 20 aprile 2024 alle ore 18.00 la mostra “Premio Terni Orizzonti contemporanei’ alla presenza di un folto pubblico di appassionati, artisti e collezionisti.
In mostra una cinquantina di artisti contemporanei che presentano i loro lavori con la curatela di Museo MIIT - Guido Folco, Massimo Picchiami - Eurekart, Fei Xinyao.
Il tema della mostra è libero e sono presentate opere di pittura in varie tecniche, scultura, videoarte e performances. In particolare, sono presenti anche alcuni artisti cinesi provenienti da varie accademie di tutta Italia, da Firenze, Roma, Bologna, Torino, Venezia che dialogano con l’arte italiana e internazionale. Tra gli autori internazionali, maestri provenienti da Svizzera, Germania, Austria, Brasile, Canada, Spagna, e Italia.
Tra astrazione, informale, figurativo, sperimentazione e ricerca gli artisti si sono confrontati con stili differenti, dando vita ad un percorso espositivo suggestivo e coinvolgente. Lo studio del colore, della forma, dello spazio viene interpretato con sguardi originali che caratterizzano le varie personalità. Maestri risolti e maturi si confrontano con giovani autori ed evidenziano, di volta in volta, la continuazione di una tradizione artistica consolidata, piuttosto che una innovazione del linguaggio di stampo contemporaneo.
L'inaugurazione ha visto anche la premiazione del 'Premio Fiorella Fiorelli 2024', personaggio di spicco della cultura, dell'arte e della comunicazione a cui in questi anni è stato intitolato il prestigioso riconoscimento. Fiorella Fiorelli ha rappresentato, per Terni e non solo, un punto di riferimento nella valorizzazione degli artisti, della musica, della letteratura, della danza, lasciando un'impronta indelebile nel tessuto culturale e sociale del territorio e a livello nazionale.
Molto interessante anche la performance del giovane interprete cinese Hu Yuan.
Le fotografie dell'inaugurazione e dell'allestimento sono liberamente scaricabili e utilizzabili sul sito www.italiaarte.it al link:
ARTISTI IN MOSTRA “PREMIO TERNI ORIZZONTI CONTEMPORANEI 2024”
LUCIA ALBERTINI - PIETRO PANZA - PAOLO AVANZI - MILENA BUTI - LILIANA CAVIGIOLI - GIORGIO CESTARI - ENZA DE PAOLIS - MATTIA FASSI - GUIDO FORLANI
ENZO FORGIONE - ENRICO FRUSCIANTE - MARIA PIA GIACOMINI - MARIELL CHIRONE GUGLIELMINETTI - CHRISTY MITTERHUBER - GIOVANNINO MONTANARI
MANUELLA MUERNER MARIONI - BARBARA PECORARI - LUIGIA RINALDI - MARIA ELENA RITORTO - ‘SALOTTI’ - ERICO SANTOS - ADRIANO SAVOYE - CHRISTEL SOBKE - MARILENA VISINI
ZHENG SHUANG - ZHANG ZHIRU - DAI GAOLE - CHEN BINLUN - LIU YANG - ZHEQI JIA - LIN JIAYI - HU YUAN
IN ESPOSIZIONE ANCHE UNA SELEZIONE DI ARTISTI DELL’ASSOCIAZIONE EUREKA EVENTI DI MASSIMO PICCHIAMI
Parma, PR, Italia
Partecipazione Parma Arte Fiera con rivista Bianco Scuro
Corso Cairoli, Torino, TO, Italia
“Immagini in viaggio”: il viaggio come scoperta di sè e dell’altro, quale indagine interiore della propria anima, inteso come esplorazione dell’ignoto e dell’uomo: il topos letterario e artistico del viaggio ha origini lontane, nel mito e nella storia. Noi, artisti ma non solo, moderni Ulisse inquieti e perennemente in cerca della nostra essenza, esploriamo mondi e universi dell’anima, sperando di trovare risposte alla nostra esistenza. Questo è il tema della mostra, dedicata ai 700 anni della scomparsa di Marco Polo, viaggiatore instancabile e ponte disteso nella storia tra l’Oriente e l’Occidente. Il Museo MIIT di Torino, facendo seguito ad una stagione che negli anni passati ha visto esporre nelle sue sale giovani e talentuosi artisti cinesi, ha creato una solida collaborazione tra il suo direttore, Guido Folco, e la curatrice internazionale di origini cinesi Fei Xinyao che, nel prossimo triennio, proporrà una selezione dei migliori talenti emergenti dell’arte cinese. Un viaggio, appunto, che inizia con questa esposizione, per svilupparsi nel tempo creando un dialogo e un confronto tra maestri italiani e internazionali e giovani o affermati maestri cinesi. La mostra infatti presenta, affiancate alle opere selezionate da Fei Xinyao, quelle scelte dal Museo MIIT, realizzando una sinergia profonda tra culture, stili e linguaggi diversi.
Tra gli autori presenti, Aldina H Beganovic Todorovic, Adele Arati, Paolo Avanzi, Gabriela Baldinotti, Maria Paola Bove, Angela Esposito ‘Aster’, Enrico Frusciante, Maria Pia Giacomini, Anna Maria Guarnieri, Giuseppe Oliva, Barbara Pecorari, Massimo Ricchiuto, Josefina Temin, Marco Wilme, Elena Ritorto, Bai Bai Bai, Bi Leshui, Cans Studio (Yu Zhang e Lan Lin), Cao Jiaxin, Dai Chuqi, Gai Zixiong, Gao Lingzhi, Hao Yue, Liu Xiangju, Luna Guo, Luo Ziran, Ma Chuany&Fu Cangze, Mo Wanling, Ouyang Fudi, Taylor Chyn, Tong Yanfei, Wang Juanni, Xu&Ye (Xu Chengyi, Ye Kainuo), Yi&Hang (He Jiahang, Ding Ziyi), Zhang Zhiru, Zheng Shuang, Zhou Tongji
Genova, GE, Italia
Partecipazione a Fiera Arte Genova con la rivista Biancoscuro
Corso Cairoli, Torino, TO, Italia
Paolo Avanzi partecipa con una personale alla mostra ‘NEW YEAR NEW ART PRIZE’ ’ DAL 19 GENNAIO AL 15 FEBBRAIO 2024
AL MUSEO MIIT DI TORINO e sarà l’occasione per puntare l’attenzione sul tema primario di questo periodo dedicato
all’arte contemporanea a Torino. Il Premio intende promuovere l’arte italiana e internazionale in Italia e all’estero grazie alla partnership che la rivista ‘Italia\1 Arte’ intrattiene ormai da anni con l’artefiera parigina ArtParis ArtFair che ogni anno si tiene al Grand Palais Ephémère di Parigi nel mese di aprile. Come ogni anno infatti la rivista ‘Italia Arte’presenterà un numero speciale all’Artefiera con pagine storico-critiche dedicate ai suoi artisti migliori.
I premi attribuiti alla mostra saranno quindi incentrati su servizi speciali dedicati ai primi 3 artisti classificati.
Il tema della mostra al Museo MIIT è libero, quindi molto ampio e tutti gli artisti sono chiamati ad esprimere con
la loro creatività quella che è la loro visione del contemporaneo, della ricerca, della sperimentazione, tra tradizione e innovazione, tra nuovi linguaggi e nuove frontiere attraverso OPERE ASTRATTE, INFORMALI, FIGURATIVE, FOTOGRAFIE, SCULTURE, VIDEOARTE
Bergamo, BG, Italia
Partecipazione ad Arte Fiera Bergamo 2024 con Rivista Biancoscuro
Cormano, MI, Italia
Mostra Collettiva "GIOCANDO CON IL ROSSO” presso il Centro Culturale Click Art di Cormano (Milano) 4 al 16 Novembre 2023
Sabato 4 novembre alle ore 17,30 al Centro Culturale Artistico Click Art si inaugura la nuova mostra collettiva “GIOCANDO CON IL ROSSO”.
Il tema di questa collettiva che proponiamo agli artisti è il ROSSO. Rosso non solo come dimensione cromatica ma anche e soprattutto come “forma” espressiva assoluta.
Il significato espressivo ed emotivo che un colore come il rosso suscita non ha bisogno di spiegazioni. Il ROSSO ha un impatto forte che è associato al sangue in senso fisico e metaforico, quindi alla passione, ai legami affettivi, all’amore nella forma più dolce ma anche in quella più violenta. Sicuramente non è facile rimanere indifferenti di fronte a ciò che il rosso suscita, si tratti di un semplice tocco, una nuance così come di una pennellata carica di vernice.
La sfida dunque che intendiamo lanciare agli artisti è quella di misurarsi con questo colore nelle sue varie declinazioni estetiche ed emozionali. Una sfida che non vuole avere nulla di cruento. Anzi è proprio un gioco che quello che proponiamo agli artisti, quasi una forma di immersione onirica nelle suggestioni che il rosso provoca. E che inevitabilmente coinvolge anche l’osservatore chiamato a interpretare con il cuore e con la mente il messaggio insito nell’opera artistica. A cura di Luigi Profeta, presenta Paolo Avanzi Nel corso del vernissage gli artisti avranno l'opportunità di parlare dei loro lavori e illustrare i risultati della propria ricerca espressiva, dialogando con i partecipanti.
ARTISTI PARTECIPANTI:
Roman Aivazian, Svetlana Annina, Paolo Avanzi, Stephane Droit, Maria Patrizia Epifania, Liliana Fumagalli, Andreas Hoffman, Gianmaria Lafranconi, Carmelo La Gaipa - lelo, Giuseppina Lasaponara, Stefania Lubatti, Susanna Maccari, Giovanna Mancuso, Giovanni Marazzini, Rino Minetti - RinòPaolo Pellegrini, Luigi Profeta, Camelia RostomCentro Culturale Artistico Click Art
Via Dall’Occo 1, Cormano 20032 (MI)
per maggiori info:
tel. 0266301491 cell. 3400630560
e-mail c.culturaleclickart@gmail.com
https://www.facebook.com/www.clickart
http://www.clickartgallery.com
Gubbio, PG, Italia
Monaco City, Monaco-Ville, Monaco
Cormano, MI, Italia
Venerdì 29 aprile 2023, A partire dalle 17.30, presso il Centro Culturale Artisrtico Click Art, verrà inaugurata la mostra collettiva della durata di tredicii giorni, dal titolo: “PENSIERO – GESTO – ASTRAZIONE”
5° edizione della mostra collettiva “Pensiero – Gesto – Astrazione” un titolo semplice, ma che fin da subito rende ben chiari gli intenti.Le opere esposte prenderanno in esame la pittura, la fotografia e la graficaSi tratta dunque di una sfida espressiva, quella di dare forza ed equilibrio a lavori che portino ad elaborare ognuno con la propria tecnica, il pensiero, il gesto, e l’astrazione. Cosa si nasconde dentro al pensiero di un’artista? Quale gesto pittorico si impone sulla tela? Fino a che punto può arrivare l’astrazione? Questa è la sfida che vogliamo lanciare con la 5° edizione della mostra collettiva “pensiero – gesto – astrazione”, dove ogni artista, potrà illustrare il proprio lavoro, raccontandoci il momento in cui scaturisce la fantasia. Siamo curiosi di vedere quali potranno essere i risultati ottenuti e quale sarà la risposta del pubblico, che nelle scorse edizioni, è sempre stato attento e generoso. Sono molte emozioni, ogni artista porterà in campo le proprie specifiche emozioni, ognuno con il proprio modo di esprimersi e cimentarsi nei propri lavori. Emozioni diverse, che almeno per una volta, potranno coesistere assieme senza intoppi e dicotomie.
Centro Culturale Artistico Click ArtVia Dall'Occo 1, Cormano 20032 (MI)
ARTISTI PARTECIPANTI:
Paolo Avanzi, Paolo Pellegrini, Ada Nori, Gianmaria Lafranconi, Camelia Rostom, Olga Polichtchouk, Giovanna Mancuso, Liliana Fumagalli, Nadia Bonzi, Giuseppina Lasaponara, Michele Sliepcevich, Luigi Profeta, Eleonora Profeta, Andreas Hoffman, Stephane Droit
Presenta: Paolo Avanzi
per maggiori info:tel. 0266301491 cell. 3400630560e-mail c.culturaleclickart@gmail.comhttps://www.facebook.com/www.clickarthttp://www.movimentopsicoavanguardia.it
Torino, TO, Italia
http://www.museomiit.it/esposizioni/mostre-future/linea-forma-colore-dal-6-al-13-maggio-2023/
‘LINEA FORMA COLORE’
curata da Museo MIIT – Italia Arte
6 MAGGIO: ore 18.00 vernissage mostre e
Presentazione del libro di Carlo Piano
‘Alla ricerca di Atlantide’
dedicato al padre architetto Renzo Piano
e intervento video del Maestro
Con la partecipazione di Elsa Piano
12 MAGGIO: ore 18.00 finissage e
Presentazione del libro di Salvo Nugnes
‘Frida. La mia storia vera’
PROGETTO ESPOSITIVO MOSTRA
‘LINEA FORMA COLORE’ RISERVATO AGLI ARTISTI
LA MOSTRA.
La mostra ‘LINEA FORMA COLORE’ SI TERRA’ DAL 6 AL 13 MAGGIO 2023 MUSEO MIIT DI TORINO e sarà l’occasione anche per presentare due importantissimi volumi dedicati all’arte e all’architettura.
Il primo libro sarà ‘Alla ricerca di Atlantide’ di Carlo Piano, figlio del grande Architetto Renzo Piano, che interverrà anche alla serata attraverso un bellissimo video. Il libro dedicato a Renzo Piano sarà l’occasione per discutere di arte, bellezza, armonia.
Il secondo volume sarà presentato il 12 maggio in occasione del finissage della mostra: si tratta del nuovo libro di Salvo Nugnes intitolato ‘Frida. La mia storia vera’.
Il tema della mostra al Museo MIIT è libero e tutti gli artisti sono liberi di esprimere con la loro creatività quella che è la loro visione dell’arte, della vita, della società, dei sentimenti, della bellezza, ma anche della costruzione dell’arte, vale a dire il ruolo fondamentale ricoperto dalla linea, dalla forma, dal colore attraverso OPERE ASTRATTE, INFORMALI, FIGURATIVE, FOTOGRAFIE, SCULTURE,VIDEOARTE…. ECCETERA
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Roma, RM, Italia
Personale di Paolo Avanzi nell’ambito di Artexpo Spring Rome 2023
Artexpo Spring Rome 2023
Si inaugura vernissage 4 febbraio 2023 alle ore 18 la grande rassegna artistica internazionale a Roma "Artexpo Spring Rome 2023", presso il nuovo spazio espositivo Impact Art in centro storico di Roma tra la Fontana di Trevi e la Basilica di Santa Maria Maggiore in Via Palermo 41 00184 Roma.
Saranno in mostra opere pittoriche, fotografiche, e digitali di artistiprovenienti da quindici paesi diversi: Azerbaigian; Cina; Estonia; Francia;Georgia; Germania; Iran; Italia; Kazakistan; Lituania; Messico; Olanda;Polonia; Regno Unito; Stati Uniti.
Artexpo Spring Rome 2023 è in mostra dal 6 maggio 2023 al 24 maggio 2023con orario espositivo dal lunedì al sabato dalle 17 alle 19.
Artisti selezionati da Artists in the World Events:
Corso Cairoli, Torino, TO, Italia
Il Museo MIIT e la rivista Italia Arte di Torino dedicano il consueto evento di inizio anno alla terza edizione del ‘Premio Museo MIIT’, una rassegna che intende premiare alcuni dei migliori artisti contemporanei presenti sulla scena nazionale e internazionale. La mostra collettiva affiancherà, negli spazi del Museo MIIT di Torino, in corso Cairoli 4, la splendida mostra personale dedicata a Laura Antonietti e intitolata ‘Nel segno di Caravaggio’, che vedrà l’artista piemontese reinterpretare a modo suo in pittura alcuni capolavori del grande maestro. Saranno protagoniste, in questa esposizione, anche le fotografie raffinate e suggestive di Sarah Fornelli, che a sua volta a ricreato ambientazioni e personaggi di alcune famose scene caravaggesche, come quella di Narciso o de La buona ventura. Un doppio evento quindi al MIIT che permetterà di ammirare molte splendide opere di molti artisti. In particolare segnaliamo, nell’ambito della collettiva, i lavori Lucia Albertini, Paolo Avanzi, Concetta Barsà, Ivana Barscigliè, Federica Bertino, Milena Buti, Christina Mitterhuber, Fulvia Crescini, Walter Dallabrida, Enzo Forgione, Guido Forlani, Enrico Frusciante, Antonio Mancini, Regina Maurì Morra, Alessandro Multari, Manuela Nucera, Adriana Pellegro, Aline Pouget, Christel Sobke, Vincenza Spiridione, Marilena Visini, Giovanni Di Ceglie, Fonachi, Lucia Filippi, Liliana Cavigioli, Secondo Capra.
Cormano, MI, Italia
Sabato 14 gennaio si inaugura la nuova mostra collettiva proposta da Click Art “LO SPAZIO E IL COLORE”.
La mostra si terrà nella sede di Click Art nel centro storico di Cormano in via G. Dall’Occo 1
Immaginate il mondo senza colori, solo per un momento. Sarebbe davvero monotono e privo di ispirazione vivere in tale ambiente, lo ammetterete. I colori hanno un ruolo fondamentale sulla vita della gente. Ci sono innumerevoli studi che confermano la funzione fisiologica, biologica, psicologica ed estetica di colori. Con essi possiamo esprimere autenticità, stimolare l’umore, creatività, motivazione e produttività e cambiare l’uso dello spazio. Esistono molti approcci diversi all'uso del colore nell’arte, ad esempio: Colore come luce, come tono, come forma, come simbolo, come movimento, come armonia, come contrasto, come spazio. Molti artisti usano il colore per esprimere i propri sentimenti o per dare spazio e profondità ad un dipinto. Il famoso dipinto di Giacomo Balla di un lampione è un'impressione poetica che rappresenta le proprietà fisiche della luce. Al centro, la lampadina brucia con un calore bianco nell'oscurità della notte. Il suo bagliore radiante si dissolve in onde concentriche, ognuna delle quali diminuisce di intensità e cambia colore per suggerire le diverse lunghezze d'onda dello spettro. L '"Empire of Light" di René Magritte è un'immagine del silenzio suburbano con un tocco surreale: la scena è ambientata a mezzanotte, ma il cielo è fisso a mezzogiorno. Questa immagine contrastante unisce un conflitto di opposti all'interno della sua struttura unificata: il giorno incontra la notte, l'oscuro incontra la luce e la realtà incontra l'immaginazione. La luce riflessa sul laghetto davanti all’abitazione suggerisce lo spazio e aiuta nella lettura dell’opera. Quando guardi un'opera d'arte astratta, il cervello cerca istintivamente segni di ritmo e ordine per cercare di dare un senso spaziale all'immagine. Victor Vasarely sfrutta questo impulso per creare un'impressione di movimento e di spazio, combinando quadrati graduati e colori sequenziali. Questi portano l'occhio dentro e attraverso l'immagine. I quadrati, che vanno da grandi a piccoli, sono allineati sui loro assi orizzontali ma sono sfalsati sui loro assi verticali per creare l'illusione di un tunnel la cui prospettiva si dispiega mentre si dirigono verso il punto di fuga al suo centro. Si potrebbero fare centinaia di altri esempi, ma ci vorrebbe troppo tempo e spazio. Potremo tuttavia, ammirare altri innumerevoli esempi all’inaugurazione della nuova mostra collettiva proposta da Click Art “Lo spazio e il colore” sabato 14 gennaio alle ore 17,30, in via G. Dall’Occo 1 – Cormano (MI)
Mostra a Cura di Luigi Profeta, presenta Paolo Avanzi
ARTISTI PARTECIPANTI:
Paolo Avanzi
Nadia Bonzi
Claudio Dal Pozzo
Beatrice Di Francescantonio
Vittorio Brunello
Rosa Maria Falciola
Massimiliano Ferrario
Liliana Fumagalli
Gragorio Giuranna
Gianmaria Lafranconi
Andreas Hoffman
Rudi Kleber
Susanna Maccari
Giovanna Mancuso
Eleonora Profeta
Luigi Profeta
Camelia Rostom
Michele Sliepcevich
Venezia, VE, Italia
Partecipazione alla Collettiva presso la Galleria Accorsi di Venezia dal 20 Ottobre
Cinisello Balsamo, MI, Italia
IMPRONTE IN VIAGGIO
Mostra collettiva di arte contemporanea- Dal 14 al 30 ottobre 2022- sala delle Quadrerie- Villa Ghirlanda Silva
Dal 14 al 30 ottobre una selezione di quadri di 23 artisti cinisellesi compongono la mostra collettiva di arte contemporanea “Impronte in Viaggio”, nelle Sale delle Quadrerie di Villa Ghirlanda Silva (via Frova 10, Cinisello Balsamo).Dopo la mostra permanente “Impronta d’artista" allestita a maggio scorso presso la Sala Consigliare (Palazzo Comunale, via XXV Aprile 4) e promossa dall’Ufficio di Presidenza del Consiglio Comunale, la pittrice e curatrice Camelia Rostom dedica un nuovo e più ampio capitolo alle espressioni artistiche locali.Le Quadrerie di Villa Ghirlanda valorizzano 50 quadri di paesaggi e scorci suggestivi, ritratti e rappresentazioni astratte della realtà. Dai classici dipinti a olio alle più sperimentali tecniche miste, gli artisti hanno offerto la propria ’impronta’ per consegnare ai cittadini una traccia personale di sé e per contribuire ad aprire una finestra sul mondo attraverso l’arte e la creatività.Gli artisti esposti sono:Mariuccia Arzenton, Paolo Avanzi, Lucio Barlassina, Anna Maria Belli, Daniela Carcano, Isabella Carmisciano, Clotilde De Lisio, Maria Ferrara, Luigi Franco, Liliana Fumagalli, Magdalena Grandi, Roberta Iascone, Francesco Lasalandra, Giuseppina Lasaponara, Giuliano Mantovani, Ezio Martinotti, Mario Migliorini, Leonor Navas Richar, Eddi Pettenò, Natascia Rizzato, Camelia Rostom, Ariela Salcini, Michele Sliepcevich.Inaugurazione venerdì 14 ottobre ore 17:00- sala dei Paesaggi- villa Ghirlanda Silva.
Saranno presenti il Sindaco, le Autorità comunali, la curatrice della mostra e gli artisti.
Orari mostra: da martedì a sabato- dalle 15:00 alle 18:30
Domenica dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 14:30 alle 18:30
Domenica 30 ottobre chiusura anticipata alle ore 16:00Per informazioni:
Tel: 02 66023813
Cormano, MI, Italia
Sabato 17 settembre 2022, il Culturale Artistico Click Art inaugura l’ottava edizione del premio concorso “Colore e Materia”.
L’ottava edizione della mostra concorso di pittura “Colore e Materia”, sarà un’occasione per festeggiare l’apertura della nuova stagione artistica, all’insegna dell’arte e della bellezza. Paolo Avanzi presenterà la mostra e gli artisti attentamente selezionati per questa edizione e illustrerà gli eventi che si svolgeranno durante i giorni della mostra. La sede del Centro Culturale Artistico Click Art, è a Cormano (MI), in via Dall’Occo 1, tra corti, cortili e palazzi del 1600. L’inaugurazione è alle 17,30. L’arte del dipingere, è stata fino all’arrivo della fotografia, l’unico modo per ritrarre un volto, un paesaggio, o un edificio.
Torino, TO, Italia
Partecipazione a Collettiva presso la Galleria Accorsi Arte degli artisti in permanenza.
Dizzasco, CO, Italia
Mostra Personale: Scomposizioni e riflessioni
Artista: Paolo Avanzi
Sede: Spazio Intelvi 11
Luogo: Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)
Per info:
Tel. Cell. 3401066977
- web: https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11/
- email: spaziointelvi11@yahoo.com
Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: domenica 24 Luglio - ore17.00
Durata: 24 Luglio - 20 Agosto 2022
Curatore: Franca Doriguzzi
Genere: arte contemporanea, pittura, personale
Abstract.
Personale dedicata alle opere pittoriche di Paolo Avanzi dal 2007 agli ultimi anni.
Testo
Paolo Avanzi è un artista veneto da anni residente a Milano, con interessi che spaziano dalla letteratura al teatro, oltre che alle arti visive.
La sua produzione è archiviata nel sito ufficiale www.paoloavanzi.com
La figurazione di Paolo Avanzi è basata sulla scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita attraverso un gioco di specchi. Una trasformazione cioè della forma nella sua essenza figurativa, attraverso lo specchio come strumento di frammentazione e deformazione dell’immagine.
Ne scaturiscono brandelli di immagini riflesse, come se sulla tela si depositassero le tessere di un mosaico fatto da tanti frammenti di vetro.
Le singole tessere rimandano poi ad una calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell’osservatore, la progressiva deformazione della figura.
I soggetti ritratti prendono linfa dalla realtà contemporanea. Ritratti di uomini e donne anonimi, che, sotto le mani dell’artista, riacquistano una identità tutta particolare, quella negata dalla edulcorata e massificante società consumistico-tecnologica. Un’operazione che fa riaffiorare vecchi fantasmi, laddove spesso troviamo sguardi o espressioni solo apparentemente rassicuranti.
Il risultato è una congerie di tessere di un mosaico irrisolto, quale potrebbe essere quello di uno specchio infranto, e tuttavia tale da restituire una prospettiva coerente dell’uomo d’oggi. La coerenza nell’incapacità di percepirsi come soggetto unitario, sotto l’incalzare di lusinghe dettate da troppe ambizioni pericolose.
Queste operazioni pittoriche possiamo definirle quindi “speculazioni” sia nel senso letterale del termine (osservazioni attraverso lo specchio) sia nel senso di elucubrazioni sull’immagine che viene “processata” mentalmente prima che sulla tela.
Ciò che fa testo, alla fine, è comunque il dato visivo, il senso di sorpresa o disorientamento dell’osservatore, cercato anzi voluto, senza il quale ogni elaborazione concettuale, anche la più raffinata, rimarrebbe uno sterile esercizio fine a se stesso.
La razionalità dell’insieme (scomposto in una logica architettura) cede il passo all’impulso di scombinare la micro immagine (del singolo tassello) obbedendo ad una esigenza di ritorno all’informale, che è quello che aveva caratterizzato la iniziale produzione polimaterica dell’artista.
In ciò ci sembra di leggere il tentativo di trovare un connubio fra razionalità (esteriore) e irrazionalità (interiore), fra logica (del generale) e instintualità (nel particolare).
Al di là di questa interpretazione estetica, è comunque sempre percepibile in Paolo Avanzi la volontà di cogliere una molteplicità di prospettive non solo visuali ma anche psicologiche nel soggetto rappresentato, e questa valenza psicologica la si può riscontrare anche nel particolare inanimato dello sfondo, sia esso oggetto di arredamento o scorcio di paese, come a voler ricreare una dimensione di esistenza autonoma anche per gli aspetti che fanno da corollario alla figura umana.
Paolo Avanzi è noto come artista poliedrico, tanto che i suoi interventi spaziano dalla scrittura alla musica e al teatro. Ha pubblicato diverse raccolte di racconti, poesie e saggi sulla creatività e sullo storytelling.
Per maggiori info sulla produzione culturale dell'artista si può visitare il suo sito www.avanzidicultura.com
Nota Biografica
Paolo Avanzi nasce a Rosolina (RO) nel 1958. Risiede a Bresso (Mi).
Laureato in Psicologia. Ha lavorato per oltre trent'anni come Quadro.in aziende multinazionali.
Approda alle arte figurative, dopo esperienze in ambiti diversificati, dallo studio del pianoforte alla scrittura di racconti e romanzi.
Le sua produzione iniziale è di tipo polimaterico (utilizzo di plastiche e smalti) e privilegia l’informale.
Nel 2004 effettua la sua prima personale nel Museo Sandretto di Pont Canavese.
Dal 2006 si indirizza verso un figurativo di tipo sperimentale che risente di queste esperienze informali.
Nel 2007 partecipa alle Fiere d’arte internazionali di Miami. New York e Seoul.
Negli anni successivi consolida la propria esperienza nelle maggiori fiere d’arte nazionali. Tra le innumerevoli personali citiamo quelle presso Galleria Arte Capital di Brescia, Museo U. Mastroianni di Marino, Pinacoteca comunale di S. Michele Salentino, Galleria Emmediarte di Milano e Galleria Centro Arte Moderna di Pisa.
Le opere dell'artista sono presenti all'interno del suo sito ufficiale, nonché catalogo www.paoloavanzi.com
Ha scritto e pubblicato alcune raccolte di racconti e poesie, nonché saggi sulla creatività e sullo storytelling.
L'ultima opera è il romanzo "Il figlio scomparso" (Rossini Editore) ambientato tra Milano e il Lago di Como.
Mostre personali
- Personale presso Galleria Accorsi Arte di Torino (Marzo 2022)
- Personale presso Biblioteca di Bresso (Febbraio 2020)
- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Agosto 2020
- Personale presso Centro Culturale Click Art di Cormano (Settembre 2018)
- Personale presso The Bank di Monza (Febbraio 2017)
- Personale presso Weart Gallery (Uboldo VA) (Settembre 2014)
- Personale presso Biblioteca Il Pertini di Cinisello Balsamo (MI) (Novembre 2016))
- Personale presso Galleria ArteCapital di Brescia (Maggio 2015)
- Personale presso Weart Gallery (Uboldo VA) (Settembre 2014)
- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2014)
- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Maggio 2014)
- Personale presso sala comunale del Comune di Argegno (Giugno 2013)
- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Marzo 2013)
- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2013)
- Personale presso Spazio cultura - ex-Ghiacciaia del Comune di Bresso (Dicembre 2012)
- Personale presso Galleria Emmediarte di S. Stefano Belbo (Luglio 2012)
- Personale presso Galleria Emmediarte di Milano ( Novembre 2011)
- Personale presso Feel Good di Milano (Novembre 2011)
- Personale presso Centro civico "Sandro Pertini" di Bresso (Giugno 2011)
- Personale presso Galleria Centro Arte Moderna (Pisa) (Maggio 2011)
- Personale presso Galleria Comunale "L'Acchiatura" di Grottaglie (TA) (Maggio 2011)
- Personale presso Pinacoteca Comunale "S.Cavallo" di S. Michele Salentino (BR) (Aprile 2011)
- Personale presso Museo U. Mastroianni di Marino (Roma) (Dicembre 2010)
- Personale presso Art Cafè Rieti (Ottobre 2010)
- Personale presso Galleria Arte Capital di Brescia (Aprile 2010)
- Personale presso Golf Club di Annone Brianza (Marzo 2010)
- Personale presso Enterprise Hotel di Milano (ottobre 2009)
- Personale presso Banca Sella di Avellino (Ottobre 2009)
- Personale presso Biblioteca Cassina Anna - Milano (Settembre 2009)
- Personale presso Banca Sella di Cava de' Tirreni (Agosto 2009)
- Personale presso Banca Sella di Napoli (Luglio 2009)
- Personale presso Pascucci Caffè di Nola (Maggio 2009)
- Personale presso Libreria Moderna di Rieti (Maggio 2009)
- Personale presso Atlas Business & Resort Hotel di Varese (Aprile 2009)
- Personale presso Palazzo Cusano - Cusano Mil.no (Marzo 2009)
- Personale, curata da Adelinda Allegretti, presso "Santa Lucia" di Varese (Febbraio 2009)
- Personale presso Atelier Chagall - Alzaia Naviglio Grande, Milano (1Settembre -2008)
- Personale presso Banca Sella - Carugate (Milano) - (Maggio 2008)
- Personale presso Collezionando Gallery - Roma- (Aprile 2008)
- Personale presso Galleria Tra la terra e il cielo - Nizza Monferrato (AT) (Marzo 2008)
- Personale presso Galleria Emmediarte - S. Stefano Belbo (CN) (Febbraio 2008)
- Personale presso Atelier Chagall - Alzaia Naviglio Grande, Milano (Ottobre 2007)
- Personale presso Palazzo Cusani - Cusano Milanino (Settembre 2007)
- Personale organizzata da Collezionando Gallery - Roma (Maggio 2007)
- Personale presso Spazio 1 - Circolo culturale Bertolt Brecht (Novembre 2006)
- Personale presso Galleria Art Action - Bresso - Milano (Aprile 2006 )
- Personale "Il colore della solitudine metropolitana" presso Itinerari d'arte (Milano) (Giugno 2005)
- Personale "Architetture cromatiche" presso Galleria Is-Tinto (Milano) (Maggio 2005)
- Personali presso locations di Monza (organizzate da LLCOM - Communication Agency) - (marzo-aprile 2005)
- Personale "Interiors transifguration" presso Spazio- Circolo culturale Bertolt Brecht (Marzo 2005)
- Personale presso Museo Sandretto della Plastica - Pont Canavese (TO) - (Giugno 2004)
- Personale presso Galleria Gabriella - Busto Arsizio (Varese) - ( Marzo 2004)
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