Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Zolang ik me kan herinneren, heb ik altijd al kunstenaar willen worden. Van jongs af aan was ik geïnteresseerd in tekenen en later in beeldende kunst, in materie, beeldhouwkunst en vooral in het concept. Ik had het gevoel dat dankzij kunst alles mogelijk werd en dat ik in mijn leven nooit de indruk zou hebben van "werken". Dagelijks leven vanuit je passie is iets zeldzaams en moois. Zelfs vandaag ben ik gefascineerd door het oneindige potentieel dat artistieke creatie kan hebben op onszelf, onze emoties en onze gedachten.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Na mijn diploma in schone kunsten werkte ik als stylist en grafisch ontwerper om uiteindelijk, op basis van deze ervaringen, leraar te worden op een kunstacademie en mijn carrière als kunstenaar te ontwikkelen. Door al deze beroepen kon ik mijn vaardigheden en technieken ontwikkelen. Tegenwoordig vinden we in mijn artistieke werk zeefdruk, computergraphics, fotografie, gieten, opname in hars, enz. Zoals hierboven vermeld, bewaarde ik de ziel van een kind en dat blijkt uit mijn werk waar veel van mijn werken rechtstreeks popcultuur van de jaren 80.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Wat mijn werk beïnvloedt, en wat mij zeker onderscheidt van andere kunstenaars, is het feit dat ik rechtstreeks inspiratie haal uit de verschillende beroepen die ik heb uitgeoefend en nog steeds uitoefen. Veel aspecten in mijn manier van werken, of het nu gaat om het beheer van mijn carrière of zelfs rechtstreeks in het ontwerp of de realisatie van de werken zelf, komen bijvoorbeeld voort uit mijn verschillende professionele ervaringen. Mode, grafiek, enz. Nu ik verantwoordelijk ben voor kunst in een hogere kunstacademie, leer ik ook veel van mijn studenten en deze permanente artistieke uitwisselingen verrijken me. Al deze professionele ervaringen hebben mij gevormd en mijn manier van werken gevormd. Ook beheer ik bijna volledig mijn carrière, van de website tot verkoop, sociale netwerken, enz. Kort gezegd, de drie aspecten die mij onderscheiden van andere kunstenaars kunnen mijn verschillende professionele ervaringen in verschillende artistieke kringen zijn, het feit dat ik kunst aan toekomstige kunstenaars leer professionals en het beheer van mijn carrière.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik ben direct geïnspireerd door popart en popcultuur van de jaren 80. Ik werk veel aan de personages en persoonlijkheden die mijn jeugd en die van veel mensen hebben gekenmerkt. Vaak zijn de voorwerpen en beeldjes in de hars dezelfde als waarmee ik als kind speelde. Ik behandel ook recentere onderwerpen, zelfs actuele, maar altijd in een pop- en retrotrend.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Wat ik bij de toeschouwer probeer op te roepen, is hetzelfde wat ik voel wanneer ik mijn werken produceer, namelijk een positieve nostalgie, een soort verwondering en een verlangen om het object aan te raken, zoals een kind dat speelgoed ziet. Ik wil ook visueel markeren. Mijn werken zijn bijvoorbeeld gesigneerd, niet met mijn naam, maar met mijn opdruk.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Het proces van het ontwerpen en maken van mijn werken kan spontaan of lang zijn, afhankelijk van het thema en de gewenste weergave.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ja, ik maak veel beeldjes, de "roboclusions". Ze zijn gemaakt van inclusiehars met daarin ingebedde objecten of kleurpigmenten. Ze worden dan vaak gegraveerd volgens mijn tekeningen met een lasermachine. Ik gebruik ook de zeefdruktechniek voor sommige van mijn schilderijen.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Er zijn maar weinig kunstenaars die werken met transparante inclusiehars en het opnemen van beeldjes in de sculpturen.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Wanneer ik ontwerp en produceer, denk ik direct na over de plaats die mijn werken zullen innemen bij verzamelaars of kunstliefhebbers. Ook zijn deze gemakkelijk te vervoeren en bloot te stellen, zelfs in een privéwoning.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb mijn eigen atelier met heel verschillende ruimtes. Een kantoor, een werkplaats, een ruimte om mijn harsen te gieten en tot slot een ruimte voor opslag en voorbereiding voor het verzenden van de werken. Omdat de hars erg moeilijk te produceren is (temperatuur, gereedschap, chemie, droogtijd, enz.), heb ik heel aparte ruimtes nodig en ik heb het geluk dat ik een werkplaats heb die me al deze ruimtes geeft.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ja natuurlijk. Dit brengt me delen, uitwisselingen. Ik bespreek mijn concept en mijn creatieve proces graag rechtstreeks met verzamelaars of andere kunstenaars. Het stelt me ook in staat mezelf te verrijken en wie weet nieuwe ideeën te ontwikkelen.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik heb veel projecten in uitvoering die, naar ik hoop, alle verzamelaars zullen aanspreken, met name NFT-werken of grotere Roboclusions.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Zeefdruk, hars, gieten en computergraphics. Ik mix graag media en materialen om iets unieks en herkenbaars samen te stellen.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
De laatste tentoonstelling die mij heeft getekend en waaraan ik de kans heb gehad om deel te nemen, was de Goldo Expo II in de Sakura-galerij in Parijs. Ik ben al van kinds af aan een grote fan van Grendizer en hij komt regelmatig terug in mijn thema's. Mijn werk kunnen exposeren, te midden van al die andere kunstenaars die gepassioneerd zijn door Grendizer, was een belangrijk moment voor mij en mijn carrière.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Een compressie van Caesar. Afgezien van het esthetische aspect, is het de hele benadering die ik leuk vind: objecten comprimeren, verkleinen en daarom vernietigen om kunstwerken te creëren; laat het toeval de vrije loop en verlaat de traditionele sculptuur van de hand van de kunstenaar.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Andy Warhol zonder aarzelen. We zouden de avond in mijn studio doorbrengen en ik zou hem kennis laten maken met al mijn werken die rechtstreeks door hem waren geïnspireerd. We zouden zijn leven, kunst en nieuwe technieken in de kunst bespreken. Ik denk bijvoorbeeld dat hij gefascineerd zou zijn door NFT's.
Olimpia Gaia Martinelli
