Henri Matisse gefotografeerd door Carl van Vechten
Henri Matisse was een wereldberoemde Franse kunstenaar, bekend om zijn werk in schilderkunst, beeldhouwkunst en moderne kunst in het algemeen. Matisse, geboren in 1869 in Le Cateau-Cambrésis, begon rechten te studeren voordat hij zich op 21-jarige leeftijd tot kunst wendde. Hij studeerde aan de Académie Julian en ging later naar de École des Beaux-Arts in Parijs, waar hij zijn unieke stijl ontwikkelde die zou worden symbolisch voor de fauvistische beweging.
Matisse's stijl werd gekenmerkt door het gebruik van heldere en intense kleuren, evenals vereenvoudigde vormen en sterke contouren. Hij werd beïnvloed door impressionistische en post-impressionistische kunstenaars, maar hij ontwikkelde ook zijn eigen techniek om kleur te gebruiken om dynamische vormen en beweging in zijn schilderijen te creëren.
Matisse is vooral bekend om zijn bekendste werken, waaronder "La Danse", "La Femme au chapeau" en "Nu bleu". Hij werkte ook op het gebied van beeldhouwkunst en creëerde stukken als "La Serpentine" en "La Nuit". Tijdens zijn leven werd Matisse beschouwd als een belangrijke vernieuwer in de kunstwereld, met een grote invloed op de kunstenaars van zijn tijd en op degenen die volgden.
Matisse stierf in 1954 op 84-jarige leeftijd, maar zijn artistieke nalatenschap gaat nog steeds door. Zijn werken maken deel uit van de permanente collecties van vele musea over de hele wereld, en zijn invloed op moderne kunst wordt nog steeds bestudeerd en gevierd. Henri Matisse zal altijd een van de meest invloedrijke en gewaardeerde kunstenaars van zijn tijd blijven.
Wie was Henri Matisse?
De gevel van het ouderlijk huis van de ouders van Henri Matisse
Als zoon van een graanhandelaar groeide hij op in een bescheiden gezin. Desondanks moedigden zijn ouders zijn creativiteit van jongs af aan aan door hem potloden en papier te geven om op te tekenen.
Na het behalen van zijn baccalaureaat begon Matisse rechten te studeren in Parijs. Hij besefte echter al snel dat zijn echte passie kunst was. Hij besloot daarom een artistieke carrière na te streven en ging in 1891 naar de Académie Julian in Parijs.
Onder leiding van gerenommeerde leraren als William-Adolphe Bouguereau en Gustave Moreau leerde Matisse de traditionele schilder- en tekentechnieken. Hij begon echter al snel zijn eigen artistieke stijl te ontwikkelen, beïnvloed door impressionisten en postimpressionisten zoals Vincent van Gogh en Paul Cézanne.
In 1895 werd Matisse toegelaten tot de École des Beaux-Arts in Parijs, waar hij zijn unieke stijl verder ontwikkelde door samen te werken met andere opkomende kunstenaars zoals André Derain en Maurice de Vlaminck. Het was tijdens deze periode dat hij begon te experimenteren met felle kleuren en vereenvoudigde vormen, waarmee hij het begin van de fauvistische beweging creëerde.
Hoewel hij door kunstconservatieven werd bekritiseerd vanwege zijn innovatieve stijl, bleef Matisse zijn eigen artistieke pad volgen en vestigde hij daarmee zijn plaats in de geschiedenis van de moderne kunst.
In het begin van zijn carrière werd Matisse vooral beïnvloed door Cézanne. Hij werd ook geïnspireerd door Afrikaanse en Oceanische kunst, die te zien was in het Musée du Trocadéro in Parijs.
In 1896 nam Matisse deel aan zijn eerste tentoonstelling in de Salon van de Société Nationale des Beaux-Arts in Parijs. Hij exposeerde ook op de Salon d'Automne in 1905, waar zijn schilderijen "fauve" werden genoemd vanwege hun gedurfde kleurgebruik.
In 1906 werd Matisse door kunsthandelaar Ambroise Vollard uitgenodigd om zijn werken tentoon te stellen in de Galerie Vollard in Parijs. Deze tentoonstelling werd gevolgd door een andere belangrijke tentoonstelling in de Galerie Bernheim-Jeune in 1907.
Henri Matisse had drie kinderen:
Marguerite Matisse, geboren in 1894, die kunstenaar werd en nauw samenwerkte met haar vader.
Jean Matisse, geboren in 1899, die diplomaat was en werkte als secretaris van de Franse ambassade in Londen.
Pierre Matisse, geboren in 1900, die een gerenommeerd kunsthandelaar werd in New York en Galerie Pierre oprichtte in 1937. Hij vertegenwoordigde veel moderne kunstenaars, waaronder Joan Miró, Alberto Giacometti en Marc Chagall.
Henri Matisse had complexe relaties met zijn kinderen, vooral met Marguerite die leed aan psychische stoornissen. Desondanks hebben zijn kinderen hun stempel gedrukt op de wereld van kunst en cultuur, met name Pierre, die veel moderne kunstenaars vertegenwoordigde en hedendaagse kunst in de Verenigde Staten hielp promoten.
Helaas was de relatie tussen Matisse en zijn kinderen vaak gespannen. Matisse was een veeleisende en perfectionistische vader en had hoge verwachtingen van zijn kinderen. Marguerite leed haar hele leven aan psychische problemen, wat hun relatie nog moeilijker maakte. Ondanks deze moeilijkheden hebben de kinderen van Matisse allemaal hun stempel gedrukt op de kunstwereld, elk op hun eigen manier.
Matisse en het fauvisme
Fauvisme is een artistieke stroming die ontstond aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw. Het is een beweging die in gang is gezet door een groep kunstenaars, waaronder Henri Matisse, André Derain en Maurice de Vlaminck.
Het fauvisme begon zich te ontwikkelen rond 1900, toen Matisse en zijn collega's begonnen te experimenteren met kleur en licht in hun werk. Ze gebruikten heldere en intense kleuren om effecten van licht en beweging in hun schilderijen te creëren.
De naam "fauvisme" werd aan de beweging gegeven in 1905, na de eerste tentoonstelling van de groep in Parijs. Kunstcritici waren geschokt door het gebruik van heldere, onnatuurlijke kleuren in de werken van de Fauves en noemden hun stijl "sauvage" ("fauve" in het Frans).
Het fauvisme groeide snel in populariteit en beïnvloedde andere kunstenaars zoals Georges Braque en Pablo Picasso. Hoewel de beweging van korte duur was, had ze een grote invloed op de moderne kunst en maakte ze de weg vrij voor andere stromingen zoals het kubisme en het expressionisme.
Henri Matisse werd de leider van het fauvisme vanwege zijn unieke artistieke visie en zijn grote bijdrage aan de beweging. Hij speelde een sleutelrol bij het vormgeven van de esthetische ideeën van de band en het vormgeven van de artistieke theorie.
Matisse was vanaf het allereerste begin de belangrijkste vertegenwoordiger van het fauvisme en toonde zijn werken op groepstentoonstellingen van de groep. Zijn schilderijen staan bekend om hun gedurfde en expressieve kleurgebruik, evenals hun vereenvoudigde behandeling van vorm. Zijn beroemde canvas "Joy of Life" is een van de meest iconische voorbeelden van de fauvistische stijl geworden.
De Steins, een beslissende ontmoeting
De familie Stein
De ontmoeting tussen Henri Matisse en Leo en Gertrude Stein was een bepalende gebeurtenis voor de carrière van de kunstenaar en voor de moderne kunst als geheel.
In 1905 nodigden de Steins, die kunstmecenassen en verzamelaars van moderne kunst waren, Matisse uit bij hen thuis in Parijs om zijn collectie te bekijken en hem kennis te laten maken met andere opkomende kunstenaars uit die tijd.
Matisse was meteen onder de indruk van de kunstbenadering van de Steins, die meer gericht was op creatieve vrijheid en persoonlijke expressie dan op traditionele artistieke conventies.
Discussies met de Steins moedigden Matisse aan om los te komen van de beperkingen van academisme en nieuwe vormen van artistieke expressie te verkennen. Hij werd ook beïnvloed door hun collectie Afrikaanse en Oceanische kunst, die hem inspireerde om vereenvoudigde vormen en decoratieve patronen in zijn eigen werken te gebruiken.
De ontmoeting met de Steins leidde er ook toe dat Matisse werd tentoongesteld bij Ambroise Vollard, een belangrijke kunsthandelaar in die tijd, die hielp zijn werk te promoten en onder een breder publiek te brengen.
De Matisse Academie rond 1910. Uiterst rechts: Wilhelm Straube. Uiterst links: Walter A. Rosam. Rechts zittend: Franz Nölken
De Vrije Academie, met de hulp van Leo en Gertrude Stein. Deze kunstacademie was bedoeld om studenten een onconventionele leeromgeving en een vrijere benadering van kunstonderwijs te bieden.
De Vrije Academie stond open voor alle geïnteresseerde studenten, ongeacht leeftijd of vooropleiding. Studenten werden aangemoedigd om zich vrij uit te drukken en te experimenteren met verschillende artistieke technieken, met als doel hun eigen stijl en artistieke stem te ontwikkelen.
De filosofie van de Académie Libre sloot aan bij de ideeën van Matisse en de artistieke theorieën die hij in de loop der jaren had ontwikkeld. Matisse moedigde studenten aan om zich te concentreren op kleur, licht en vereenvoudigde vormen, in plaats van op realistische weergave.
De Académie Libre trok veel getalenteerde studenten aan, van wie sommigen zelf grote kunstenaars werden, zoals Jean Arp, Raoul Dufy en Albert Marquet.
De opening van de Académie Libre was een belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van de moderne kunst, omdat het de ideeën van het fauvisme hielp verspreiden en een nieuwe generatie kunstenaars aanmoedigde om meer uitdrukkingsvormen te verkennen. gratis en persoonlijker.
De periode van de Eerste Wereldoorlog
De Eerste Wereldoorlog had een grote impact op het leven en de carrière van Henri Matisse.
Aan het begin van de oorlog werd Matisse gemobiliseerd als vrijwillige verpleegster en werkte hij in een militair hospitaal in Collioure. Deze ervaring heeft de kunstenaar diep geraakt, die werd geconfronteerd met het lijden en de dood van gewonde soldaten. Hij werd ook beïnvloed door de sfeer van de stad, die door de oorlog was veranderd.
Na de oorlog beleefde Matisse een periode van verandering en persoonlijke bezinning. Hij begon nieuwe onderwerpen en nieuwe technieken te verkennen, zoals beeldhouwkunst en houtsnede. Hij begon zich ook te interesseren voor de decoratieve kunsten en werkte samen met ambachtslieden om kunstwerken te maken op gebieden als wandtapijten en keramiek.
Tijdens deze periode ontwikkelde Matisse ook zijn artistieke stijl door gebruik te maken van eenvoudigere vormen en fellere kleuren, terwijl hij donkere onderwerpen en oorlogsbeelden vermeed. Deze nieuwe benadering werd beïnvloed door zijn ervaring als vrijwillig verpleegster, evenals door ontwikkelingen in de moderne kunst en kunststromingen zoals het kubisme en het futurisme.
Nice was tijdens de oorlog een toevluchtsoord voor veel kunstenaars en intellectuelen, omdat het relatief gespaard bleef van de gevechten en een vredige en inspirerende omgeving bood. Matisse was meteen gecharmeerd van de natuurlijke schoonheid van de regio, met zijn levendige kleuren en schilderachtige landschappen. Hij begon de omgeving van Nice te verkennen en schilderde landschappen, stillevens en portretten geïnspireerd door de regio. Tijdens de oorlog had Henri Matisse ook de gelegenheid om andere kunstenaars in de stad Nice te ontmoeten, waaronder Auguste Renoir.
Henri Matisse in zijn atelier in 1913
De Nice-periode
Na het einde van de oorlog bleef Matisse in Nice en bleef hij zijn kunst ontwikkelen. De stad was een belangrijk cultureel centrum geworden, dat veel kunstenaars en intellectuelen aantrok. Matisse vormde de kern van deze artistieke gemeenschap en raakte bevriend met kunstenaars als Pablo Picasso, Georges Braque en Fernand Léger.
Matisse bouwde ook een hechte band op met de kunsthandelaar Ambroise Vollard, die verschillende tentoonstellingen van zijn werk organiseerde. Vollard was een invloedrijke kunstverzamelaar uit die tijd, die ook had samengewerkt met kunstenaars als Paul Cézanne en Vincent van Gogh. Zijn steun droeg bij aan de groeiende erkenning van Matisse als een belangrijke kunstenaar.
Tijdens deze periode bleef Matisse ook experimenteren met verschillende artistieke technieken. Hij werkte met houtsnede, lithografie en keramiek, en bleef ook decoratieve kunstwerken maken.
Ondanks zijn succes en groeiende bekendheid bleef Matisse bescheiden en bescheiden in zijn benadering van kunst. Hij probeerde altijd nieuwe ideeën en technieken te ontdekken en moedigde andere kunstenaars aan hetzelfde te doen.
De periode van de Tweede Wereldoorlog
Henri Matisse woonde de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk, waar hij getuige was van de verschrikkingen van de nazi-bezetting. Gedurende deze periode bleef Matisse werken en kunst produceren, maar zijn artistieke stijl werd beïnvloed door de gebeurtenissen in de oorlog.
In 1941 werd bij Matisse kanker vastgesteld en hij onderging een operatie waardoor hij erg zwak werd. Vervolgens moest hij enkele maanden in bed blijven, wat zijn vermogen om kunstwerken te maken beïnvloedde. Desondanks bleef Matisse werken en gebruikte hij technieken zoals decoupage om kunstwerken te maken.
Tijdens de oorlog was Matisse betrokken bij het Franse verzet en werkte hij samen met andere kunstenaars om valse papieren en identiteitskaarten te produceren voor mensen die aan de nazi's probeerden te ontsnappen. Hij was ook actief in de Franse artistieke gemeenschap en organiseerde tentoonstellingen en evenementen om kunst en cultuur te promoten.
Na de oorlog bleef Matisse werken en produceerde enkele van zijn beroemdste werken, waaronder de Chapelle du Rosaire in Vence, Zuid-Frankrijk.
Na de oorlog
De laatste jaren van het leven van Henri Matisse werden gekenmerkt door een achteruitgang van zijn gezondheid en mobiliteit. Desondanks bleef hij kunstwerken maken en experimenteerde hij zelfs met nieuwe technieken.
In 1951 werd Matisse gevraagd om glas-in-loodramen te maken voor de Kapel van de Rozentuin in Vence, Frankrijk. Hij creëerde een reeks tekeningen en uitgesneden gouaches voor de glas-in-loodramen, die in 1952 in de kapel werden geïnstalleerd. Deze glas-in-loodramen worden beschouwd als enkele van Matisse's meest opmerkelijke werken, die zijn beheersing van kleur en licht combineren.
Matisse stierf op 3 november 1954 op 84-jarige leeftijd. Ondanks zijn afnemende gezondheid bleef hij werken tot aan zijn dood, waarbij hij een rijke en invloedrijke artistieke erfenis naliet. Matisse's laatste werken getuigen van zijn creativiteit en zijn passie voor kunst, en blijven de generaties kunstenaars die hem volgen inspireren.
Graf van Henri Matisse in Nice (Frankrijk)
Matisse's andere technieken
De sculptuur
Henri Matisse raakte tegen het einde van zijn artistieke carrière, vanaf de jaren 1910, geïnteresseerd in beeldhouwkunst. Het begon met het maken van kleine objecten in gips en keramiek, die hij gebruikte als model voor zijn schilderijen.
In 1906 bezocht Matisse Noord-Afrika, waar hij werd geïnspireerd door lokale kunst en ambachten, met name geborduurde stoffen, aardewerk en sieraden. Deze ervaring beïnvloedde zijn artistieke visie en droeg bij aan zijn overgang naar beeldhouwkunst.
Matisse experimenteerde met verschillende beeldhouwtechnieken, waaronder direct modelleren, direct snijden en constructie. Ook werkte hij met verschillende materialen, zoals steen, brons en gips. Matisse creëerde sculpturen die zowel abstract als figuratief waren, vaak met vrouwelijke lichamen of organische vormen.
Een van zijn beroemdste werken is "La Danse", een bronzen sculptuur die vijf met elkaar verstrengelde figuren in een ritmische dans weergeeft. Dit werk werd in 1931 besteld voor de façade van het Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Ondanks zijn overgang naar beeldhouwkunst bleef Matisse tot het einde van zijn leven schilderijen maken. De twee mediums beïnvloedden elkaar vaak in zijn werk, en zijn sculpturen vormden inspiratie voor zijn schilderijen, net zoals zijn schilderijen zijn sculpturen beïnvloedden.
De geknipte papieren
Papierknipsels werden een van de beroemdste technieken van de Franse kunstenaar Henri Matisse. Hij begon met deze techniek te experimenteren in de jaren veertig, nadat hij geopereerd was aan kanker, waardoor hij erg zwak was.
Uitgesneden papier wordt gemaakt door vormen uit gekleurde vellen papier te knippen en ze vervolgens op een plat oppervlak te lijmen om een afbeelding te creëren. Matisse gebruikte deze techniek om ingewikkelde en kleurrijke kunstwerken te maken, die werden geprezen om hun schoonheid en eenvoud.
In eerste instantie gebruikte Matisse deze techniek om modellen te maken voor zijn muurschilderingen en glas-in-loodramen. Maar al snel begon hij vrijstaande kunstwerken te maken, waarbij hij deze techniek gebruikte om abstracte composities en portretten te maken.
Matisse's uitgesneden papier werd beschouwd als een revolutie in de kunstwereld, omdat ze de mogelijkheden van schilderen uitbreidden en andere kunstenaars inspireerden om met deze techniek te experimenteren. Matisse's kunstwerken hadden ook invloed op andere kunststromingen, zoals abstracte kunst en minimalisme.
Enkele van de beroemdste kunstwerken van Matisse zijn zijn papierknipsels, waaronder "La Tristesse du Roi" en "La Gerbe". Matisse bleef tot het einde van zijn leven met deze techniek werken en creëerde kunstwerken die werden geprezen om hun schoonheid, eenvoud en visuele impact. Tegenwoordig worden zijn papiersneden beschouwd als enkele van de mooiste voorbeelden van kunst uit de 20e eeuw.
Hoe heeft Matisse de kunstwereld beïnvloed?
Henri Matisse had een grote invloed op veel kunstenaars, zowel in Europa als in de Verenigde Staten.
In Duitsland beïnvloedde Matisse de expressionistische beweging, vooral de Duitse kunstenaar Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner was gefascineerd door de manier waarop Matisse kleur gebruikte om emotie en een gevoel van beweging in zijn werken te creëren, en hij verwerkte deze benadering in zijn eigen werk.
In de Verenigde Staten had Matisse een belangrijke invloed op kunstenaars van de modernistische beweging, zoals Jackson Pollock en Mark Rothko. Pollock werd beïnvloed door de uitgesneden papiertechniek van Matisse, die hij gebruikte om abstracte composities te maken. Rothko daarentegen werd geïnspireerd door de manier waarop Matisse kleur gebruikte om intense emotionele effecten te creëren.
Matisse had ook invloed op andere kunstenaars, zoals Pablo Picasso, een goede vriend van Matisse en met wie hij samenwerkte aan verschillende artistieke projecten.
Kortom, Matisse had een aanzienlijke invloed op vele kunstenaars over de hele wereld, zowel door zijn vernieuwende benadering van kleur en vorm als door zijn techniek van uitgesneden papier.
7 ongerijmde dingen die je moet weten over Matisse?
Henri Matisse was een zeer bekende en gerespecteerde kunstenaar, maar er zijn enkele interessante en ongerijmde feiten over hem te weten:
Matisse was gepassioneerd door dans en creëerde zelfs decors en kostuums voor balletproducties.
Matisse had een collectie van meer dan 300 Afrikaanse en Oceanische kunstwerken, die hij gebruikte als inspiratie voor zijn eigen werk.
Matisse stond bekend om zijn liefde voor katten en had er zijn hele leven meerdere. Hij verwerkte ze vaak in zijn kunstwerken.
Matisse werd in 1948 gevraagd om de vlag van Nieuw-Caledonië te ontwerpen, maar hij weigerde.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog zat Matisse enkele maanden gevangen door de nazi's, nadat hij werd verdacht van verzet. Hij werd vrijgelaten dankzij de tussenkomst van vrienden en bleef ondanks de moeilijkheden werken.
Matisse hield van schaken en gebruikte zelfs een schaakbord in een van zijn kunstwerken.
Matisse stond ook bekend om zijn liefde voor koken en publiceerde zelfs een kookboek genaamd "Henri Matisse: Tekeningen en gouaches", met illustraties van zijn eigen culinaire creaties.
Deze weinig bekende feiten tonen Matisse's diverse persoonlijkheid en uiteenlopende interesses, naast zijn opmerkelijke artistieke werk.
Citaten van Henri Matisse
Hier zijn enkele beroemde citaten van Henri Matisse:
"Creativiteit ontstaat vaak uit verwarring. Misschien is de geweldige kant van kunst het vermogen om die verwarring om te zetten in duidelijkheid."
"Er zijn overal bloemen voor iedereen die ze wil zien."
"Ik droom ervan pure kunst te maken, die alleen de uitdrukking zou zijn van de schoonheid van de menselijke natuur, van de geest en het hart."
"Nauwkeurigheid is geen waarheid."
"Het gaat erom niet te kopiëren maar een nieuwe werkelijkheid te creëren, de mooiste die er is."
"De kleur bezit me. Het heeft me niet langer nodig om te bestaan."
"Soms ken ik tekenen nog niet, maar dat vind ik tijdens het werken."
Deze citaten weerspiegelen Matisse's filosofie en creatieve benadering van kunst en het leven.
De bekendste werken
Hier zijn enkele van zijn beroemdste werken:
"La Danse" (1909): Een olieverfschilderij van naakte figuren in een cirkelvormige danshouding, dat een van Matisse's meest iconische werken werd.
"La Femme au chapeau" (1905): Een portret van zijn vrouw, Amélie, met een extravagante hoed, die destijds werd bekritiseerd vanwege de avant-gardistische stijl.
"Blue Nude II" (1952): Een olieverfschilderij van een vrouwelijk naakt in helderblauwe en groene tinten.
"Goldfish" (1912): Een olieverfschilderij van een schaal met goudvissen, dat een van Matisse's meest populaire werken werd.
"The Music" (1910): Nog een olieverfschilderij met naakte figuren in een dansende pose, maar dit keer met muziekinstrumenten.
"Stilleven met sinaasappelen" (1899): een olieverfschilderij van sinaasappelen op een tafel, waaruit Matisse's interesse in stillevens blijkt.
"The Open Window" (1905): Een olieverfschilderij met een uitzicht door een raam, dat Matisse's gebruik van licht en kleur laat zien om sfeer te creëren.
'Le Bonheur de vivre' (1905-06): Een groot olieverfschilderij van naakte figuren in een pastoraal landschap, dat werd bekritiseerd vanwege het gebrek aan perspectief, maar nu wordt beschouwd als een belangrijk modern kunstwerk.
"La Desserte rouge" (1908): Een olieverfschilderij van een gedekte tafel met fruit en glazen, waarop Matisse's kleurgebruik te zien is om een levendige sfeer te creëren.
"The Water Lilies" (1914-26): Een serie olieverfschilderijen die de waterlelies in zijn tuin afbeelden, die tegen het einde van zijn leven werden gemaakt en worden beschouwd als een van zijn belangrijkste bijdragen aan de kunst. 'moderne kunst.
Selena Mattei