Henri Cartier-Bresson in 1953, tegoed: Ihei Kimura via Wikipedia
Henri Cartier-Bresson was een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e eeuw. Hij wordt vaak beschouwd als de vader van de moderne fotojournalistiek. Zijn stijl van fotograferen, gebaseerd op het idee van het "beslissende moment", heeft de wereld van de fotografie diepgaand getekend.
Cartier-Bresson begon zijn carrière met schilderen, maar wendde zich al snel tot fotografie. In 1931 kocht hij zijn eerste Leica, een compactcamera waarmee hij spontane momenten op straat kon vastleggen. Hij heeft de wereld rondgereisd om historische gebeurtenissen en het dagelijks leven van mensen vast te leggen.
Zijn werk kenmerkt zich door zorgvuldige compositie, vakkundig gebruik van licht en het vermogen om het vluchtige moment vast te leggen. Hij geloofde in de puurheid van de momentopname en retoucheerde zijn foto's nooit. Cartier-Bresson was een meester in zwart-witfotografie en zijn afbeeldingen worden vaak erkend vanwege hun tijdloze esthetiek.
Biografie
Henri Cartier-Bresson, de oudste van een burgerlijke familie, werd geboren in een bevoorrechte omgeving. Hij toonde al vroeg interesse in tekenen en fotografie. Op twaalfjarige leeftijd trad hij toe tot de Scouts de France en begon hij foto's te maken met een Brownie Kodak die zijn ouders hem hadden aangeboden. Ondanks de verwachtingen van zijn vader, die wilde dat hij het familiebedrijf zou overnemen, verzette Henri zich tegen dit idee en besloot hij zijn passie voor schilderkunst en kunst voort te zetten.
De surrealistische invloed
Eerst studeerde Cartier-Bresson schilderkunst bij Jean Cottenet en André Lhote. Hij verdiept zich in de analyse van de doeken van de meesters aan de hand van de "goddelijke verhouding" en maakt zich vertrouwd met Matila Ghyka's boek over de gulden snede. Tijdens zijn militaire dienst bezocht hij de surrealisten en ontdekte hij de fotografie dankzij Gretchen en Peter Powell. In 1930 vertrok hij naar Afrika waar hij zijn eerste opnamen maakte met een tweedehands Krauss-camera. Hij kocht toen een Leica en wijdde zich volledig aan de fotografie. Zijn reizen naar Italië, Spanje, Mexico en Marokko stellen hem in staat compositie onder de knie te krijgen en spontane momenten vast te leggen die doordrenkt zijn met het dagelijks leven. Onder invloed van het surrealisme beschouwt hij fotografie als een middel om de manifestaties van het stedelijke wonderbaarlijk te ontvangen. Hij neemt André Bretons idee over van "krampachtige schoonheid", waarbij een ding zowel in beweging als in rust wordt waargenomen, en onderzoekt verhulde erotiek door middel van zijn beelden. Hij geniet ook van het fotograferen van kijkers buiten de camera, waarmee hij een andere vorm van verborgen erotiek creëert.
Politiek engagement
Cartier-Bresson zet zich volledig in voor het communisme en de antifascistische strijd. Hij volgde vanaf 1933 de AEAR (Association of Writers and Revolutionary Artists) en raakte bevriend met invloedrijke communisten als Robert Capa, Chim, Henri Tracol, Louis Aragon, Léon Moussinac en Georges Sadoul. Onder invloed van de politieke en esthetische ideeën van de Sovjet-Unie raakte hij actief betrokken bij Nykino, een samenwerkingsverband van militante filmmakers in New York, en ontdekte hij de Sovjet-cinema. Hoewel hij officieel geen lid is van de PCF, zijn zijn communistische overtuigingen sterk en volgt hij cursussen dialectisch materialisme en neemt hij deel aan communistische celbijeenkomsten.
In 1937 trouwde hij met Eli, een Javaanse danseres die betrokken was bij de strijd voor Indonesische onafhankelijkheid. Om afstand te nemen van zijn burgerlijke familie, nam hij de naam Henri Cartier aan bij al zijn militante activiteiten, inclusief het ondertekenen van folders en zijn fotografische en cinematografische producties.
Hij werkt mee aan de productie van films die hij inhuurt als assistent van Jean Renoir, met name voor de film "La vie est à nous", in opdracht van de Communistische Partij. Hij neemt ook deel aan filmprojecten zoals "Party of the rural" en "The Rules of the game". Tegelijkertijd draaide hij de film "Victory of Life in Spain" met het Frontier Film-team, waarin hij de gevolgen van de bombardementen en internationale gezondheidshulp belichtte.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Cartier-Bresson gemobiliseerd, gevangen genomen, ontsnapt en sloot zich aan bij een verzetsgroep in Lyon. Hij documenteert de gevechten tijdens de bevrijding van Parijs en legt de verschrikkingen vast van het gemartelde dorp Oradour-sur-Glane. Zijn film "Le Retour" vertelt over de ontdekking van de kampen door de geallieerden en de repatriëring van gevangenen naar Frankrijk.
Na de oorlog, als gevolg van de ontbinding van de Franse Communistische Partij en het verbieden van de communistische pers, verborg Cartier-Bresson zijn politieke betrokkenheid. Dit verzwijgen van zijn politiek activisme leidde jarenlang tot verkeerde interpretaties van zijn werk. Hij bleef echter communistisch stemmen totdat de Hongaarse opstand in 1956 door de Sovjets werd neergeslagen.
De oprichting van het Magnum-bureau
In 1947 presenteerde Cartier-Bresson een grote retrospectieve van zijn werk in het MoMA, waarmee hij de verhulling van zijn communistische politieke inzet formaliseerde.
In samenwerking met zijn communistische vrienden Robert Capa en David Seymour richtte hij in 1947 Magnum op, een zelfbeheerde fotografencoöperatie. Ze besluiten zich te concentreren op fotojournalistiek en reportage en de surrealistische fotografie achter zich te laten. Cartier-Bresson werd in augustus 1947 fotografie-expert voor de Verenigde Naties. Hij maakte verschillende reizen naar India, Pakistan, Kasjmir en Birma, waar hij getuige was van de gevolgen van opdeling en het fotograferen van historische gebeurtenissen zoals begrafenissen van Gandhi.
Op verzoek van Magnum reist hij naar Beijing om de val van de Kwomintang en de toestroom van mensen naar de banken in Shanghai vast te leggen. In 1954 kreeg hij een visum om naar de Sovjet-Unie te reizen, waar hij de laatste uren van het dooiregime na Stalin fotografeerde. Hij deed ook verslag van de Cubaanse rakettencrisis in 1963, met zijn foto's gepubliceerd in Life.
Cartier-Bresson maakt rapporten, maar hij besteedt ook tijd aan persoonlijke langetermijnprojecten. Hij is geïnteresseerd in dans, met name in Bali, en onderzoekt hoe bewegende lichamen passen in de stedelijke ruimte. Ook verkent hij thema's als mens en machine, machtsiconen, consumptiemaatschappij en massa. Deze langdurige documentaire accumulaties stellen hem in staat een echte "visuele antropologie" uit te voeren, waarbij hij de mens in zijn beeldtaal bestudeert.
Helaas kwamen Robert Capa en David Seymour om het leven bij de uitoefening van hun beroep, Capa in Indochina in 1954 en Seymour tijdens de Suezkanaalcrisis in 1956.
Tijdens zijn carrière produceerde Cartier-Bresson ook portretten van schilders, werken over Frankrijk en zijn landschappen, evenals thematische series waarin verschillende onderwerpen en artistieke uitingen werden verkend.
Terug naar tekenen
Door de jaren heen voelde Cartier-Bresson een zekere vermoeidheid door het intense leven dat hij leidde, en veranderde zijn verlangen om foto's te maken. In 1966 ontmoette hij Martine Franck, een fotograaf die in 1970 zijn tweede vrouw zou worden. Met de geboorte van hun dochter Mélanie in 1972 streefde Cartier-Bresson naar een rustiger en meer sedentair leven.
Hij steunt de kandidatuur van René Dumont bij de presidentsverkiezingen van 1974 en herkent zichzelf in het humanisme, hoewel hij twijfelt aan de eensgezindheid die vaak aanwezig is in deze filosofische stroming. Hij probeert altijd de geografische en historische context waarin hij zijn foto's maakt getrouw weer te geven.
Hij begint zich los te maken van het Magnum-bureau dat hij heeft opgericht, omdat hij het gedrag afkeurt van zijn jonge collega's die consumptiepatronen overnemen en zelfs reclame maken. Hij trok zich geleidelijk terug uit de zaken van het bureau, reageerde niet meer op rapportageopdrachten en wijdde zich aan het ordenen van de archieven. Vanaf 1972 keerde hij terug naar tekenen, hoewel hij foto's bleef maken zoals hij wilde, altijd zijn Leica bij de hand houdend.
Voor Cartier-Bresson is tekenen een kunst van meditatie, heel anders dan fotografie. Zijn fotografisch werk is vaak teruggebracht tot het idee van het "beslissende moment", maar hij gelooft dat deze formulering het resultaat is van een foutieve vertaling en dat veel van zijn foto's niet noodzakelijkerwijs tot een "beslissend moment" behoren. " nauwkeurig. Hij hecht evenveel belang aan de compositie van het beeld, waarvoor voorafgaande kennis en tijd nodig is, als aan het vastleggen van een vluchtig moment. Hij ziet zijn fotografische praktijk als iets dat dicht bij de jacht ligt, waarvoor kennis van het terrein en observatie van levensstijlen vereist zijn.
Cartier-Bresson hield niet van kleurenfotografie en beoefende het alleen uit professionele noodzaak. Hij vindt dat kleurenfilms restrictiever zijn vanwege hun traagheid, en de waarden die ze bieden staan volgens hem te ver af van de realiteit in vergelijking met de grijstinten van zwart en wit.
Cartier-Bresson fotografeerde zijn hele leven verschillende meesters van het Tibetaans boeddhisme en was actief betrokken bij de Tibetaanse zaak. In 1996 werd hij benoemd tot honorair hoogleraar aan de Chinese Academie voor Schone Kunsten en schreef hij een brief waarin hij de vervolgingen tegen Tibet aan de kaak stelde.
In 2003 werd in de Nationale Bibliotheek van Frankrijk een grote overzichtstentoonstelling gewijd aan Cartier-Bresson, waarin zijn communistische inzet en strijdbaarheid werden benadrukt. Hij stierf in augustus 2004 en wordt begraven in Montjustin, in de Luberon, samen met zijn vrouw Martine Franck, die stierf in 2012.
Belangrijkste werken en publicaties
"Images on the run" (1952): Dit is het eerste grote boek van Cartier-Bresson, dat een selectie presenteert van zijn foto's gemaakt tussen 1932 en 1950. Het boek wordt beschouwd als een referentie op het gebied van fotografie en hoogtepunten die zijn kenmerkende stijl gebaseerd op het beslissende moment.
"Les Européens" (1955): In dit boek legt Cartier-Bresson het dagelijkse leven van de naoorlogse Europeanen vast en benadrukt hij de culturele contrasten en realiteiten van die tijd.
"La Chine au travail" (1958): Dit boek documenteert de reis van Cartier-Bresson naar China in 1958, waar hij getuigt van de sociale en economische transformaties van het land onder het communistische regime.
"India" (1966): Cartier-Bresson verkent India door middel van zijn foto's, waarbij hij de culturele diversiteit, religieuze rituelen en taferelen van het dagelijks leven van het land vastlegt.
"Van het ene China naar het andere" (1954-1955): Dit boek presenteert het werk van Cartier-Bresson tijdens zijn reizen in China tussen 1948 en 1955, over de overgangsperiode tussen het nationalistische regime en het communistische regime.
"Mexico" (1934-1964): Deze publicatie bundelt de foto's die Cartier-Bresson tijdens zijn vele reizen naar Mexico heeft gemaakt en benadrukt de culturele rijkdom van het land en de sociale realiteit van die tijd.
"Les Danses à Bali" (1997): Dit boek bundelt de foto's van Cartier-Bresson die hij maakte tijdens zijn verblijf op Bali in de jaren 1930, waarbij hij de beeldtaal van de dans en de Balinese cultuur verkent.
Prijzen en onderscheidingen
Nadar-prijs (1954): Henri Cartier-Bresson won de prestigieuze Nadar-prijs voor zijn boek "Images à la Sautte", dat een emblematisch fotowerk is geworden.
Nationale Grote Prijs voor Fotografie (1981): Hij werd geëerd door het Franse Ministerie van Cultuur met de Nationale Grote Prijs voor Fotografie voor zijn buitengewone bijdrage aan de kunst van de fotografie.
Hasselblad-prijs (1982): Cartier-Bresson ontving de Hasselblad-prijs, die wordt beschouwd als een van de hoogste onderscheidingen op het gebied van fotografie. Deze prijs erkent zijn hele carrière en zijn blijvende invloed op de fotografische kunst.
Erna en Victor Hasselblad-prijs (1989): hij werd voor de tweede keer uitgereikt door de Hasselblad Foundation voor zijn uitstekende bijdrage aan de fotografie.
Prijs van de Culturele Stichting van de Duitse Senaat (1991): Henri Cartier-Bresson werd geëerd door de Culturele Stichting van de Duitse Senaat voor zijn uitstekende fotografische werk.
Vredesprijs van de Duitse boekverkopers (2003): hij werd toegekend voor zijn inzet voor vrede en intercultureel begrip door middel van zijn kunst.
Belangrijkste tentoonstellingen
Individuele tentoonstelling in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York (1947): Cartier-Bresson opende zijn eerste grote overzichtstentoonstelling in het MoMA en maakte daarmee een opmerkelijke entree in de wereld van de fotografische kunst.
Solotentoonstelling in de Hayward Gallery in Londen (1970): Deze tentoonstelling bevatte een uitgebreid retrospectief van het werk van Cartier-Bresson, met aandacht voor zijn meest iconische foto's en zijn invloed op de documentaire fotografie.
Individuele tentoonstelling in de Nationale Bibliotheek van Frankrijk (2003): Deze grote retrospectieve tentoonstelling, getiteld "Henri Cartier-Bresson: Foto's", werd een jaar voor zijn dood georganiseerd en presenteerde een belangrijke selectie van zijn beroemdste werken.
Individuele tentoonstelling in het Centre national d'art et de culture Georges Pompidou in Parijs (2014): Deze tentoonstelling, getiteld "Henri Cartier-Bresson", was een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk, belichtte zijn meest invloedrijke foto's en verkent zijn engagementbeleid.
Groepstentoonstellingen van het Magnum-bureau: als mede-oprichter van het Magnum Photos-bureau nam Cartier-Bresson samen met zijn collega-fotografen deel aan tal van groepstentoonstellingen om hun geëngageerde documentaire werk in de kijker te zetten.
De invloeden van Henri Cartier-Bresson in de hedendaagse cultuur
Documentaire fotografie en fotojournalistiek: Cartier-Bresson wordt beschouwd als een van de pioniers van fotojournalistiek en documentaire fotografie. Zijn benadering op basis van het beslissende moment beïnvloedde veel fotografen die zijn visie op de wereld en zijn vermogen om betekenisvolle momenten vast te leggen, overnamen. Hedendaagse fotografen zoals Steve McCurry en Sebastião Salgado werden beïnvloed door zijn werk en probeerden soortgelijke menselijke verhalen te documenteren door middel van hun foto's.
Cinema: Cartier-Bresson oefende ook invloed uit op de cinema, met name op het gebied van auteurscinema. Zijn beheersing van compositie, kadrering en visuele verhalen heeft veel regisseurs geïnspireerd, waaronder Martin Scorsese, die Cartier-Bresson heeft genoemd als inspiratiebron voor zijn eigen films. De Franse regisseur Jean-Pierre Jeunet werd ook geïnspireerd door de visuele stijl van Cartier-Bresson in zijn werken, vooral in de film "Amelie".
Mode: de esthetiek van Cartier-Bresson, gekenmerkt door zijn scherpe gevoel voor compositie en beweging, had ook invloed op de mode. Gerenommeerde modefotografen zoals Peter Lindbergh lieten zich inspireren door zijn werk en kozen voor een meer documentaire en spontane benadering van modefotografie. Modebladen werden ook beïnvloed door de esthetiek van Cartier-Bresson, waarbij de nadruk lag op meer natuurlijke composities en vluchtige momenten die tijdens fotoshoots werden vastgelegd.
Hedendaagse kunst: het werk van Cartier-Bresson heeft een grote invloed gehad op de wereld van de hedendaagse kunst. Veel hedendaagse kunstenaars laten zich inspireren door zijn vermogen om de essentie van de werkelijkheid vast te leggen en sociale en politieke thema's te verkennen door middel van beeldtaal. Fotografen als Nan Goldin en Alec Soth zijn beïnvloed door zijn documentaire benadering en toewijding aan visuele verhalen. Conceptuele kunstenaars en beeldend kunstenaars putten ook inspiratie uit zijn werk bij hun verkenning van fotografie als medium voor artistieke expressie.
Citaten van Henri Cartier-Bresson
"Fotograferen is het hoofd, het oog en het hart op één lijn brengen. Het is een manier van leven."
"Je eerste 10.000 foto's zijn de ergste."
"Je moet ondergedompeld zijn in je onderwerp. Je kunt niet neutraal of onverschillig zijn."
"Fotografie is voor mij een onmiddellijke impuls, die voortkomt uit een intuïtieve en bewuste herkenning van potentiële visuele opwinding."
"Fotografie is voor mij een continue beweging tussen exterieur en interieur."
"Fotografie is een korte medeplichtigheid tussen vooruitziendheid en toeval."
"Fotografie is zo'n momentane waarheid dat het nauwelijks voorstelbaar is als waarheid. De beelden liegen niet, de commentaren liegen."
"Fotografie is een manier om te praten over wat me opwindt."
"Fotografie is niet alleen een opname van de werkelijkheid, het is ook een interpretatie van wat we zien."
"Ik kijk niet, ik vind."
10 ongerijmde dingen om over te weten
Voordat hij zich volledig aan de fotografie wijdde, had Cartier-Bresson een passie voor boogschieten. Hij was zelfs lid van het Franse boogschietteam.
Cartier-Bresson was ook een groot reiziger. Hij reisde jarenlang de wereld rond en bezocht landen als India, China, Indonesië en Mexico.
In tegenstelling tot veel fotografen was Cartier-Bresson geen fan van kleurenfotografie. Hij werkte bij voorkeur in zwart-wit en beoefende kleurenfotografie alleen uit professionele noodzaak.
Cartier-Bresson was een groot voorstander van filmfotografie en bleef zijn hele carrière filmcamera's gebruiken, zelfs in het digitale tijdperk.
Hij had een hechte band met vele beroemde kunstenaars en schrijvers van zijn tijd, zoals Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean-Paul Sartre en Albert Camus.
Cartier-Bresson stond bekend om zijn ingetogen aanpak bij het fotograferen. Hij gaf er de voorkeur aan op te gaan in de menigte en spontane momenten vast te leggen in plaats van zijn onderwerpen te laten poseren.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog zat hij bijna drie jaar gevangen. Na zijn ontsnapping uit een krijgsgevangenenkamp sloot hij zich aan bij een verzetsgroep in Lyon en documenteerde hij de gevechten tijdens de bevrijding van Parijs.
Cartier-Bresson was een groot liefhebber van jazzmuziek. Hij luisterde vooral graag naar artiesten als Louis Armstrong en Duke Ellington.
Hij werd beïnvloed door de filosofieën en ideeën van het boeddhisme. Haar passie voor meditatie en spiritualiteit komt tot uiting in haar contemplatieve benadering van fotografie.
Naast fotografie was Cartier-Bresson ook gepassioneerd door tekenen. Nadat hij zich had teruggetrokken uit de fotografie, wijdde hij een groot deel van zijn tijd aan deze vorm van artistieke expressie.
Jean Dubreil