Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Zolang ik me kan herinneren, heb ik altijd van tekenen, schilderen, knippen, plakken, kleuren en creëren gehouden. Ongetwijfeld is dit deels genetisch bepaald bij veel kunstenaars in mijn familie, beeldhouwers, schilders en muzikanten. Ik ben altijd gefascineerd geweest door de kunstgeschiedenis en het creatieve proces, en door het vermogen van kunstenaars om hun kunst in de loop van de tijd en door hun ervaringen te laten evolueren. Voor mij beantwoordt kunst aan de absolute noodzaak om zichzelf te overstijgen. Rond mijn vijftiende begon ik voor het eerst 's nachts op mijn kamer te schilderen, geïnspireerd door de grote schilders van de 20e eeuw, Picasso en Dali, maar ook door meer vertrouwelijke schilders als Frazetta. Een paar jaar later raakte ik helemaal verwikkeld in de hiphopcultuur en het graffitigenre. Ik keek naar de tags en graffiti die de muren langs de RER versierden en die kleur gaven aan een grijs en somber landschap. Ik denk dat deze mix van klassieke, hedendaagse en moderne invloeden de manier heeft gevormd waarop ik schilder en mijn schilderkunst kenmerkt.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Eén van de bijzonderheden van mijn werk bestaat uit mengtechnieken; acryl, spuitverf, Posca, markers, collages, pennen, typex... het is niet erg academisch - ik ben volledig autodidact - maar alleen het resultaat telt! Uiteindelijk overlappen de lagen elkaar en afhankelijk van de belichting laten de schilderijen verschillende facetten zien. Dit maakt mijn werk uiterst modern, maar de behandelde thema’s zijn tijdloos.
Wat mijn werk naar mijn mening uniek maakt, is deze mix van moderniteit in de behandeling van het werk en classicisme in de behandelde thema’s. Een van de redenen waarom ik mijn schilderijen die sneakers of wapens voorstellen ‘stilleven’ noem. Ook mijn representaties van steden zijn uniek en grenzen aan abstractie, terwijl ze dankzij de gebruikte kleuren en materialen onbewust de emotie herstellen die specifiek is voor de stad. Uiteindelijk moet, ongeacht het gekozen thema, de boodschap worden voorgesteld en het hart van de kijker worden geraakt.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik woon al meer dan 20 jaar in Marseille en schilder in mijn atelier in een stedelijke omgeving waar ik van houd. Mijn atelier is een echte ruimte gewijd aan kunst, uiteraard gevuld met schilderijen, maar ook met muziekinstrumenten (gitaar, piano) en platen die de lange uren van creatie begeleiden.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat betekent dit voor u?
Ik reis veel en ben altijd aangetrokken geweest tot de energie van megasteden. In mijn tentoonstellingen vinden we vaak collecties geïnspireerd op steden. Barcelona, New York, Los Angeles zijn plekken die mij bijzonder aanspreken en waar ik binnenkort graag wil exposeren.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik hou van royale formaten (100x100 en meer) waarmee ik materialen en licht kan benutten. Ik schilder bijna altijd op doek en soms op hout. Ik graffiti niet meer op de muren, hoewel ik tijdens mijn graffitiperiode wel veel aan ‘lettering’ heb gedaan. Aan de andere kant heb ik de letters in de tabellen zelf geïntegreerd en het is niet ongebruikelijk dat de achtergrond van de tabellen volledig bestaat uit "EFKA9"-handtekeningen...
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik heb nog nooit zoveel geproduceerd als in de afgelopen 3 jaar, en ik heb tentoonstellingen georganiseerd op heel verschillende plaatsen (conceptstore, winkels, boksclub, fotostudio's, villa's, pop-up galerijen, bedrijven, boekhandel, brouwerij). Al deze ervaringen waren fascinerend, maar de meest opvallende tentoonstellingen blijven die van 2013 tot 2016 in Rome in de Agostiniana-galerij, Plaza Del Popolo.
De afgelopen tien jaar heb ik mijn werk willen confronteren met heel verschillende doelgroepen, niet noodzakelijkerwijs connaisseurs of investeerders, om de emotie te meten die zij bij mijn werken voelden. Het enthousiasme dat ik voelde, gaf mij de energie om onvermoeibaar aan mijn kunst te werken en zo mijn diepe aard te onthullen.
Ik streef er nu naar om deze kring van amateurs uit te breiden naar een nationaal en internationaal publiek, wat een van de redenen is die mij ertoe heeft aangezet om mij op Armajeur te registreren.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Als ik een werk had kunnen maken, had ik graag mijn stempel willen drukken in de grot van Lascaux, ongetwijfeld het eerste fresco in de kunstgeschiedenis!
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Wat het diner met een beroemde schilder betreft, organiseer ik graag een avond in mijn atelier met 3 beroemde schilders: Banksy, Picasso en Leonardo da Vinci. Dit zou een unieke kans zijn om de tijd af te schaffen en de confrontatie aan te gaan met 3 absolute genieën wier werk zich bevrijdt van het tijdperk waarin ze leefden terwijl ze deel uitmaken van een lange traditie van schilders. Kunst is een deur naar onsterfelijkheid...
Olimpia Gaia Martinelli
