Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Sinds ik een klein kind was, sinds ik me herinner, was ik altijd aan het tekenen en iets aan het creëren, dus ik was er vrij zeker van dat ik een of andere creatieve baan in mijn leven wilde hebben. Van jongs af aan was tekenen mijn creatieve uitstap naar de wereld van de verbeelding, de wereld die ik op papier creëerde, de werelden en objecten die ik uitvond, de auto's waarin ik zou rijden...
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ging naar een geweldige kunstacademie voor toegepaste kunst en design, waar ik leerde en mijn vaardigheden verbeterde. De liefde voor de derde dimensie is er al van jongs af aan, toen ik als jongen auto's en motoren vanuit alle mogelijke hoeken tekende. Na mijn eerste pogingen om graffiti te tekenen, geïnspireerd door de hiphopcultuur en MTV-video's, begon ik een derde dimensie en onmogelijke perspectieven aan mijn brieven toe te voegen. Het logische pad van elke creatieve persoon is onderzoek en artistieke vooruitgang. Ik vroeg me constant af hoe zo'n tekening op papier of een muur eruit zou zien als een echt object waar de toeschouwer omheen kan lopen, draaien, binnenkomen, spelen met licht en schaduwen. Daarom ging ik, na bijna dertig jaar aanwezigheid op binnenlandse en Europese muren, met mijn graffiti naar het gebied van object, volume en zoek naar sculpturaliteit erin, scheidde ze van de muren en hun twee dimensies, waardoor ze een nieuwe vorm kregen.
Het was best een veeleisende baan, want ik begon aan iets waar ik niets vanaf wist. Maar voor mij als kunstenaar was het best een uitdaging om nieuwe vormen en mogelijkheden te verkennen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik geloof dat we zo overladen worden met kwaliteitswerk over de hele wereld, dat we elkaar onbewust kopiëren. Daarom vind ik het moeilijk om drie van mijn sterke punten te noemen. Misschien is het enige echte verschil met de meeste collega's dat ik vele jaren kennis heb op het gebied van creatieve en reclame-industrie, wat mijn communicatie en presentatie enorm vergemakkelijkt, wat na verloop van tijd intuïtief wordt met tastbare resultaten. Geweldig kunstwerk betekent niets als het zijn publiek niet bereikt, en dat vereist hoogwaardige communicatie, die vaak de gebieden van marketing, reclame en zelfs de entertainmentindustrie binnendringt.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Inspiratie is niet toevallig, het vergt veel oefening, onderzoek, fouten... Dagelijks oefenen en veel nadenken leiden tot frisse (en soms geweldige) ideeën.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik probeer in mijn werk altijd de vernieuwing en een mooi visueel effect te verbinden. In de grotere muurobjecten die ik maak, wil ik dat de kijker het beeld aanraakt en eromheen loopt, de beste hoek voor fotografie zoekt en de vormen voelt door het spel van licht en schaduw.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Het maken van nieuwe werken (meestal voor solotentoonstellingen) benader ik uiterst serieus, met veel schetsen, modellen en kleinere modellen. Ik maak zulke objecten wekenlang met de hand, en in zo'n lang proces is het enige spontane onderdeel het schilderen van het voltooide werk helemaal aan het einde van het proces.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Grotere wandobjecten maak ik van piepschuimblokken, die ik vervolgens handmatig uitsnijd en verwerk tot een vooraf bedachte en geschetste vorm. Het is een behoorlijk veeleisend beeldhouwproces omdat de onmogelijke vormen en perspectieven die ik creëer niet bestaan in de natuur.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Graffiti is al sinds 1988 mijn grote liefde, hobby en interesse. Ik schilder voornamelijk graffiti die de indruk wekt van de derde dimensie (3d graffiti), en gedurende al die jaren leek het me interessant om het tweedimensionale vlak te verlaten van de muur met een echt driedimensionaal object dat mijn graffiti-tekenstijl volgt. Ik weet dat ik niet de eerste ben die dit doet, maar ik ben erg blij om het oppervlak van de muur te verlaten, praktisch de muur binnen te gaan, er omheen te lopen en delen te creëren die onzichtbaar zijn in een tweedimensionaal beeld.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik snij graag piepschuimblokken omdat het een zeer buigzaam materiaal is voor het vormen en gemakkelijk creëren van onverwachte stijlen.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Na jaren creëren in een totaal ongeschikte garage, heb ik een werkruimte die is opgedeeld in twee delen - een hardcore werkruimte waar ik schilder, schuur, snij, zaag - en een apart "schoon gedeelte", waar ontwerp en fotostudio zich bevinden in een aangename omgeving. Het creatieproces is langdurig, vereist veel geduld, vallen en opstaan. De meeste werken ontstaan in mijn atelier, behalve wanneer het idee mijn kennis en technologische mogelijkheden te boven gaat. Dan wend ik me tot mijn vrienden en collega's die een uiterst belangrijk onderdeel zijn van het creatieproces en zonder wie de uiteindelijke indruk amateuristisch zou zijn. Creativiteit en enthousiasme werken aanstekelijk en velen willen deel uitmaken van een potentieel mooi verhaal.
Ik geloof dat een persoon niet groot genoeg dromen heeft als hij denkt dat hij ze zelf kan verwezenlijken.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
2020 stond vol plannen en voorbereidingen voor verschillende solotentoonstellingen en projecten in Europa. Helaas veranderden de plannen door de kracht van de omstandigheden en rest alleen nog de acceptatie en aanpassing aan het "nieuwe normaal". De onmogelijkheid om te reizen en het uitstellen van plannen beperkten me tot de studio, waar ik me volledig concentreerde op werk en samenwerking met galerieën over de hele wereld die een grote groei in online verkopen registreerden. In die uitdagende periode was het belangrijkste om te overleven en ons op de een of andere manier te isoleren van het nieuws waaraan we dagelijks werden blootgesteld. Ik vond mijn rust in de schepping en de jaren gingen in een seconde voorbij met vele jaren van inspanning gekapitaliseerd.
Een onzeker jaar leerde me dat plannen snel veranderen, en het vermogen om je aan te passen nieuwe kansen creëert en, nog belangrijker, gemoedsrust, die nodig is voor nieuwe creaties.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Als creatief persoon zal ik mezelf blijven bevredigen. Ik denk dat kunst een proces is van leren en onderzoeken met als eindresultaat persoonlijke voldoening. Als we echt tevreden zijn, dan delen we die energie met het publiek. Al het andere zal gebeuren wanneer het moet gebeuren.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
“Drama Queen”, ingelijste spiegel met led-verlichting gemaakt voor tentoonstelling “Queens” in de GO Gallery in Amsterdam. Ik vind het heerlijk om nieuwe materialen en technieken te ontdekken die me regelmatig naar geheel nieuwe richtingen brengen.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik geloof dat de enorme sculptuur (3x2m) tentoongesteld op de solotentoonstelling in de Gallery KIC (Zagreb, 2018) mijn twee passies (motorfietsen* en kunst) combineert met zijn vorm, en vooral met het materiaal waarvan het is gemaakt - koolstofvezel - het meest technologisch geavanceerde materiaal dat tegenwoordig wordt gebruikt in de autosport, luchtvaart- en ruimteonderzoek.
*Vanaf mijn vroegste jeugd ben ik geïnteresseerd geweest in motorfietsen. De liefde voor snelheid die we associëren met motorfietsen en de interesse (in de tienerjaren) voor graffiti werden spontaan gecombineerd tot de bijnaam 2Fast. Ik prijs mezelf bijzonder gelukkig dat ik al vele jaren elke dag van deze twee liefdes geniet.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?
Ik hou van alle werken van Maurizio Cattelan. De man lijkt veel plezier te hebben in het maken van zijn satirische en soms verontrustende werken.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Banksy. Ik ben zo benieuwd naar zijn mening over het belang van een verantwoord ontbijt 🙂
Olimpia Gaia Martinelli
