Pop-art die het genre van het portret vertelt

Eugen Dick, Portret 75 , 2022. Acryl op doek, 120 x 120 cm.

Bazévian Delacapucinière, Portrait PS118 Into the night , 2021. Olie / acryl / spray / inkt op canvas, 100 x 81 cm.

Pop-zelfportretten: Warhol, Hamilton en Yayoi Kusama

Om te vertellen hoe popart het portret heeft geïnterpreteerd, een genre van verre oorsprong, dat zelfs teruggaat tot het oude Egypte, is het mogelijk om te verwijzen naar het werk van drie iconische meesters van de beweging, namelijk Andy Warhol, Richard Hamilton en Yayoi Kusama . In het bijzonder waagden ze zich ook aan de beschrijving van hun eigen persoon, waarbij ze experimenteerden met zelfportretten, een figuratief fenomeen dat, hoewel het sinds de middeleeuwen is ingeburgerd, pas in de Renaissance artistieke waardigheid kreeg. Om een vergelijking te willen maken van de voorbeelden van het laatste type artistiek onderzoek door de bovengenoemde, lijkt het onontbeerlijk om in de eerste plaats de popmeester bij uitstek te noemen, namelijk Andy Warhol, die meer dan eens probeerde zijn hand bij het maken van zelfportretten. De Amerikaan wijdde zich vanaf 1964 aan dit laatste artistieke fenomeen, toen hij met het werk Self Portrait het genre transformeerde tot een kleurrijke voorstelling, die vol diepe contrasten de bedoeling nastreefde om zowel de schoonheid als de roem vast te leggen. van de kunstenaar, kwaliteiten die berucht zijn toe te schrijven aan de meest bekende beroemdheden die hij hoogachtte. Tegelijkertijd echter zag Warhol het zelfportret, en het portret in het algemeen, als een kleurrijk medium, vaak behandeld met vervagende effecten, bedoeld om te zinspelen op nog serieuzere betekenissen, zoals de dood, omdat zelfs mythen niet konden worden gespaard van diens positie. Het werk beschrijft het meesterwerk uit 1964 en herhaalt de herhaling van beelden uit een reeks foto's, die de kunstenaar het jaar daarvoor van zichzelf nam in de stand van een winkelcentrum, waarin hij werd vastgelegd met een zonnebril, een regenjas en een onmiskenbare houding. van een ster, bedoeld om vorm te krijgen binnen een blauwe achtergrond. Dezelfde figuratieve serialiteit van Warhol is te vinden in Hamiltons Four Self-Portraits 05.3.81 , een werk uit 1990 dat een opname uit de jaren tachtig herbekijkt waarin de kunstenaar zichzelf vereeuwigde met zijn polaroidcamera. Dat beeld, in het meesterwerk in kwestie, werd verfraaid door de toepassing van acrylverf en werd een vergrote afdruk, bedoeld om de gelaagdheid van het creatieve proces van de meester weer te geven, evenals zijn benadering van verschillende artistieke media. Een soortgelijk proces is van toepassing op een ander zelfportret van Hamilton, namelijk Zelfportret met geel (1998), dat, gesynthetiseerd in een enkel beeld, de bovengenoemde combinatie van picturale en fotografische kunst reproduceert. Ten slotte is de laatste "term van vergelijking" -artiest de zeer populaire Yayoi Kusama en in het bijzonder haar Zelfportret uit 2010, dat in 2019 door Christie's werd verkocht en opvalt door de levendigheid van zijn oranje tinten, effectief geconcentreerd in de beeltenis's dik haar. In werkelijkheid echter, als men beter naar dat onderwerp kijkt, kan men duidelijk een basis van groene verf onderscheiden, die, gelegd voor de fluorescerende tinten, volume geeft aan de krullen. "The Queen of Polka Dots", kon echter het typische symbool van haar werk niet negeren, zodat ze het oppervlak van haar huid heeft bedekt met beige, gele en oranje stippen, details die veranderen in een expliciete verklaring van artistieke identiteit. Andere details zijn rijkelijk gerangschikt op de oppervlakken en de achtergrond, waardoor een extreem levendig, chromatisch rijk en zeer onderscheidend en ongewoon beeld ontstaat. Daarnaast heeft de kunstenaar ook veel zorg besteed aan het genereren van chromatische herinneringen, die worden gerealiseerd in de oranje tinten van het haar, de lippen en de huid, en tegelijkertijd in de paarse tinten van de ogen, wenkbrauwen en kleding. Ten slotte is het belangrijk om bekend te maken hoe binnen het artistieke onderzoek van de Japanse vrouw de zelfportretten een keerpunt markeren, in staat om het verband te laten zien tussen de identiteit van de kunstenaar, haar toestand en haar creatieve standpunt.

Lana Frey, Hope , 2021. Olieverf op doek, 130 x 110 cm.

Iryna Kastsova, Katy Perry , 2021. Acryl op doek, 100 x 100 cm.

Popportretten: het verhaal gaat verder met Artmajeur-kunstenaars ...

Naast de eerder genoemde zelfportretten blijken ook portretten van het eerder genoemde genre erg populair te zijn in de kunstgeschiedenis, maar ook in de hedendaagse wereld, waarin we, inmiddels gewend aan de taal van de reclame, tot op zijn zachtst gezegd, verslaafd aan opvallende kleurenbeelden, verrijkt met berichten en toespelingen vergelijkbaar met die van de wereld van televisie, film, internet en sociale media. In feite, een korte schets van de geschiedenis van de pop-art, werd het geboren aan het einde van de jaren 1940, een periode waarin de consumptiementaliteit zich verspreidde, als een "positivistisch" antwoord op de drama's van de Tweede Wereldoorlog, die "opnieuw bekeerd" werden. in een dwangmatig, oppervlakkig en schijnbaar vreugdevol verlangen om te leven, precies te bereiken door productie, consumptie en communicatie. De moderne context, met zijn vele drama's, past perfect in de bovengenoemde mentaliteit, die zelfs is verrijkt en veel complexer is gemaakt door de nieuwe strategieën van productie, verspreiding en consumptie van goederen. De Popportretten van Artmajeur-kunstenaars, zoals die van Olivia Caballero González, Laurence Uzan en Alexander S Peuchot, vinden hun plaats in deze uiterst actuele context.

Olivia Caballero González, Bi-sensueel , 2022. Olieverf op doek, 100 x 81 cm.

Olivia Caballero González: Bi-sensueel

De frontale omlijsting van een intrigerend, hypnotiserend en tegelijkertijd versluierd ironisch onderwerp brengt ons terug naar de taal van advertenties, waarvan de hoofdpersoon van het werk een excentrieke getuigenis lijkt te zijn. Desalniettemin hebben we het bij het verkeerde eind als we denken dat 'frivole' pop-art nog nooit een 'serieuzer' standpunt heeft ingenomen, want bij bepaalde gelegenheden is dit wel gebeurd. In feite zou Caballero's 'mannelijke' vrouw ook de drager kunnen zijn van een complexere feministische boodschap, die haar volledige affiniteit onthult met een iconisch en tegelijkertijd provocerend meesterwerk als Evelyne Axell's Ice Cream (1964). Juist dit laatste schilderij gaf uitdrukking aan de idealen van de Belgische kunstenaar, die destijds expliciet pleitte voor een progressieve liberalisering van de vrouwelijke seksualiteit door middel van kunst. Deze boodschap werd gerealiseerd op canvas door de afbeelding van een monochroom vrouwelijk gezicht, gevangen in het moment waarop ze van plan is om sensueel een kleurrijk ijshoorntje te likken, gepositioneerd tegen een even chromatisch rijke en levendige achtergrond. Het zojuist beschreven beeld, dat duidelijke seksuele connotaties heeft, streeft naar de bedoeling om zich te verzetten tegen het idee dat vrouwen beschaamd zouden moeten worden vanwege hun seksualiteit, zodat het werk van de Artmajeur-kunstenaar ons er op dezelfde manier aan zou kunnen herinneren dat er geen zwakkere seks is.

Laurence Uzan, Lips , 1997. Acryl op doek, 30 x 30 cm.

Laurence Uzan: Lippen

Het verhaal van de kunstgeschiedenis is zo rijk, dat het zeer waarschijnlijk is dat het in het heden de 'herinneringen' aan wat was zal tegenkomen. Wat is gezegd, moet echter positief worden geïnterpreteerd, aangezien hedendaagse werken een soort culturele gelaagdheid vertegenwoordigen, waarbij men onder de herhalingen ook expliciete evoluties van de mensheid kan vinden. In deze context lijkt het duidelijk, en enigszins voor de hand liggend, hoe de kenmerken van de pop-art, die sterk verwant zijn aan zowel het twintigste-eeuwse als het moderne consumentisme, terugkeren in het figuratieve onderzoek van onze tijd, goed geïllustreerd door Uzans schilderij Lips . Juist dit laatste werk vertoont een sterke iconografische link met de traditie van de bovengenoemde beweging, in die zin dat het bijzonder verwant is, zij het op een geheel unieke en originele manier, met een van de meest iconische onderwerpen van het artistieke onderzoek van Tom Wesselmann , een Amerikaanse schilder, beeldhouwer en kunstenaar. In detail heeft deze "overeenkomst" betrekking op het eerder genoemde schilderij van de kunstenaar uit Artmajeur en de reeks lippen gemaakt door de Amerikaanse meester, protagonisten van een bepaalde context van creatief experimenteren. In feite maakte Wesselmann in het begin van de jaren zestig enkele monumentale schilderijen, die, met naakten van blondines in lome sferen, evolueerden, beetje bij beetje, tot de creatie van individuele details van het vrouwelijk lichaam, zoals de mond, borsten en voeten. Daarom zouden we, rekening houdend met dit historische precedent, het werk van Uzan kunnen interpreteren als een portret, dat, opzettelijk "tot het minimum teruggebracht", de expressiviteit van een vrouwelijk gezicht samenvatte door de weergave van een intense close-up van haar provocerende lippen.

Alexander S Peuchot, Janet , 2021. Acryl / olie / pigmenten / spray op canvas, 121,9 x 91,4 cm.

Alexander S Peuchot: Janet

Verwijzend naar Warhols iconische Pop-voorbeeld, werden vanaf de twintigste eeuw de protagonisten van de showbusiness het onderwerp van artistiek onderzoek; de Amerikaanse meester portretteerde zelfs zelf sterren uit de muziekwereld, zoals Elvis Presley, Dolly Parton, Mick Jagger en Debbie Harry. Dergelijk werk was het resultaat van de fascinatie die door roem en populaire cultuur werd uitgeoefend op de kunstenaar, wiens concept van herhaling van de afgebeelde onderwerpen juist zinspeelde op het verlies van identiteit dat inherent is aan de massaconsumptiecultuur zelf. De werken die uit deze opvatting van de werkelijkheid voortkomen, zijn gemaakt van tabloidfoto's of reclameschoten, die Warhol transformeerde tot kleurrijke zeefdrukken. Dezelfde benadering van kunst is te zien in het werk Janet , een schilderij gericht op het herbestemmen van de iconische Rolling Stones-cover, die, uit 1993, de gelijknamige zangeres vereeuwigde die alleen een wijde spijkerbroek droeg en haar borsten bedekt door de handen van haar ex-man Rene Elizondo. Dat beeld, dat onuitwisbaar deel is gaan uitmaken van het Pop-lexicon, verwijst naar de concepten die expliciet werden gemaakt door het album van hetzelfde jaar, namelijk Janet, dat een provocerende verkenning van vrouwelijk genot en seksualiteit moest vertegenwoordigen, verworven door een nu meer volwassen en onafhankelijke vrouw die meer zelfvertrouwen had gekregen met seks, zag het ook als een vreugdevol onderdeel van het creatieve proces.