Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9297 reviews)

Yuliia Chaika, Bewonderend , 2022. Acryl op canvas, 40 x 30 cm.

In plaats van naïeve kunst te introduceren met ingewikkelde, saaie en academische definities, maar ook met data, gebeurtenissen, technieken en eigenaardige stilistische kenmerken, lijkt het vruchtbaarder om, om interesse en bijgevolg leren te stimuleren, de lezer direct onder te dompelen in het onderwerp, pas achteraf ontdekken dat wat werd 'gezien' en 'gehoord' deel uitmaakte van een meer specifieke en bredere trend in de kunstgeschiedenis, gevonden in een nauwkeurig en uniek historisch moment, gemanifesteerd door het werk van bepaalde en bekende meesters. Om onze verbeelding naar een specifieke context te verplaatsen, is het nodig een rode draad te identificeren, dat wil zeggen een onderwerp, waardoor het mogelijk is om het werk van verschillende kunstenaars te vergelijken, om het op een later tijdstip te plaatsen. binnen een bepaald type artistieke productie. In dit geval wordt "het object" van onze aandacht vertegenwoordigd door de woeste beesten, dat wil zeggen, die dieren die, zoals tijgers, luipaarden en leeuwen, vaak het onderwerp waren, om redenen die we later zullen bespreken, van het werk van Henri Rousseau en Antonio Ligabue, onmisbare meesters van de 19e en 20e eeuw. Over de Franse meester gesproken, hij concentreerde zich na een aanvankelijke artistieke periode voornamelijk op de thema's portretten en stadsgezichten, verlegde zijn aandacht vanaf de jaren 1890 naar de weergave van tropische landschappen, bezield door de aanwezigheid van beesten, gevangen in de authenticiteit van hun temperament, dat, hoewel soms nogal vraatzuchtig, altijd 'dromerig' en instinctief blijkt te zijn, dat wil zeggen zonder enige toespeling op een meer artefactueel, uitgebreid en geconstrueerd kwaad, van een overwegend meer menselijke aard. Dergelijke eigenaardigheden zijn te vinden in verschillende werken die door de kunstenaar zijn gemaakt, waaronder de eerste in de serie Surprised! , een schilderij uit 1891, waarop een tijger, die zijn plaats vindt op de voorgrond van de steun, vastbesloten is te bespringen, terwijl daarachter een hevige tropische storm wordt losgelaten door middel van machtige bliksemschichten.

Henri Rousseau, verrast! , 1892. Olieverf op doek, 130 x 162 cm. Londen: National Gallery.

Antonio Ligabue, Tijger met slang . Olieverf op faesitis, 66 x 80 cm.

In deze context vindt juist de verontrustende natuurlijke omgeving zijn tegenhanger in de dierenwereld, vereeuwigd in de gevaarlijkheid van het eerder genoemde dier, dat ongetemd gevangen zit in het precieze moment waarop het al zijn behendigheid en fysieke kracht uitdrukt. In plaats daarvan rapporteerde Rousseau enkele merkwaardige anekdotes over het maken van zo'n meesterwerk, en gebruikte hij als model voor zijn tijger de reproductie van een pasteltekening van Eugène Delacroix, evenals een huiskat, terwijl wat de planten betreft, ze werden geschilderd met als hun cue-exemplaren gezien in een vaas en de tweedimensionale motieven van middeleeuwse wandtapijten of Perzische miniaturen. Juist deze verschillende iconografische bronnen zijn op twee verschillende tijdstippen gemaakt, waardoor de indruk ontstaat dat de tijger surrealistisch boven de vegetatie hangt. In feite heeft de kunstenaar zelf eerst de jungle getekend en pas later de schets van de kat op canvas omgezet. De thema's van dit schilderij, een verzinsel van de verbeelding van de Franse meester, worden herhaald, met verschillende stilistische kenmerken en doeleinden, binnen het figuratieve onderzoek van de Italiaanse schilder Antonio Ligabue, goed geïllustreerd door de rusteloosheid van Tijger met slang , een schilderij gericht op het vastleggen van het dramatische beeld van een tijger die probeert zichzelf te bevrijden uit de kronkels van een enorme slang, ontworpen om hem vast te houden in een woud van weelderige vegetatie. In deze context is het de moeite waard om te benadrukken hoe het thema dierengevechten op grote schaal werd onderzocht door de meester, die, vooral in de jaren vijftig, de gelegenheid had om de circusbeurzen te observeren die ook de steden van de Po-vallei (Italië) bezochten. zoals die in de dierentuin en de botanische tuin van St. Gallen (Zwitserland). Een dergelijke interesse is echter, in tegenstelling tot 'de naïeve en dromerige' Rousseau, gericht op het geven van stem aan de bewegingen van de eigen ziel van de kunstenaar, die wordt gekenmerkt door een moeilijk en soms zelfvernietigend karakter, gericht op scènes die zijn bedacht met groter en schrijnender geweld. . De ontwikkeling van de bovengenoemde persoonlijkheid was te danken aan het feit dat Ligabue vanaf zeer jonge leeftijd het hoofd moest bieden aan een buitengewoon ongunstig lot, waardoor hij zich bewust werd van het bestaan van een dualiteit in de natuur, in die zin dat de voortbrengende moeder, is tegelijkertijd verantwoordelijk voor ons eigen lijden. Dientengevolge wordt zijn strijd tussen beesten noodzakelijkerwijs symbolisch voor het feit dat oorlog de enige algemene bestaansvoorwaarde is, die in staat is om te overleven van de wreedheid van het leven en het geweld van het lot, wat vaker wel dan niet op de zwakste.

Olesya Rubinova, Witte regenboog , 2021. Schilderij, olieverf op linnen canvas, 70 x 50 cm.

Korte geschiedenis van de naïeve kunst

Het gezichtspunt dat door de bovengenoemde meesterwerken wordt uitgedrukt, valt volledig binnen de "doelen" en stilistische kenmerken van Naïf-kunst, een artistieke productie die, juist omdat ze is gemaakt door mensen zonder academische opleiding, vaak wordt onderschat in haar eigenaardige grove en instinctieve benadering. aan materialen, compositie en ideeën, kenmerken die dit type kunstenaars de benaming van primitivisten hebben gegeven, naïef of namaak naïef. Dergelijke bijvoeglijke naamwoorden, die vaak op een denigrerende en minachtende manier worden gebruikt, geven eigenlijk het fundamentele aspect weer van de bovengenoemde tendens, gekenmerkt door een kinderlijke eenvoud en openhartigheid, gericht op het breken, vaak, van de meest elementaire regels van perspectief, resulterend in werken die geometrisch incorrect lijken. , bedacht vanuit vervormde en onregelmatige gezichtspunten, maar ook gekenmerkt door gedurfde kleuren, die buiten het onderwerp van de compositie vallen, vaak verrijkt met onrealistische details. Hoewel deze taal ook terug te vinden is in de volkskunst, laten naïeve schilders, in tegenstelling tot volksschilders, zich niet noodzakelijkerwijs inspireren door een culturele of traditionele context. Meer ter zake, Naïf-kunst distantieert zich ook van Outsider-kunst, in die zin dat exponenten van de laatste trend weinig of geen contact lijken te hebben met de reguliere kunstwereld, aangezien ze uitsluitend gericht zijn op de verkenning en daaropvolgende vertelling van hun extreme of onconventionele mentale toestanden. Wat de oorsprong van de naïeve kunst betreft, die lijkt daarentegen onduidelijk, aangezien naïfs vanaf het allereerste begin van de kunstgeschiedenis, zij het onbewust, werken hebben gecreëerd. Desondanks wordt hun werk pas officieel erkend sinds de 20e eeuw, een periode waarin deze vorm van creatieve expressie wordt genoemd als een vruchtbare bron voor het creëren van meesterwerken van kunst. Binnen de hedendaagse wereld kan de verworven waarde van naïeve kunst worden samengevat door Artmajeurs rijke verzameling werken van naïeve kunstenaars, goed geïllustreerd door de werken van Valeria Cis, Jody en Oxana Zaika.

Nayanaa Kanodia, De zebra onderzoekt iedereen , 2018. Olieverf op doek, 122 x 92 cm.

Valeria Cis, Azulejos azules , 2022. Acrulic op canvas, 120 x 80 cm.

Valeria Cis: Azulejos azules

Het acrylschilderij van Cis, met als onderwerp een stilleven met een vaas met bloemen, presenteert op de achtergrond een vierkante decoratie, bedoeld om de vermenigvuldiging van sommige tegels te simuleren. Juist door deze laatste 'minimalistische truc' lijkt het erop dat de kunstenaar zich tot het uiterste heeft ingespannen om een fictieve achtergrond van blauwe keramische tegels te creëren, die, versierd met het eerder genoemde bloementhema, tot doel heeft, zoals de titel van het werk aangeeft, te reproduceren de eigenaardigheden van de iconische azulejos: ornamenten van de Portugese architectuur, in de vorm van een niet erg dikke keramische tegel, verrijkt met een geglazuurd en versierd oppervlak. Als de achtergrond van het werk was geïnspireerd door een decoratie, zou het thema van het stilleven met bloemenvaas in plaats daarvan kunnen verwijzen naar het werk van een bekende vertegenwoordiger van de Naïf-kunst, gekenmerkt door de overheersende productie van zowel levendige bloemenwerken als ingewikkelde en kleurrijke boomarchitectuur. De kunstenaar in kwestie is Séraphine de Senlis, die, zoals in het geval van Ligabue, kunst koos als middel om het drama van haar leven uit te drukken en te bezweren: het vroegtijdige verlies van haar ouders. In deze desolate context werd ze echter gered door goddelijke tussenkomst, zozeer zelfs dat in 1906, toen de 42-jarige Séraphine in gebed was samengekomen, de Maagd aan haar verscheen en haar beval zich aan het schilderen te wijden. De kunstenares, die niet het gevoel had dat ze de verzoeken van zo'n hoge autoriteit niet kon nalaten, begreep al snel dat Onze-Lieve-Vrouw in de kunst zelf het instrument van haar redding had geïdentificeerd.

Jody, Lovers , 2022. Acrylverf op canvas, 100 x 100 cm.

Jody: Liefhebbers

Jody heeft in haar acrylverf op canvas de vrouwelijke medeplichtigheid vereeuwigd, dat soort aangeboren liefde die vaak bloeit tussen vrouwen, zich realiserend in een gevoel van wederzijdse bewondering en medeplichtigheid, die zijn oorsprong vindt in dezelfde gevoeligheid, hetzelfde wereldbeeld, evenals het delen van dezelfde ervaringen. Een dergelijk gevoel lijkt te zijn ontstaan binnen een 'wereldse' gebeurtenis, waaraan vrouwen deelnemen door handen te schudden, ledematen kronkelig in elkaar verstrengeld, net als twee verliefde slangen. De oorzaken van hun intellectuele affiniteit worden algemeen gevonden, in feite komen door een zorgvuldige analyse van de details van het werk van de Artmjeur Artist dezelfde interesses naar voren die de twee dames verenigen, met betrekking tot: mode, sieraden, dieren, wijn en hoofdbedekkingen van alle soorten. Afgezien van de meer grensoverschrijdende details, zoals de handboeien en tatoeages, lijkt het werk te doen denken aan de sfeer van The Signore , een schilderij van Beryl Cook, waarin drie zachte vrouwen worden getoond in hun dagelijkse vrijetijdsbesteding, die zich afspeelt in een drukke club. Het is precies deze laatste Britse kunstenares, een vertegenwoordiger van de naïeve kunst geboren in 1926, die bekend staat om haar realisaties van komische scènes, gericht op het vereeuwigen van mensen die je in het dagelijks leven tegenkomt, in pubs, stadscentra en de meest uiteenlopende shows.

Oxana Zaika, Magische wandeling , 2022. Acryl / inkt / marker op linnen canvas, 40 x 40 cm.

Oxana Zaika: Magische wandeling

Zoals de titel van het schilderij zelf suggereert, toont Magical walk een jong meisje dat van plan is haar twee wolfshonden uit te laten, dieren die, de ene wit en de andere zwart gemaakt, waarschijnlijk verwijzen naar het iconische en historische dualisme tussen dag en nacht. Bovendien, opnieuw verwijzend naar de naam van het canvas, staat de term magisch voor precies die dromerige, maar ook onwerkelijke sfeer die wordt weergegeven door de eigenaardige kinderlijke schilderstijl die wordt geanimeerd door onwaarschijnlijk heldere kleuren. Binnen de kunstgeschiedenis heeft een andere schilder de symbiotische relatie verteld die vaak tot stand komt tussen dieren en kinderen, waaronder bij deze gelegenheid beesten die over het algemeen minder tam zijn dan meer gewone huisdieren. Het werk in kwestie is The Peaceable Kingdom van Edward Hicks, een olieverf op doek uit ongeveer 1830, dat, gemaakt in meerdere versies, de interpretatie weergeeft van de bijbelse profetie van Jesaja, namelijk degene die vertelt over de komst van een vreedzaam en Eden koninkrijk , waarin goedaardige dieren en vertrouwende kinderen liefdevol naast elkaar bestaan. Het was precies het 'innerlijke licht' van de bovengenoemde soort dat volgens de Amerikaanse leraar in staat was om zowel fysieke barrières als verschillen tussen levende wezens te doorbreken om het vreedzame delen van de aardse ruimte te bereiken. Over Edward Hicks gesproken, de schilder geboren in 1780, hoewel een exponent van volkskunst, staat bekend om zijn naïeve afbeeldingen van boerderijen en landschappen in Pennsylvania en New York, evenals het eerder genoemde meesterwerk.