Kunst en vriendschap

Vaak wordt gedacht dat alleen het penseel, de beitel, enz. het verhaal van de kunstgeschiedenis hebben gesmeed, vergetend dat deze in de eerste plaats uit mensen bestaat en dus uit vruchtbare ontmoetingen, zonder welke de innovaties van een enkel genie zouden zeker niet het verdiende begrip en succes hebben gevonden. Van de vele vormen waarin menselijke medeplichtigheid zich manifesteert, zou ik u echter willen spreken over de band van vriendschap, een uiting van genegenheid, achting, enz., die, geboren uit vrije keuze, rekening houdt met zowel conformiteit van wilskracht en affiniteit van temperamenten, aspecten die de neiging hebben om te rijpen door een langdurige en noodzakelijke gewoonte van interacties. Op dit punt moet ik denken aan de meest iconische vriendschappen in de kunstgeschiedenis: onder hen zeker diegene die Vincent van Gogh en Paul Gauguin bond, beiden verenigd door het vluchtige verlangen om een vruchtbaar collectief van kunstenaars voort te brengen; of de waardering die Camille Pissarro en Paul Cézanne verenigde, die gedurende meer dan 20 jaar experimenteerden en de impressionistische stijl ontwikkelden; ten slotte de vriendschap die opbloeide tussen Edgar Degas en Edouard Manet, die samen de groep impressionisten vormden.

ANDY WARHOL (2021)Collages van Igor Matvienko.

BASQUIAT BY STAN #2 (2021)Schilderij van Stan.

Andy Warhol en Basquiat: portretten en onderwerpen gemeen

Ik zou zeker een lange lijst kunnen samenstellen om andere gelijkgestemde zielen op te roepen wier ontmoeting werd gesanctioneerd door hun liefde voor kunst, hoewel ik in dit geval uitsluitend zal stilstaan bij de relatie die in de jaren tachtig zowel professioneel als persoonlijk gebonden was, ondanks de leeftijdsverschil van maar liefst 32 jaar, Jean-Michel Basquiat en Andy Warhol. Ik heb echter besloten om u niet op een klassieke manier te vertellen over de geboorte en natuurlijke dood van deze vriendschap, maar geef er de voorkeur aan om de impact te laten zien die deze band had in de werken van de meesters zelf, die zich niet alleen manifesteerde door het portretgenre, dat is, die vorm van meer traditionele uitwisseling van eerbetoon tussen vrienden, maar ook in het experimenteren met gemeenschappelijke onderwerpen, die, geïnterpreteerd met verschillende stilistische kenmerken, weinig ruimte laten voor de duidelijkste perceptie van duidelijke wederzijdse invloeden. Om dieper in te gaan op het bovengenoemde onderwerp, introduceer ik daarom de vriendschap tussen Andy en Jean-Michel op een beslist feestelijke manier, dat wil zeggen door beknopt te spreken over een zelfportret dat de laatste meester maakte, waarbij hij zijn eigen gezicht naast elkaar plaatste. met die van zijn gewaardeerde vriend uit Pittsburgh. Het meesterwerk in kwestie, getiteld Dos Cabezas en gedateerd 1982, werd geschilderd door Basquiat in een vlaag van groot enthousiasme, omdat hij slechts een paar uur eerder zijn idool en toekomstige vriend Warhol had ontmoet, een meester aan wie hij hetzelfde werk liet afleveren door het, nog pas geschilderd, naar de Fabriek te sturen. Vanuit stilistisch oogpunt vertelt het meesterwerk ons echter niet over een daadwerkelijke toenadering tussen de twee beeltenissen, aangezien Jean-Michel zich strikt lijkt te distantiëren van Warhols artistieke persoonlijkheid, aangezien zijn levendige "krabbels" duizend blijken te zijn. kilometers verwijderd van de koude, goed uit elkaar geplaatste zeefdrukken van de King of Pop. Deze technische en expressieve distantie wordt herhaald in de analyse van Andy Warhols portret van Basquiat, een schilderij uit 1982 dat het resultaat is van een complex proces van tracering en zeefdruk, evenals het gebruik van kleuren die zijn geoxideerd door de verdamping van urine. processen die opnieuw beslist vreemd zijn aan de schilderkunst van Jean-Michel. Om terug te komen op het bovenstaande detail: ik vergiste me niet toen ik urine schreef, want Andy begon begin jaren zestig met laatstgenoemde te experimenteren, zozeer zelfs dat hij in 1978 zo ver ging dat hij de techniek van 'piss-painting' ontwikkelde, om worden opgevat als een ironische parafrase die erop gericht is Pollocks abstract expressionisme opnieuw voor te stellen. In een notendop: Warhol smeerde het doek in met koperverf en hij of een assistent plaste direct op het doek. Na dit korte haakje over lichamelijke fludi te hebben afgesloten, om opnieuw te benadrukken hoe, ondanks hun grote vriendschap, de stilistische kenmerken van de bovengenoemde meesters nogal van elkaar bleven verschillen, noem ik als voorbeelden drie onderwerpen waar Warhol en Basquiat gewoonlijk mee te maken hadden: de banaan, zoals te zien in Jean-Michel's Banana aka Brown Spots en Andy's Velvet Underground-cover; de cadillac, een auto afgebeeld in Four Male Costumed Full Figures and Cars (1950), Cadillac (1962), Seven Cadillcs (1962) en Sign (Keep Out) (1976 - 1986) door Warhol en in Basquiat's Cadillac Moon (1981); en honden, de hoofdrolspelers van Jean-Michel's Dog (1982) en Boy and Dog in a Johnnypump (1982) en enkele van Andy's zeefdrukken. Juist wat dat laatste betreft, is het goed om te benadrukken hoe de meester uit Pittsburgh in meerdere werken zijn hondje Archie afbeeldde, een kortharige teckel vereeuwigd met een tedere, bijna menselijke uitdrukking, beslist in contrast met de agressiviteit van het afgebeelde exemplaar. in Dog (1982), een werk waarin Jean-Michel zich uitdrukt in een abstracte, neo-expressionistische stijl gericht op het vangen van een dier met een dreigend uiterlijk, dat, uitgerust met scherpe tanden en een grote, krachtige kaak, in rood is gerealiseerd en oranje, maar ook door enkellijnige details in blauw, wit en zwart, met als doel de kleurvlakken samen te brengen met de lineaire trend. Tot slot biedt het hondenthema opnieuw de visie van een ontmoetingspunt tussen de stilistische kenmerken van Warhol en Basquiat, gevonden in de vierhandige interpretatie van hetzelfde onderwerp in Untitled (Two dogs) uit 1984, een meesterwerk waarin, net als in andere werken samen gemaakt, wordt de ontmoeting van twee verschillende en oneindig parallelle, maar uiterst complementaire en compatibele visies gemanifesteerd. De viering van Basquiat en Warhol gaat verder door de analyse van enkele schilderijen gemaakt door Artmajeur-kunstenaars, zoals: Conversation with Jean Michel Basquiat van Artynkom, The Cows (naar Andy Warhol) van Régine Guthmann en Warhol VS Basquiat van Le Closier.

GESPREK MET JEAN MICHEL BASQUIAT (1994)Grafiek door Artynkom.

Artynkom: Jean Michel Basquiat

De ets van Artynkom toont drie personages die, slechts gedeeltelijk frontaal naar het medium gericht, lijken te proberen een gesprek op verschillende niveaus aan te gaan, dat wil zeggen de kijker aanspreken en elkaar tegelijkertijd stimuleren. De bedoeling van deze verschillende dialogen is om de verwijzing naar het werk van Jean Michel Basquiat duidelijk te maken, wat duidelijk is, zowel in de stilistische middelen waarin de beeltenissen zijn opgelost als in de verschillende manieren van interactie die door de compositie zelf worden vastgelegd. In feite gestileerde karakters in vergelijkingshouding, in dit geval echter minder inclusief de aanwezigheid van de kijker, we vinden ze ook in The Dingoes That Park Their Brains with their Gum (1988) en in Defacement (1983), meesterwerken waarin de sfeer is echter beslist minder ontspannen. Wat het werk uit 1988 betreft, stelt het olieverfschilderij op canvas drie dingo's voor die op een hemelsblauw veld zijn geplaatst, een ruimte waarin ze naar voren zweven met behoud van de intensiteit en expressionistische kracht van graffiti. Over het onderwerp van het meesterwerk zou de dingo, een eenzame Australische jager, als een soort zwerfhond kunnen verwijzen naar het straatleven dat Basquiat in Brooklyn doormaakte nadat hij op achttienjarige leeftijd het huis verliet. Evenzo zou de viervoeter ook symbool kunnen staan voor de tragische geschiedenis van de dingo's, die in de jaren 1880, na de introductie van de schapenhouderij in Australië, het onderwerp waren van een van de grootste geplande uitroeiingen in de geschiedenis.

DE KOEIEN (D'APRES ANDY WARHOL)Schilderij van Régine Guthmann.

Régine Guthmann: De koeien

Na het eerbetoon aan Basquiat was dat aan Warhol een must, goed geïllustreerd door Régine Guthmanns acryl op canvas, gericht op het herinterpreteren van een iconisch onderwerp van het artistieke onderzoek van de meester uit Pittsburgh: de koe! In feite blijkt de close-up van het dier vereeuwigd door de Artmajeur-kunstenaar een ongekende en originele interpretatie te zijn van Cow, een reeks werken gemaakt door Andy tussen 1966 en 1976, met als onderwerp een rund vereeuwigd in verschillende kleurschakeringen , een idee dat aan de meester werd voorgesteld door Ivan Karp, een bekende popdealer uit de jaren zestig. Het dier in kwestie werd gekozen omdat het 'wonderbaarlijk pastoraal' was, dat wil zeggen aanwezig in meerdere vormen en plaatsen in de kunstgeschiedenis sinds het meest glorieuze begin, een context waarbinnen het een buitengewoon duurzaam onderwerp is gebleken. De gekozen koe voor Cow werd echter gekozen door drukker Gerard Malanga, die Warhol opdracht gaf om de foto te kiezen die Cow Wallpaper (1966) zou worden, een versie waarin het roze rund, afkomstig uit een landbouwtijdschrift, zich presenteert tegen een gele achtergrond. In tegenstelling tot de laatste kleuren is de volgende versie uit 1971, gedrukt voor de tentoonstelling in het Whitney Museum in New York, zalmroze en lichtblauw, terwijl de nog latere versie felgeel en blauw is. Tot slot, om dit meesterwerk te beschrijven, citeer ik Karps eigen woorden toen hij het zag: het vee is 'superpastoraal', 'belachelijk', 'buitengewoon slim en vulgair'.

WARHOL VS BASQUIAT (2021)Schilderij van Le Closier.

Le Closier: Warhol VS Basquiat

Het schilderij van Closier, dat Warhol en Basquiat afbeeldt tijdens hun iconische bokswedstrijd, leidt ertoe dat we ons willen verdiepen in het verhaal van hun grote vriendschap, die begon in een New York City in volle creatieve gisting: die van de jaren tachtig, een context waarin Basquiats carrière begon een grote vlucht te nemen, juist dankzij zijn ontmoeting met de koning van de popart, die hij op een avond in 1983 ontmoette. Bij die gelegenheid probeerde het jonge talent, dat ansichtkaarten maakte met zijn kunst om de kost te verdienen, een van ze aan Andy, meester die in een Soho-restaurant was. Warhol, een zeer succesvolle kunstenaar op het hoogtepunt van zijn carrière, nam Jean-Michel onmiddellijk onder zijn hoede om hem kennis te laten maken met de wereld van de meest gerenommeerde kunstgalerijen van de Big Apple. In de context van de Warholian Factory slaagde Basquiat, door velen beschouwd als de vader van Street art samen met Keith Haring, erin om graffitikunst tot een volwaardige kunstbeweging te verheffen, die hij verrijkte met zijn samenwerkingen met Warhol, te verstaan als een van de belangrijkste creatieve wederzijdse handelingen van de vorige eeuw. Het was precies door deze artistieke associatie dat meer dan 100 werken werden geproduceerd, waarbinnen de bijdrage van de twee meesters duidelijk is, wat werd samengevat door de tentoonstelling waarvan de emblematische poster Warhol en Basquiat afbeeldt als de hoofdrolspelers van een bokswedstrijd, een sport waar Jean-Michel altijd al een passie voor heeft gehad, zozeer zelfs dat hij zijn kunst vaak besmette met de wereld van het boksen.