Tribale kunst sculpturen te koop

8.316 Resultaten voor "bois peint"

Blader door een exclusieve selectie van originele kunstwerken over bois peint

Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van bois peint kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!

Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar bois peint kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over bois peint kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.

Vind "bois peint" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.

Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.

Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.

Vraag een kunstadviseur om je te helpen bij het vinden en kopen van kunst om je collectie op te bouwen

Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan bois peint : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:

• Hoe maak je de juiste keuze en koop je het juiste kunstwerk?
• Hoe betaal je de beste prijs voor een origineel kunstwerk?
• Hoe navigeer je door het grote aantal beschikbare collecties?

Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.

We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.

Hoe Tribal Art stijl definiëren?

De beeldende kunst en materiële cultuur van inheemse volkeren worden tribale kunst genoemd, ook wel bekend als niet-westerse kunst, etnografische kunst of, meer controversieel, primitieve kunst. Tribale kunst heeft meestal een rituele of spirituele functie. Het ontwerp en vakmanschap van objecten uit tribale culturen, meestal met een landelijke oorsprong, wordt tribale kunst genoemd.

In de 19e eeuw beschouwden beroemde westerse kunstprofessionals niet-westerse kunst niet eens als kunst. In plaats daarvan werden deze objecten gezien als relikwieën en voorbeelden van 'exotische' of 'primitieve' samenlevingen. Maar in de tweede helft van de 20e eeuw zijn de opvattingen over tribale kunsten veranderd. Voordat het postmodernisme in de jaren zestig opkwam, zagen kunstcritici tribale kunsten voornamelijk vanuit een formalistisch standpunt, waarbij ze weinig aandacht schonken aan de symbolische betekenis, de historische of culturele context of de bedoeling van de kunstenaar met het stuk. Sindsdien wordt tribale kunst, zoals Afrikaanse kunst in westerse collecties, zeer gewaardeerd door internationale verzamelaars, tentoonstellingen en de kunstmarkt.

De uitdrukking "tribal" zou een minder verfijnde vorm van kunst kunnen betekenen die wordt geassocieerd met primitivisme en suggereert een gebrek aan vaardigheid, ontwerp, intentie of concept. Naarmate musea echter hun bezit opnieuw onderzoeken en recupereren als erkenning voor de realiteit dat tribale kunst verre van eenvoudig en primitief is en vaak een uitvoeringsvaardigheid heeft die veel verder gaat dan we verwachten, krijgt het steeds meer publieke belangstelling. Bovendien heeft het de kracht om onze ziel te bereiken. Onze innerlijke instincten kunnen worden gewekt en we verbinden ons met hun waarheid als gevolg van hun meeslepende aanwezigheid en emotionele energie, waardoor onze perceptie van spirituele diepte wordt versterkt.

Historisch gezien hebben westerse antropologen, privéverzamelaars en musea voor etnografie en natuurlijke historie tribale kunstwerken verzameld. In museumcollecties kan tribale kunst worden onderverdeeld in drie hoofdcategorieën: kunst uit Amerika en Oceanië, vooral die uit Australië, Melanesië, Nieuw-Zeeland en Polynesië; en Afrikaanse kunst, met name die uit Sub-Sahara Afrika.

Afrikaanse tribale kunst

Steengravures, houtsnijwerk (maskers en sculpturen), sieraden, mandenmakerij, textiel, pijpen, muziekinstrumenten, wapens, kralenwerk en het ontwerp van architectonische kenmerken zoals deuren en muurversieringen zijn allemaal voorbeelden van Afrikaanse tribale kunst. De ontwikkeling van deze ambachten werd beïnvloed door de toegankelijkheid van tools, middelen en knowhow; niet alle stammen die zich bezighouden met deze artistieke inspanningen. Het meest typische materiaal was hout, vaak versierd met klei, verf, schelpen, kralen, ivoor, metaal, veren, dierenhaar, raffia en in zeldzame gevallen zelfs halfedelstenen.

Afrikaanse kunst was een fundamenteel onderdeel van een allesomvattende religie. De vitale krachten die naar verluidt in alle levende wezens aanwezig waren, werden vertegenwoordigd door specifieke afbeeldingen die fungeerden als hun belichaming of vertegenwoordigers. De essentie van stamafkomst werd bewaard door deze afbeeldingen van de doden, die vaak namens hen spraken en mensen de kans gaven om contact te maken met de geesten van de voorouders. Afrikaanse tribale artefacten werden meestal gemaakt als religieuze kunst - voor een specifiek ritueel of ceremonieel gebruik - ondanks het feit dat veel van de gebruikte vormen seculiere componenten bevatten en sommige kunstwerken puur decoratief en decoratief zijn.

Inwijding in leeftijdsgroepen, zoals de 'genootschappen' van jonge mannen of oude mannen, die elk hun eigen unieke symbolen en cultusmotieven hebben, is de basis van veel stamrituelen. Dergelijke 'samenlevingen' staan bekend om hun overvloed aan gebeeldhouwde beeldjes en maskers, waarvan vele beschermgoden vertegenwoordigen, zoals de god van de donder of de god van het vuur. Hoewel houtsnijwerk door sommige samenlevingen bijna uitsluitend als luxeartikel werd vervaardigd, waren ze net zo alomtegenwoordig en populair als maskers en hadden ze een rituele betekenis. De Yoruba-stam in Nigeria waren bekwame beeldhouwers van ronde figuren en bekroonden hun typisch grote maskers vaak met hordes zeer levende poppen, waardoor de illusie werd gewekt dat er een feest aan de gang was. Beeldhouwers konden een status en bekendheid bereiken die enigszins verwant was aan die van een bekende kunstenaar in het Westen vanwege het uitstekende kaliber en de reputatie van de Afrikaanse beeldhouwkunst bij andere stammen, met name de Yoruba.

Oceanische stamkunst

De subregio Oceanië bestaat uit vier verschillende etnogeografische regio's: Polynesië, Micronesië, Melanesië en Australazië. Oceanische tribale kunst verwijst naar de culturele tradities en creatieve geschiedenis van de inheemse bevolking die in deze vier gebieden leeft. Deze Lapita-cultuur had uiteindelijk invloed op het grootste deel van Polynesië, Micronesië en Melanesië. Een andere factor was de Vietnamese Dong-Son-beschaving, die bloeide vanaf ongeveer 600 na Christus en een belangrijke handelaar was in de westelijke Stille Oceaan. Bronzen artefacten van deze beschaving zijn overal in Oceanië gevonden.

Hoewel elke regio en eilandengroep zijn unieke esthetische tradities had die zijn kunsten en ambachten vormgaven, was oceanische tribale kunst gekoppeld aan heidense gebeurtenissen waarbij het bovennatuurlijke, geestenaanbidding en vruchtbaarheid betrokken waren. Er werd een grote verscheidenheid aan kunstvormen geproduceerd, waaronder bodypainting, tatoeage, schilderen, beeldhouwen, houtsnijwerk en textielkunst, waarbij de meeste materialen die door kunstenaars en ambachtslieden werden gebruikt, bederfelijk waren. Als gevolg hiervan is slechts een klein aantal voorbeelden - met uitzondering van stenen gebouwen en sculpturen - bewaard gebleven.

De monumentale stenen sculpturen (moai) op Rapa Nui/Paaseiland en de Marquesas, die een voorbeeld zijn van het gebruik van ontwerpen met antropomorfe figuren met uitstekende tongen en uitpuilende ogen, gebruikelijk in veel oostelijke en afgelegen gebieden van Polynesië, behoren tot de beroemde voorbeelden van Polynesische kunst die hebben overleefd. Andere voorbeelden zijn onder meer zeer versierde boombastdoek in West-Polynesië.

Omdat ze werden gebruikt in gecompliceerde heidense rituelen en cultuspraktijken in heel Melanesië, waren maskers een belangrijk motief in de inheemse kunst. Micronesische tribale relikwieën omvatten ook bewerkte houten kommen, beschilderde boten en gestileerde houten maskers naast bodypainting en tatoeage. Lichaamsschildering, rotsschildering, schorsschildering, rotsgravures, staande stenen, snijwerk, beeldhouwkunst en sierversieringen op gereedschappen en wapens zijn slechts enkele voorbeelden van de talrijke stijlen en media die in de Australische Aboriginal-kunst worden gebruikt.

Amerikaanse stamkunst

De Indiaanse kunst is sterk beïnvloed door zowel de nomadische levensstijl in jagerstijl van de eerste als de iets meer statische maar desalniettemin verarmde omgeving van de latere. Een ander belangrijk aspect bij de opkomst van regionaal verschillende creatieve tradities was de toegankelijkheid van hulpbronnen zoals hout, teenwilgen, metaal, dierlijk bot, klei en katoen.

Stammen in het zuidwesten waren experts in weven, keramiek maken en fresco's maken. Deze stammen omvatten de Zuni-, Navaho- en Hopi-volkeren, evenals de Hohokam in het zuiden van Arizona, de Ansazi in het noorden van Arizona en New Mexico, de Mimbres in het zuidwesten van New Mexico en de Ansazi. Inheemse Amerikanen uit het zuidwesten vonden zandschilderen uit, ook wel bekend als droog schilderen (met name de Navajo).

In het middenwesten waren alleen stammen verantwoordelijk voor het vormgeven van de cultuur. Deze stammen stonden bekend om hun ingewikkelde textielkunst en hun bekende grondwerken, of 'beeltenisheuvels', die werden gebouwd om op verschillende dieren te lijken. Tribale kunst omvatte ook gebeeldhouwde stenen pijpen met patronen variërend van extreem realistisch tot abstract, naast gebeeldhouwde houten schalen en gepolijste stenen en koperen ornamenten.

De regio Zuidoost produceerde ook pijpen in de vorm van vogels en dieren, fijn uitgesneden schelpen en uitbundig beschilderde kledingaccessoires. Ondanks het gebruik van ondermaatse klei, stond het bekend om het produceren van voortreffelijk aardewerk. Er werden aardewerkstukken gemaakt en versierd in een verscheidenheid aan bloemen- en geometrische patronen voor ceremonieel, religieus en privégebruik.

Native American mandenmakerij was een prominente vorm van kunst aan de westkust, met name in Californië. Met name de Iroquois-stam van de Noordoost-Indianen stond bekend om hun geweven wampum-riemen, stekelvarkenquillwork en maskers van de False Face Society. De beste tribale kunst die in het noordwesten werd geproduceerd, was beeldhouwkunst, met name houtsnijwerk. Totems, kleine houten beeldjes en maskers die minutieus werden beschilderd en vaak ingelegd met stenen en abalone schelpen behoorden tot de meest populaire stijlen van handgesneden beeldhouwkunst.

Hoe tribale kunst moderne kunst beïnvloedde

Tegen het midden van de 19e eeuw, toen meer expedities tribale artefacten terugbrachten, begon de belangstelling voor wat toen bekend stond als primitivisme / primitieve kunst - typisch de kunst van zwart Afrika - te groeien. Aanzienlijke tribale kunsttentoonstellingen uit de late 19e en vroege 20e eeuw toonden ook niet-westerse kunst aan de westerse kunstgemeenschap. Belangrijke tentoonstellingen, zoals de American Indian Art uit 1941 en de African Negro Art uit 1935, werden gehouden in het Museum of Modern Art.

Kunstenaars ontdekten een model voor een alternatief voor westerse kunst in beelden van stamgoden en rituele maskers, waarvan de niet-naturalistische, sterk gestileerde vormen ook krachtige, zeer emotionele beelden bevatten. Tribale kunst had een grote invloed op beroemde kunstenaars als Vincent van Gogh en Henri Matisse, Paul Gauguin en Pablo Picasso. Het meest opvallende vroege effect was het kubisme, dat, door het beeld te fragmenteren en het perspectief op te geven, het westerse paradigma snel verzwakte door voornamelijk te putten uit de formele implicaties van tribale kunst. Abstracte kunst was hiervan een van de belangrijkste resultaten.

De Duitse groep Die Brücke begon zich rond dezelfde periode meer te concentreren op de primitieve, instinctieve en rituele elementen van niet-westerse kunst, en vestigde de grote moderne kunstbeweging die bekend staat als het expressionisme. De dadaïsten bevorderden de ineenstorting van het westerse paradigma door zich te laten inspireren door tribale kunst, kubisme en expressionisme in Zürich, New York en ten slotte Parijs. Dada's picturale of sculpturale werk bestond voornamelijk uit collage en assemblage, de driedimensionale tegenhanger ervan. Het feit dat kunst uit alles kan worden gemaakt en niet hoeft te worden geverfd, gesneden of gemodelleerd, werd bevestigd door dit werk dat is samengesteld uit gevonden materialen. De beeldtaal bevatte vaak aspecten van tribale kunst en was confronterend op politiek, sociaal of esthetisch niveau. Dada presenteerde de concepten die uiteindelijk leidden tot conceptuele kunst, waarvan de impact zich vermengde met die van de andere stromingen van moderne kunst om de enorme, brede, enorm rijke, gevarieerde en wereldwijd diverse rivier van hedendaagse kunst te creëren die de wereld momenteel geniet.

Kunstwerken kopen met als thema " bois peint ":

Koop kunst waar u van houdt zonder risico op Artmajeur! Koop unieke creaties die je niet elders kan vinden! Meer Opties: 

• Bois Peint Schilderijen te koop
• bois peint Sculpturen te koop
• BOIS PEINT Fotografie te koop
• Bois Peint Tekeningen (Kunst te koop)