Luciano Stuttgard

La mia vena artistica inizia in età adolescenziale esplicandola in esecuzione di copie d'autore, Derain, Matisse, e artisti cubisti dell'epoca.
Il mio potenziale si manifestava nella capacità di riprodurre fedelmente nei minimi dettagli i grandi maestri del passato, Mantegna ad esempio ed evidenziando pian piano la propria abilità nella figurazione e nel ritratto .
Avendo frequentato via via vari maestri pittori ho consolidato il talento naturale ereditato inizialmente dal padre anche lui pittore e mio primo maestro .
Solo negli anni fine 90 all'età di 40 anni decido di iniziare un percorso professionale frequentando un circolo di artisti attraverso il quale viene a definirsi la mia scelta artistica , che svincolata da una particolare influenza artistica o di artisti specifici, mi vede interpretare l'elemto albero rappresentandolo in termini di uno stile figurativo paesaggista di ispirazione relativamente impressionista ma con dettagli realisti.
La natura , l'albero il paesaggio sono per me una fonte ispiratrice di valori rapportabili a valori sociali , diventando elemento di pretesto per condividere valori e sentimenti comuni dell'essere umano e del suo ambiente.
Riconoscendo nell'avanzare dell'attività una certa rigidità nel rappresentare il vero , sentivo l'esigenza di entrare o andare oltre la forma apparente dei soggetti e motivato dalla necessità di liberarmi da tutto ciò che avevo cristallizzato in termini interpretativi e capacitativi del reale decisi di dare una svolta alla mia creatività ricercando un'altro modo di espressione.
Da qui inizia l'epoca dal 2002 al 2004 dell'astrattismo colorato, con la serie “ creative alleanze” che rappresenterà la mia seconda mostra personale che vede abbandonare una gestualità puntigliosa e precisa, per ritrovarne una svincolata da ogni criterio , pur guidata da una naturale ricerca di accostamenti cromatici gradevoli all'animo e sospesi in equilibri armonici.
Direi che , inconsapevolmente, il mio animo e la mia predisposizione si avvicinava in modo naturale e si rinfrancava con grandissima attrazione al grande maestro del passato Kandinsky, di cui ripensandoci avevo già in passato lodato delle sue opere fauve!
L'influenza Kandiskyana si è fatta sempre più intensa in emozionananti percezioni di legame col Maestro riconoscendolo tale.
All'esaurimento di questa vena astrattistica emergeva l'esigenza , motivata da pareri e indicazioni del settore ,di ricercare ancora una vera e propria espressione personale che nulla avesse a che vedere con elaborazioni già viste .
Fù in una giornata solare che trovai l'ispirazione spontaneamente ma in modo netto e chiaro .
Nasce così la serie Vision!
La frammentazione della luce a singole entità di colore sono un'immagine che rimasta scolpita in un attimo nella mia visione oculare mi ha spinto alla ricerca di rappresentarla sulla tela così con l'emozione percepita in quell'occasione istantanea .
L'ispirazione era nata , ora non restava che elaborare opere sul filone di quel” veduto” , nasce la serie black vision, poi oro vision , argentoro vision, ed elaborazioni miste.
Sarebbe definibile pittura digitale , ma limiterebbe l'idea ad una cosa tecnica, mentre nasce come dicevo da un'occasione luminosa. Ogni goccia di colore l'ho impreziosita di una cornice , in giochi di concatenazioni a volte,e sovrapposizioni, una volta di colore scuro “nero” , un'altra “oro” , un'altra ancora “oro e argento”.
La cornice di ogni tassello è indefinitiva il mio segno indicatore dell'energia che ogni goccia assume elargendo frequenze emozionali tradotte dal fruitore dell'opera stessa in funzione della propria condizione vitale.
La trama è un “matrix” una matrice che risalendo dall'intimo più profondo del colore ne costituisce il tessuto e mantiene un ponte tra l'astrattismo precedente e figurativo elargendomi continui spunti per opere future.
Sarebbe mia volonta cogliere la sfida di questo nuovo percorso arricchendolo di quanto maturato nelle esperienze precedenti .
Attualmente di questa serie ho una decina di opere di dimensioni medie da 90x90 a 120x 90 .
Sarebbe mia intenzione esporre in personale non appena avrò realizzato in numero opere a sufficenza .
Una di queste l'ultima 120 x 80 titolo “Contaminazione “è stata scelta in attesa di premiazione finale in un concorso internazionale e sarà esposta in una galleria di Bruxell nel prox autunno.
Il mio augurio è iniziare ad avere una gradito riconoscimento in ambito internazionale, iniziando ad avere occasioni espositive serie e di prestigio , da parte mia se le prospettive sono tali , offrirei un maggior impegno produttivo.