Nicolas Ghesquiere

Introduction to Nepalese paper

Nepalese decorative papers are flexible and very resistant time. They are made entirely by hand and traditionally dried in the open air.

They are made from the bark of the " Lokta " , a tree that grows between 2500 m and 4000 m on the slopes of the Himalayan Mountains .

The fiber used is a renewable resource . The bark is removed without damage to the plant that is reconstituted in 4-8 years ...

The colors are the result of ancestral recipes using oils and essences from plants, leaves, fruits , roots and bark from other trees and shrubs of these distant lands .

They thus give the Nepali paper a sumptuous and unmatched beauty by their smooth surfaces, the gloss and satin where warm tones vibrate harmoniously time ...

The import and purchase of products Lama Li Lokta supports rural industries and employment of local workers marginalized.

Ten percent of net proceeds supporting community development initiatives such as access to drinking water , construction of roads and schools or other infrastructure projects ...

It should be noted that the manual production of these papers can sometimes accidentally cause slight variations in color from one sheet to another ...

Printed papers " Creepers "

A floral print in soft shades and pastel colors decorates this range of tinted papers.

For a spirit very "wild" ...

The range of printed paper " Creepers " consists of 8 colors : gray - fuschia, gray - orange , chocolate, dark taupe , pink - white, brown - turquoise and pink - Bordeaux.

Paper printed "1000 Flowers"

A floral print in soft shades and pastel colors decorates this grayscale paper . It transforms carpet bedecked with flowers .

For a spirit very "nature" ...

The range of printed "1000 Flowers" paper consists of 5 colors: natural, wild rose , lilac, pink and blue.

Nepalese paper " Andalus "

Inspired mosaics, geometric pattern of the range of " Andalus " paper evokes the art and architecture Moorish Andalusia

These papers are hand-made and dyed .

It consists of five colors: white, sky blue , pink burgundy and black.

Printed papers " arabesques "

Printing fine patterns arabesque decorates this range of papers .

Such valuable oriental silks already invites us to travel ...

It consists of 4 colors: blue print , red and gold on white choco and printed on linen background .

Paper printed " lace "

A real white lace carefully presented on a thick paper dyed .

Bring out the sensual side of your personality by the fineness of this amazing lace ...

The range of printed paper " lace " consists of 4 colors: white lace on white, beige, gray and black.

Nepalese paper " ironwork "

Screen printing colorful geometric pattern style " ironwork " illustrates this range of hand-made paper and it confers a certain oriental mind ...

It comes in 12 shades : aubergine - pink, blue - blue - curry , brown - orange, cocoa - White, cocoa - brick , coral - pink, black - vanilla, olive - anise , orange - musk, rose - red and purple - pink.

Embossed paper " ripple "

The range of embossed paper " ripple " is performed on wet paper, prélablement dyed .

This is achieved by pressing a frame geometric motifs.

The range of papers " ripple " consists of 4 colors: linen , caramel, red and gray.

Printed paper " Linear"

Printing stripes on the papers of the "linear" range is made on plain paper, colored in the mass.

They can be tailored according to your preference both horizontally and vertically ...

It consists of 10 colors : white and black, white and brown, white and turquoise, menthol , yellow, orange , red, turquoise , blue and brown .

Printed paper "Miniature "

Printing repetitive filigree decorates this range of tinted papers.

Geometric rehearsal and fineness of the line also give him a tribal spirit from elsewhere ...

It consists of 8 colors: white, black, brown and ivory , ivory and gold , ivory and blue, ivory and red, plum and gold, red, black and jute .

Nepalese paper "Nature"

United paper without printing ... Intense colors , natural and deep ...

Very nature spirit so characteristic that summarizes these Lokta paper made ​​by hand.

The range of Nepali paper "Nature" consists of 6 colors: white , beige, brown, green , turquoise green and red .

Printed paper " ornaments "

The range of printed paper " ornaments " is dyed .

It is characterized by a feeling of great stylized floral motifs on velvet paper ...

It consists of 4 colors: anise - blue, blue - blue , violet - blue and burgundy - white.

Nepalese paper " feathers "

Serigraphy "vintage" gives a generous spirit and a rich retro glamor and style this range of hand-made paper and velvety .

The range of screen printed "Feathers " paper is available in 4 colors : natural - white, turquoise - gray, red - red and black - white.

Nepalese paper "Spirals "

Serigraphy for repetitive patterns spiral characterizes the range of Nepali paper to give it a certain spirit "retro" ...

They are hand-made and are dyed .

The range of Nepali paper "Spirals " consists of 4 colors: natural, green, brown and turquoise.

Highlight your loved ones (or yourself) by the artistic approach combining traditional and contemporary style !

Find out what best sums up your character , your personality and your desires ...

Get something unique !

" Appearances "

The portraits of the " Appearances " collection are made ​​from your own photos.

They are made by gluing printed patterns or geometric frames identical but different colors of paper art and are presented on a thick cardboard anti acid .

The dimension of the work is 50 cm/50 cm ( non-management ) .

Each image surface is cut separately and manually by the artist. They are then assembled and carefully pasted on card stock to make the final portrait emerge.

The juxtaposition and layering frames and geometric papers is millimeter . It thus tends to disappear cutting.

An anti UV varnish is then applied in order to ensure optimum shelf life.

Make your selection by browsing the many combinations of colors swatches shown below ...

"Infinity "

Portraits of "Infinity " collection are hand-painted , from your own photos.

The image is morcellée in several areas of color and allows , like a kaleidoscope , to see the subject through the emotional spectrum of different colors.

The grid areas of colors is made ​​from gray values ​​of the same intensity as colors, leaving the image continue on the entire canvas.

The medium used is a accrylique on canvas with stretcher . Pure pigments are added colors to accentuate the depth of colors and give them a soft and surprisingly mellow side ...

The size of the work done is 100 cm/100 cm. The thickness of the frame varies between 8 and 10 cm depending on the provider and the edges of the canvas are painted.

An anti ultraviolet varnish is applied to ensure optimum shelf life.

Make your selection by browsing the many combinations of colors swatches shown below ...

"Universal"

The portraits of the "Universal" collection are hand-painted , from your own photos.

The image is morcellée in several areas of color and allows , like a kaleidoscope , to see the subject through the emotional spectrum of different colors.

Gridlines color zones is made in black or white and provides an interesting optical effect at the intersection of horizontal and vertical : a lighter or darker square, impossible to grasp by our eyes , appears in the grid when we pay attention ...

The medium used is a accrylique on canvas with stretcher . Pure pigments are added colors to accentuate the depth of colors and give them a soft and surprisingly mellow side ...

The size of the work done is 100 cm/100 cm. The thickness of the frame is 3 cm and the edges of the fabric are painted.

An anti ultraviolet varnish is applied to ensure optimum shelf life.

Choose from a grid in black or white by comparing swatches below ...

"A preconceptions "

Portraits from the collection " A preconceptions ..." are painted by hand, from your own photos.

The medium used is a accrylique on canvas with stretcher . Pure pigments are added colors to accentuate the depth of colors and give them a soft and surprisingly mellow side ...

The size of the work done is 50 cm/50 cm. The thickness of the frame is 3 cm and the edges of the fabric are painted.

An anti ultraviolet varnish is applied to ensure optimum shelf life.

Make your selection by browsing the many combinations of colors swatches shown below ...

" Facets "

Portraits from the collection " Facets " are painted by hand, from your own photos.

The image is morcellée in several areas of color and allows , like a kaleidoscope , to see the subject through the emotional spectrum of different colors.

Gridlines color zones is made in black or white and provides an interesting optical effect at the intersection of horizontal and vertical : a lighter or darker square, impossible to grasp by our eyes , appears in the grid when we pay attention ...

The fabrics are produced in four identical copies . Simply rotate to get different but always symmetrical compositions ...

The medium used is a accrylique on canvas with stretcher . Pure pigments are added colors to accentuate the depth of colors and give them a soft and surprisingly mellow side ...

The size of the work done is 100 cm/100 cm. The total membership is 205 cm/205 cm. The thickness of the frame is 3 cm and the edges of the fabric are painted.

An anti ultraviolet varnish is applied to ensure optimum shelf life.

Quality photos:

The quality of the final result depends largely on the photo you provide to the artist ... In fact, most will be shooting being off topic , the less we will detail in the composition. It should therefore not hesitate to close-ups , even close-ups ... The ideal distance recommended for taking pictures is less than 3 meters.

We must also consider the quality of light . A photo too much or not enough make informed treatment of difficult picture ...

Avoid at all costs to provide photos taken by former gsm . The "low" quality objectives at the time did not allow graphics processing .

It is also advisable to provide multiple pictures ( scoring preferences ) so that the artist plans which have the best result .

Digital files can be provided on CD-ROM or sent to the email address specifically for this purpose :

[email protected]

You will be personally informed of the progress of your order by returning your email.

The files must be put in the following formats : JPEG , TIFF , GIF or RAW . The latter format will guarantee you a much better image processing provided by you . Details will be thinner and many ...

Completion times vary from one week to three months depending on the technique used, the size and complexity of the work involved .

It is also possible for the artist to work from your own color swatches , depending on your home for example ... This will also provide photographs of your home or Pantone to be more close to your desires.

Mettez en valeur vos proches (ou vous même) par cette démarche artistique alliant techniques traditionnelles et esprit contemporain!

Cherchez ce qui correspond le mieux à votre caractère, à votre personnalité et à vos envies... 

Obtenez quelque chose d'unique!

“Apparences”

Les portraits de la collection "Apparences" sont produits à partir de vos propres photos.

Ils sont réalisés par collage de papiers d'art imprimés de motifs ou de trames géométriques identiques mais de couleurs différentes et sont présentés sur un épais carton anti acide.

La dimension des travaux est de 50 cm/50 cm (hors encadrement).

Chaque surface de l'image est découpée séparément et manuellement par l'artiste. Elles sont ensuite assemblées et marouflées délicatement sur le support cartonné afin de faire apparaître le portrait final.

La juxtaposition et la superposition des trames et des motifs géométriques des papiers est millimétrique. Elle tend ainsi à faire disparaître la découpe.

Un vernis anti ultra-violet est ensuite appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix en parcourant les nombreuses combinaisons de teintes des nuanciers présentés ci-après...

“Infini”

Les portraits de la collection "Infini" sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

L'image est morcellée en plusieurs zones de couleurs et permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Le quadrillage des zones de couleurs est réalisé à partir de valeurs de gris de même intensité que les couleurs, laissant l'image se poursuivre sur l'entièreté de la toile.

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 100 cm/100 cm. L'épaisseur des châssis varie entre 8 et 10 cm selon le fournisseur et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix en parcourant les nombreuses combinaisons de teintes des nuanciers présentés ci-après...

“Universel”

Les portraits de la collection "Universel" sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

L'image est morcellée en plusieurs zones de couleurs et permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Le quadrillage des zones de couleurs est réalisé en noir ou en blanc et permet d'obtenir un effet optique intéressant au croisement des horizontales et des verticales: un carré plus clair ou plus sombre, impossible à saisir par notre oeil, apparait dans le quadrillage lorsqu'on prête attention...

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 100 cm/100 cm. L'épaisseur des châssis est de 3 cm et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix entre un quadrillage en noir ou en blanc en comparant les nuanciers ci-après...

"A-prioris"

Les portraits de la collection "A-prioris..." sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 50 cm/50 cm. L'épaisseur des châssis est de 3 cm et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix en parcourant les nombreuses combinaisons de teintes des nuanciers présentés ci-après...

“Facettes”

Les portraits de la collection "Facettes" sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

L'image est morcellée en plusieurs zones de couleurs et permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Le quadrillage des zones de couleurs est réalisé en noir ou en blanc et permet d'obtenir un effet optique intéressant au croisement des horizontales et des verticales: un carré plus clair ou plus sombre, impossible à saisir par notre oeil, apparait dans le quadrillage lorsqu'on prête attention...

Les toiles sont produites en 4 exemplaires identiques. Il suffit de les faire pivoter afin d'obtenir des compositions différentes mais toujours symétriques...

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 100 cm/100 cm. La composition totale fait 205 cm/205 cm. L'épaisseur des châssis est de 3 cm et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Photos de qualité:

La qualité du résultat final dépend en grande partie de la photo que vous fournirez à l'artiste... En effet, au plus la photo sera prise en étant éloigné du sujet, moins on aura de détails dans la composition. Il ne faut donc pas hésiter à faire des plans rapprochés, voire même des gros plans... La distance idéale conseillée pour la prise de photo est inférieure à 3 mètres.

Il faut également tenir compte de la qualité de la lumière. Une photo trop ou pas assez éclairée rendra le traitement de l'image difficile...

Evitez à tout prix de fournir des photos prises par des gsm anciens. La "faible" qualité des objectifs de l'époque ne permettra pas de traitement graphique.

Il est conseillé également de fournir plusieurs photos (en marquant ses préférences) afin que l'artiste envisage laquelle aura le meilleur résultat. 

Les fichiers numériques peuvent être fournis sur Cd-rom ou envoyé sur l'adresse  de courrier électronique spécialement prévue à cet effet:

info@nicolasghesquiere.be

Vous serez personnellement tenu informé de l'évolution de votre commande par retour de votre courriel.

Les fichiers à remettre doivent être aux formats suivants: JPEG, TIFF, GIF ou RAW. Ce dernier format vous garantira un bien meilleur traitement des images que vous aurez fournies. Les détails seront plus fins et nombreux...

Les délais de réalisation varient d'une semaine à trois mois en fonction de la technique utilisée, de la taille et de la complexité du travail à réaliser.

Il est également possible pour l'artiste de travailler à partir de vos propres nuanciers de couleurs; en fonction de votre intérieur par exemple... Il faudra pour cela fournir également des photographies de votre intérieur ou des références Pantone afin d'être au plus proche de vos envies.

Introduction aux papiers népalais

Les papiers décoratifs népalais sont à la fois souples et très résistants. Ils sont entièrement réalisés à la main et traditionnellement séchés à l'air libre.

Ils sont fabriqués à base des écorces du "Lokta", un arbre qui pousse entre 2500 m et 4000m sur les flancs des montagnes himalayennes. 

La fibre utilisée est une ressource renouvelable. L'écorce est prélevée sans dommage sur la plante qui se reconstitue en 4 à 8 ans...

Les couleurs sont le fruit de recettes ancestrales à base d'huiles et d'essences de plantes, de feuilles, de fruits, de racines et d'écorces provenant d'autres arbres et arbustes de ces lointaines contrées.

Elles confèrent ainsi aux papiers népalais une beauté somptueuse et inégalée par leurs surfaces douces, à la fois brillantes et satinées où les tons chauds vibrent harmonieusement...

L'importation et l'achat des produits Lokta Lama Li soutient les industries rurales et l'emploi des travailleurs locaux marginalisés.

Dix pour cent du produit net de la vente soutient les initiatives de développement communautaire comme l'accès à l'eau potable, la construction du réseau routier et d'écoles ou encore d'autres projets d'infrastructure...

Il est à noter que la fabrication manuelle de ces papiers peut parfois entraîner accidentellement de légères variations de teintes d'une feuille à l'autre...

Papiers imprimés "Lianes"

Une impression de motifs floraux aux nuances douces et couleurs pastelles décore cette gamme de papiers teintés dans la masse. 

Pour un esprit très "sauvage"...

La gamme des papiers imprimés "Lianes" se compose de 8 teintes: gris - fuschia, gris - orange, chocolat, taupe foncé, rose - blanc, brun - turquoise et rose - Bordeaux.

Papiers imprimés "1000 fleurs"

Une impression de motifs floraux aux nuances douces et couleurs pastelles décore cette gamme de papiers gris. Elle les transforme en tapis généreusement fleuri. 

Pour un esprit très "nature"...

La gamme des papiers imprimés "1000 fleurs" se compose de 5 teintes: naturel, églantine, lilas, rose et bleu.

Papiers népalais "Andalus"

En s’inspirant des mosaïques, le motif géométrique de la gamme de papiers « Andalus » évoque l’art et l’architecture mauresque d’Andalousie

Ces papiers sont réalisés à la main et teintés dans la masse.

Elle se compose de 5 teintes: blanc, bleu ciel, rose Bourgogne et noir.

Papiers imprimés "arabesques"

Une impression de fins motifs en arabesques décore cette gamme de papiers.

Telle de précieuses soieries orientales elle nous invite déja au voyage...

Elle se compose de 4 teintes: imprimé bleu, rouge ou or sur fond blanc et imprimé choco sur fond lin.

Papiers imprimés "Dentelle"

Une véritable dentelle blanche soigneusement présentée sur un épais papier teinté dans la masse.

Laissez s'exprimer le coté sensuel de votre personnalité par la finesse de cette étonnante dentelle...

La gamme des papiers imprimés "Dentelle" se compose de 4 teintes: dentelle blanche sur fond blanc, beige, gris et noir.

Papiers népalais "Férronerie"

Une sérigraphie de motifs géométriques colorés de style "ferronnerie" illustre cette gamme de papiers réalisés à la main et lui confére un certain esprit oriental...

Elle est déclinée en 12 teintes: aubergine - rose, bleu - bleu, bleu - curry, brun - orange, cacao - blanc, cacao - brique, corail - rose, noir - vanille, olive - anis, orange - musc, rose - rouge et violet - rose. 

Papiers gaufrés "Ondulation"

La gamme de papiers gaufrés "ondulation" est réalisée sur papiers humides, prélablement teintés dans la masse.

On obtient ce résultat en pressant une trame de motifs géométriques en relief. 

La gamme de papiers "Ondulation" se compose de 4 teintes: lin, caramel, rouge et gris.

Papiers imprimés "Linéaire"

L'impression des rayures sur les papiers de la gamme "linéaire" est réalisée sur des papiers unis, teintés dans la masse.

Elles peuvent être travaillées selon votre préférence aussi bien horizontalement que verticalement...

Elle se compose de 10 teintes: blanc et noir, blanc et brun, blanc et turquoise, menthol, jaune, orange, rouge, turquoise, bleu et brun.

Papier imprimés "Miniature"

Une impression de motifs répétitifs en filigrane décore cette gamme de papiers teintés dans la masse.

La répétion géométrique et la finesse du trait lui confèrent également un esprit tribal venu d'ailleurs…

Elle se compose de 8 teintes: blanc et noir, brun et ivoire, ivoire et or, ivoire et bleu, ivoire et rouge, prune et or, rouge, jute et noir.

Papiers népalais "Nature"

Des papiers unis, sans impression... Des couleurs intenses, naturelles et profondes...

Un esprit très nature tel est la caractéristique qui résume ces papiers Lokta réalisés à la main.

La gamme des papiers népalais "Nature" se compose de 6 teintes: blanc, beige, brun, vert, vert turquoise et rouge.

Papiers imprimés "Ornements"

La gamme des papiers imprimés "Ornements" est teintée dans la masse.

Elle se distingue par une impression de grands motifs floraux stylisés sur des papiers veloutés…

Elle se compose de 4 teintes: anis - bleu, bleu - bleu, violet - bleu et Bourgogne - blanc.

Papiers népalais "Plumes"

Une sérigraphie "vintage" confère un esprit généreusement rétro et un style riche et glamour à cette gamme de papiers réalisés à la main et au toucher velouté. 

La gamme des papiers sérigraphiés "Plumes" est déclinée en 4 teintes: naturel - blanc, turquoise - gris, rouge - rouge, et noir - blanc.

Papiers népalais "Spirales"

Une sérigraphie de fins motifs répétitifs en spirales caractérise cette gamme de papiers népalais afin de lui conférer un certain esprit "rétro"...

Ils sont réalisés à la main et sont teintés dans la masse.

La gamme des papiers népalais "Spirales" se compose de 4 teintes: naturel, vert, brun et turquoise.

Mettez en valeur vos proches (ou vous même) par cette démarche artistique alliant techniques traditionnelles et esprit contemporain!

Cherchez ce qui correspond le mieux à votre caractère, à votre personnalité et à vos envies...

Obtenez quelque chose d'unique!

“Apparences”

Les portraits de la collection "Apparences" sont produits à partir de vos propres photos.

Ils sont réalisés par collage de papiers d'art imprimés de motifs ou de trames géométriques identiques mais de couleurs différentes et sont présentés sur un épais carton anti acide.

La dimension des travaux est de 50 cm/50 cm (hors encadrement).

Chaque surface de l'image est découpée séparément et manuellement par l'artiste. Elles sont ensuite assemblées et marouflées délicatement sur le support cartonné afin de faire apparaître le portrait final.

La juxtaposition et la superposition des trames et des motifs géométriques des papiers est millimétrique. Elle tend ainsi à faire disparaître la découpe.

Un vernis anti ultra-violet est ensuite appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix en parcourant les nombreuses combinaisons de teintes des nuanciers présentés ci-après...

“Infini”

Les portraits de la collection "Infini" sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

L'image est morcellée en plusieurs zones de couleurs et permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Le quadrillage des zones de couleurs est réalisé à partir de valeurs de gris de même intensité que les couleurs, laissant l'image se poursuivre sur l'entièreté de la toile.

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 100 cm/100 cm. L'épaisseur des châssis varie entre 8 et 10 cm selon le fournisseur et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix en parcourant les nombreuses combinaisons de teintes des nuanciers présentés ci-après...

“Universel”

Les portraits de la collection "Universel" sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

L'image est morcellée en plusieurs zones de couleurs et permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Le quadrillage des zones de couleurs est réalisé en noir ou en blanc et permet d'obtenir un effet optique intéressant au croisement des horizontales et des verticales: un carré plus clair ou plus sombre, impossible à saisir par notre oeil, apparait dans le quadrillage lorsqu'on prête attention...

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 100 cm/100 cm. L'épaisseur des châssis est de 3 cm et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix entre un quadrillage en noir ou en blanc en comparant les nuanciers ci-après...

"A-prioris"

Les portraits de la collection "A-prioris..." sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 50 cm/50 cm. L'épaisseur des châssis est de 3 cm et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Faites votre choix en parcourant les nombreuses combinaisons de teintes des nuanciers présentés ci-après...

“Facettes”

Les portraits de la collection "Facettes" sont peints à la main, à partir de vos propres photos.

L'image est morcellée en plusieurs zones de couleurs et permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Le quadrillage des zones de couleurs est réalisé en noir ou en blanc et permet d'obtenir un effet optique intéressant au croisement des horizontales et des verticales: un carré plus clair ou plus sombre, impossible à saisir par notre oeil, apparait dans le quadrillage lorsqu'on prête attention...

Les toiles sont produites en 4 exemplaires identiques. Il suffit de les faire pivoter afin d'obtenir des compositions différentes mais toujours symétriques...

Le médium utilisé est une accrylique sur toile enchâssée. Des pigments purs sont ajoutés aux couleurs afin d'accentuer la profondeur des teintes et leur donner un coté doux et étonnament velouté...

La dimension des travaux réalisés est de 100 cm/100 cm. La composition totale fait 205 cm/205 cm. L'épaisseur des châssis est de 3 cm et les bords de la toile sont peints.

Un vernis anti ultra-violet est appliqué afin de garantir une durée optimale de conservation.

Photos de qualité

La qualité du résultat final dépend en grande partie de la photo que vous fournirez à l'artiste... En effet, au plus la photo sera prise en étant éloigné du sujet, moins on aura de détails dans la composition. Il ne faut donc pas hésiter à faire des plans rapprochés, voire même des gros plans... La distance idéale conseillée pour la prise de photo est inférieure à 3 mètres.

Il faut également tenir compte de la qualité de la lumière. Une photo trop ou pas assez éclairée rendra le traitement de l'image difficile...

Evitez à tout prix de fournir des photos prises par des gsm anciens. La "faible" qualité des objectifs de l'époque ne permettra pas de traitement graphique.

Il est conseillé également de fournir plusieurs photos (en marquant ses préférences) afin que l'artiste envisage laquelle aura le meilleur résultat.

Les fichiers numériques peuvent être fournis sur Cd-rom ou envoyé sur l'adresse de courrier électronique spécialement prévue à cet effet:

info@nicolasghesquiere.be

Vous serez personnellement tenu informé de l'évolution de votre commande par retour de votre courriel.

Les fichiers à remettre doivent être aux formats suivants: JPEG, TIFF, GIF ou RAW. Ce dernier format vous garantira un bien meilleur traitement des images que vous aurez fournies. Les détails seront plus fins et nombreux...

Les délais de réalisation varient d'une semaine à trois mois en fonction de la technique utilisée, de la taille et de la complexité du travail à réaliser.

Il est également possible pour l'artiste de travailler à partir de vos propres nuanciers de couleurs; en fonction de votre intérieur par exemple... Il faudra pour cela fournir également des photographies de votre intérieur ou des références Pantone afin d'être au plus proche de vos envies.

Né à Charleroi.

Artiste plasticien belge. Graphiste et designer.

Il fréquente le "75" à Woluwe-Saint-Lambert en 1993 et l'Institut supérieur Saint-Luc à Liège en Arts graphiques (orientation publicité) dès l'année suivante.

Parallèlement aux cours de jour, il suit plusieurs formations complémentaires aux cours du soir en techniques d’impressions artistiques (sérigraphie, lithographie, gravure et offset), en packaging et en techniques de reliures à l’ancienne.

En 1998, il fonde à Liège un collectif de jeunes artistes multidisciplinaires issus des différentes écoles de la ville, appelé "Le Laboratoire" puis ouvre ensuite une galerie d'art sous le même nom en 2000.

Rapidement de nombreux jeunes talents s'y font remarquer... Des moins jeunes aussi... On y voit ainsi en 2001 une des deux dernières expositions de Serge Vandercam, le photographe du mouvement Cobra. Le dernier acteur de ce mouvement encore en vie à l'époque y présenta une rétrospective de ses œuvres majeures...

L'association organisa ainsi une cinquantaine d'événements artistiques aussi bien dans ses propres locaux qu'au travers de toute la région où elle acquit une belle renommée.

En 2004, Le Laboratoire est dissout pour que chacun puisse alors évoluer librement vers sa propre destinée...

Nicolas retourne alors en atelier et se penche sur ses recherches personnelles trop longtemps mises entre parenthèses. C'est l'époque de "l'atelier Miguel Lopez" du nom d'un ami artiste disparu...

Durant quelques années, il s'essaie aux travaux et techniques diverses. Ses recherches commencent à aboutir en 2007.

Il dévoile alors le fruit de son travail, sous forme d'installation de portraits de peinture, en 2008 à la première "Foire Internationale d'Art Contemporain" de Liège.

L'année suivante, c'est à "La Fabrique" que l'on peut découvrir son travail. Là aussi, c'est une installation composée de portraits qui voit le jour...

Cette exposition marque un tournant dans les recherches et le travail de Nicolas Ghesquière car il se lance dans le Land-Art et y présente un curieux "jardin intérieur"...

En 2010, il présente pour l'inauguration du complexe "Médiacité" à Liège de nouveaux travaux. Mieux habitué aux grands espaces, ses œuvres sont maintenant de plus grandes tailles. Les couleurs plus profondes et mieux contrastées.

Sa démarche personnelle aborde les thèmes de l’identité, des aprioris et préjugés. Elle est basée sur deux axes principaux:

Le premier axe est celui d'un art sociétal qui, par distanciation, amène à un regard plus critique. Un art participatif, qui fait appel au ressentir du spectateur quand il est confronté aux installations de l’artiste, notamment par des jeux de miroirs.

Le deuxième axe est celui du perfectionnisme graphique. Il pousse au maximum le détail pour chaque technique utilisée afin d'induire le spectateur en erreur en brouillant les limites entre impression, peinture, dessin, collage et photo.

L’utilisation de la multiplication et du morcellement de portrait provoque un sentiment de perplexité qui va lancer le processus intellectuel. En effet, une même image incite de multiples ressentis selon son traitement...

Le morcellement d'un portrait en plusieurs zones de couleurs permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir une personne à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Les photographies sont travaillées par infographie puis sont portées sur différents types de supports.

Les récentes recherches de Nicolas Ghesquière le poussent à s’intéresser au travail de la troisième dimension : mobilier, luminaires, articles de bureau...

La base de mon travail est l’homme. L’homme en lui-même, son apparence mais aussi son comportement, son caractère, ses attitudes et ses réactions dans la vie de tous les jours. Sa façon de vivre et ses relations avec les autres…

Par le biais de portraits d’enfants aux origines différentes (le portrait devient un outil et non une fin en soi), j’essaie de faire prendre conscience que nous naissons tous identiques.

En effet, garcon ou fille, européen, asiatique, ou africain, les différences sont estompées graphiquement afin d’induire le spectateur en erreur et laisser alors parler ses préjugés pour lui.

Cela me permet d’aborder le thème des aprioris dans nos relations et plus particulièrement comment nous regardons l’autre.

Les attitudes féminines sont utilisées dans le but de provoquer une réaction: “ce sont des portraits mais n’y aurait-il pas quelquechose en plus?”

Si on se pose cette question en regardant ces visages, on se rends compte l’espace d’un instant que ce n’est plus nous qui les observons mais eux qui nous observent…

Mais alors à quoi peuvent-ils donc bien penser en nous regardant?