M@t 1618, artiste, a été animé dès son plus jeune âge. Ainsi à quatre ans, il a réalisé sa première œuvre, des sphères sur de la faïence cuite, marquant le début d'une histoire singulière. Encore aujourd'hui, M@t 1618 puise son énergie créative de la même source qui l'animait alors. Il crée de manière autistique, laissant la notion du temps s'effacer pendant ses sessions artistiques. En partant d’une toile blanche, il entretient l'adrénaline et l'impulsion, donnant ainsi naissance à ses compositions artistiques.
Son art s'exprime principalement dans la rue, sous la forme de graffitis qu'il transpose ensuite dans son atelier. Mais il ne se limite pas à cela, en 2016 la performance, vient appuyer sa démarche, il a réalisé un exploit artistique impressionnant en détruisant l'intégralité d'une série de 32 œuvres dans le cadre de son accomplissement intitulé "opus 1" : CDD, soit "Création / Destruction / Dépassement".
L'artiste est fortement influencé par de grands noms de l'histoire de l'art tels que Leonard De Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas et Banksy. Ces artistes ont joué un rôle essentiel pour orienter son énergie créative dans des directions qu'il souhaite maîtriser.
Au fil de ses recherches, M@t 1618 a développé son propre mouvement artistique qu'il appelle le "sphérisme". La sphère représente l'architecture de ce courant créatif, qu'il réduit en trois (M ) : « le matériau, le matériel et le moyen. » Cette approche singulière lui permet de créer des œuvres innovantes, originales et captivantes.
Deux citations personnelles émergées lors du processus créatif de l’artiste, reflètent sa vision de l'art et du monde. La première, "L'Art… c'est la mise en lumière de l'essence de l'existant", exprime sa conviction que l'art est un moyen de communication intemporel qui relie les artistes entre eux, au-delà des époques et des vivants. L'œuvre d'art cristallise l'esprit de son époque et permet de partager une atmosphère éphémère, propre au temps qui passe.
La seconde, davantage manichéenne et assumé par l’artiste, « Le bien et le mal font partie d’un équilibre parfait qui nous dépasse complètement, notre responsabilité d’homme tiens au choix que nous faisons et aux actes que nous posons » Selon M@t 1618, ce dualisme fait partie de l’humain et cette prise de conscience se reflète dans ses créations, où les contrastes puissants sont omniprésents.
En tant qu'artiste en perpétuelle évolution, M@t 1618 continue de puiser son inspiration dans son vécu, ses influences et ses questionnements intérieurs. Son parcours artistique est marqué par une quête constante de renouvellement et de recherche, le poussant toujours plus loin dans son exploration du monde à travers l’Art …
Présenté par NovAtlantis FLAI
NovAtlantis FLAI
(Galerie d'art, Italie)Hauts-de-France, France
La série numéro 3 démarre avec une composition d'œuvres réelles (acryliques sur toiles) accompagnées de leur double virtuel (vectorisation digitale). Juste avant de dire adieu à Green-Man, je vais disperser à travers l'Europe des capsules contenant les premières impressions des 17 satellites numériques de Green-Man et d'achever "In my mind, only the glow of their gazes remains." Cette série 3 sera un témoignage et un message sur la condition humaine les perspective mondial en 2025 et l'IA. L'œuvre numéro 1 de cette série, intitulée "DESHUMANITAS Ukrainia 2025", est un hybride d'acrylique et de vectorisation. La vidéo correspondante est jointe.
The series number 3 kicks off; it will be composed of real artworks (acrylics on canvases) along with their virtual counterparts (digital vectorization). Just before bidding farewell to Green-Man, I will scatter capsules throughout Europe containing the initial impressions of Green-Man's 17 digital satellites. This series 3 will serve as a testimony and message on the theme of the human condition and AI. Its first hybrid artwork (acrylic and vectorization) is "DESHUMANITAS Ukrainia 2025," with the accompanying video attached.
Dans ma perspective artistique, et par cette oeuvre ""In my mind, only the glow of their gazes remains." - "Dans mon esprit seul persiste l'éclat de leurs regards."J'introduis le concept de sphèrisme dans mes créations en acrylique.Mon objectif est de démontrer que l'expression artistique peut d'abord être orientée vers le surréalisme, puis se manifester à travers le sphèrisme.Dans cette approche, la juxtaposition de sphères successives sculpte le spectre chromatique, accentuant cette dimension sphérique plutôt qu'une approche basée sur des points.Il est crucial de souligner qu'il ne s'agit nullement de pointillisme, mais plutôt d'une démarche plus globale au sein de ma créativité.
Trois éléments essentiels guident ma démarche : premièrement, l'intention de composer dans l'axe du surréalisme (le lâcher prise), constamment captivante par ces portes ouvertes sur le subconscient ; deuxièmement, sculpter la matière (l'acrylique) par la juxtaposition successive de sphères, toujours dans cette démarche surréaliste; enfin, travailler les contrastes et les dégradés en élargissant au maximum ma palette chromatique.Ainsi, une continuité et un fil conducteur existent dans mon processus.Au cours de la réalisation d'une œuvre, l'idée de la suivante émerge souvent accompagnée d'une citation.L'œuvre trouve sa conclusion d'elle-même, au-delà de toute prédiction de l'artiste, où le temps et l'espace évoluent librement.
La démarche commerciale devient antinomique de la démarche artistique, car l'esthétique s'absorbe dans l'énergie même du choix de composer par le biais du surréalisme, dégagé de toute contrainte ou commande.Sauf lorsque l'oeuvre se révèle être achevée, elle peut alors poursuivre son chemin dans le monde pour être donnée, vendue, abandonnée, oubliée ou parfois détruite.Ceci constitue le cadre même de mon Art : la liberté dans le temps, l'espace et le mouvement, des éléments qui me dépassent également.Dans cette dynamique créative, je témoigne que, par cette approche, l'Art et l'œuvre transcendent l'artiste.L'artiste devient conscient qu'il est l'instrument au service de l'oeuvre qui elle même sert l'Art et non l'inverse.L'artiste, soumis aux règles physiques et humaines, peut ou non accepter cet aspect des choses. Là encore, un échange vertueux se crée et coexiste entre l'Art et l'artiste, celui de donner vie au concept de liberté lui même au service de l'Art. M@t 1618
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In my artistic perspective, and through this work "In my mind, only the glow of their gazes remains," I introduce the concept of spherism into my acrylic creations. My goal is to demonstrate that artistic expression can initially be oriented towards surrealism, then manifest through spherism. In this approach, the juxtaposition of successive spheres sculpts the chromatic spectrum, emphasizing this spherical dimension rather than a point-based approach. It is crucial to emphasize that this is by no means pointillism but rather a more comprehensive approach within my creativity.
Three essential elements guide my approach: firstly, the intention to compose in the axis of surrealism (letting go), constantly captivating with its open doors to the subconscious; secondly, sculpting the material (acrylic) through the successive juxtaposition of spheres, always within this surrealist approach; finally, working on contrasts and gradients by expanding my chromatic palette to the maximum. Thus, continuity and a guiding thread exist in my process. During the creation of an artwork, the idea for the next one often emerges, accompanied by a quotation. The artwork finds its conclusion on its own, beyond any prediction by the artist, where time and space evolve freely.
The commercial approach becomes antithetical to the artistic one, as aesthetics are absorbed in the very energy of choosing to compose through surrealism, detached from any constraints or orders. Unless the artwork proves to be finished, it can then continue its journey in the world to be given, sold, abandoned, forgotten, or sometimes destroyed. This constitutes the framework of my art: freedom in time, space, and movement, elements that surpass me as well. In this creative dynamic, I testify that, through this approach, Art and the artwork transcend the artist. The artist becomes aware that they are the instrument in the service of the artwork, which in turn serves Art, not the other way around. The artist, subject to physical and human rules, may or may not accept this aspect of things. Once again, a virtuous exchange is created and coexists between Art and the artist, one that brings to life the concept of freedom in service to Art. M@t 1618
L'art n'est que la retranscription approximative, par le canal émotionnel, d'un sujet en parfait équilibre. Ainsi, de ce point de vue, le sujet par essence insaisissable devient lui-même l'œuvre et l'art.
Actuellement en cours, les étapes restantes relèvent de la pure technique, ce qui engendre une fatigue au sein du processus créatif. Ainsi, une pause s'avère nécessaire pour rétablir un état d'esprit propice, libéré des contraintes et des pensées parasites. Cette pause me permettra de retrouver l'énergie créative indispensable pour mener à bien la finalisation de cette œuvre... Suite à venir. M@t 1618
En cours, acrylique sur toile (1,618 x 1,618 m).
Maubeuge, France
Retrouver l'ensemble de la série 2 en vente, avant la
Performance pour le second Opus : "CDD - Création Destruction et Depassement"
Cette performance artistique sera filmée et prévue pour le courant Septembre 2023...
Les conditions, le termes, le cadre, le lieu et la date exacte de cette performance seront diffusés et publiés avant l'événement ici sur Art majeur et sur les réseaux sociaux et media - To be continued...
Merci M@t 1618
Maubeuge, Maubeuge, France
Présentation de la série "ATTRACTION ou l'étrange impression de Déjà-vu". par M@t. 1618
Exposition. "ATTRACTION ou l'étrange impressionne déjà-vu"
ExCentric Gallerie 9 rue du commerce 59600 MAUBEUGE du 16 au 24 décembre 2022 Citation : "Ce que certain appelle intelligence, d'autres l'appelle compréhension et la compréhension est l'oeil nécessaire pour reconnaitre l'innovation".
M@t Mat Seizedixhuit
Association EXCENTRIC, 9 Rue du Commerce, Maubeuge, France
Vernissage à 19h00
Cordialement
M@t 1618
9 Rue du Commerce, Maubeuge, France
M@t 1618 J moins 12 avant le vernissage de l'exposition :
"ATTRACTION ou l'étrange impression de déjà-vu"
ExCentric Galerie 9 rue du commerce 59600 Maubeuge Hauts de France
Maubeuge, France
M@t 1618 Vernissage de l'exposition : ATTRACTION ou l'étrange impression de déjà-vu
Le 16 Décembre 2022 à 19h00 - ExCentric galerie 9 rue du commerce 59600 Maubeuge 
ExCentric Gallerie 9 rue du commerce 59600 MAUBEUGE
L'ensemble des satellites numériques seront mis en vente le 16 décembre 2022 à partir de 19h00 lors du vernissage à la galerie ExCentric de Maubeuge dans les Hauts de France
Ils seront numérotés et encadrés comprenant leur certificat d'authenticité
Ils seront numérotés et encadrés comprenant leur certificat d'authenticité
La série n°2 étant finalisée (avec son bonus satellite numérique)
Le vernissage est prévue Le 16 Décembre à 19h00 à la galerie ExCentric
9 rue du commerce 59600 MAUBEUGE
J'entame une nouvelle série n°3 portant sur les structures humaines et les bâtiments chargés d'émotions.
Je vais comme à l'habitude me laisser porter par l'inspiration et découvrir "avec vous" où cela nous mènera.
La première oeuvre s'intitule DESHUMANITAS, il s'agit d'une perspective à 360° (principe de la sphère ... toujours)
L'inspiration me vient de la situation dramatique que l'humanité traverse (après la COVID) la guerre en Ukraine et l'évolution étatique que cela est en train de prendre.
J'observe, pas plus tard qu'hier soir "sur l'écran magique et technologique" quelques dirigeants sourires, se congratuler, s'abreuver ventripotent tel des épicuriens, et le flash infos suivant de l'autre côté j'assiste dans mon fauteuil, dans mon salon, en France !
À un cortège de fourgons transportant des corps sans vie, sans identités où des volontaires les enterrent dignement dans des cercueils de fortune.
Me vient en tête cette phrase :
"Le bien et le mal font parti d'un équilibre parfait qui nous dépasse complètement.
Notre responsabilité d'Homme tient aux choix que nous prenons et aux actes que nous portons"
J'aimerai faire de DESHUMANITAS un témoignage pictural fort et un constat de notre humanité en 2022.
Afin de mettre en pratique, un principe vrai de la fonction de l'art au delà de l'esthétique et de la déco ...
"L'art... c'est aussi la mise en lumière de l'essence de l'existant"
Merci,
M@t 1618
Maubeuge, France
Aujourd'hui c'est pour moi un grand jour, car se termine la dernière oeuvre "Eve en eden" traité en technique d'impressionisme et en acrylique sur toile.
Cette oeuvre est extraite de la série N°2 intitulé "Déjà-vu".
Quelques détails à finaliser avant de la diffuser (je pense ce soir vers 20h00)
L'aboutissement d'un an et demie de travail pictural où j'ai pu encore apprendre énormément de choses sur l'art et sa conception. (citation, titre, créativité, clair obscur contraste, dégradé et SPHÉRISME...)
La 3ème série est en réflexion.
Mais je vous en reparlerai au bon moment.
A ce soir,
Merci, M@t 1618
06 Janvier 2022 : titre de l'oeuvre :
"Le bien et le mal font partie d'un équilibre parfait qui nous dépasse complètement" M@t 1618
Avec cette Oeuvre (ci dessus) qui ne porte pas encore de titre et également avec Eve au JARDIN D'EDEN ainsi se clôturera la série 2 comprenant 11 oeuvres
Travail sur une oeuvre hors série : Eve au jardin d'éden
en direct de l'atelier ...
M@t 1618
A 4 ans j'ai réalisé ma première oeuvre, je crée de façon autistique, la notion du temps s'efface, je compose à partir d'une toile blanche en cultivant l'adrénaline, et l'impulsion, ma signature : M@t 1618
J'ai pu exprimer mon art, dans la rue par des graphs, et j'utilise comme moyens d'expression la performance.
Mes influences :
Christ
Pablo Picasso
Yayoi kusama,
Jackson Pollock
Andy Warhol,
Roy Lichtenstein,
Claude Monet,
Toulouse Lautrec,
Keith Harring,
Jean Michel Basquiat,
Salvador Dali,
Georges Seura
Edward Hooper,
René Magritte,
Michelangelo Buonarroti
Bernard Werber (écrivain)
La série 1 comprenant 30 oeuvres, a été détruite, après son exposition pour les besoins d'une performance (Construction / Destruction / Dépassement...) puis j'ai stoppé complètement la création pendant 7 ans.
J'espère que ces oeuvres vous toucherons, comme elles m'animent (avant, pendant et après leurs réalisations), un lien les unient, les unes aux autres, car je travaille sur plusieurs supports de façon simultanée.Un message s'impose pour chacune d'entres elles, où leur titre se révèle.
Une série possède sa propre cohérence où son propre fil conducteur.
LA CONDITION HUMAINE - série 2 - 10 oeuvres
N°1 : CITRUS 23. "Meuble" "198 x L 83 cm x l 45 cm"
N°2 : GREEN MAN 1979. "Acrylique 3D" "30cm x 30cm X 4 cm"
N°3 : GREEN MAN 2029. "Acrylique 3D "30cm x 30cm X 4 cm"
N°4 : QUELQUE CHOSE ARRIVE. "Acrylique". "70cm x 50 cm"
N°5 : GREEN MAN DREAM "Acrylique 3D "50cm x 50 cm x 3,5cm"
N°6 : CARNIVAL 83 "Acrylique 3D" "50cm x 50 cm x 3,5cm"
N°7 : DERNIERE MISE A JOUR "Acrylique" "120 x 40cm"
N°8 : 1979 QUELQUE CHOSE VIENT D'ARRIVER 1979
"Acrylique"115 cm x 75cm"
N°9 : SIGNATURE "Acrylique 3D" "40cm x 40cm x 3,5 cm"
N°10 : ? (Destruction probable)
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Les inspirations musicales pendant la réalisation de la série :
L'intégrale "remix compris" du groupe d'artistes Australien :
-EMPIRE OF THE SUN
et particulièrement les titres :
"On our Way home"
"Walking on a dream. KAS ST Remix"
- MASSIVE ATTACK (tous les albums en boucle)
"Pray For Rain"
- MIGUEL CAMPBELL
- LES VARIATIONS DE GOLBERG J.S.BACH : par Gleen Gould
- PATRICK CASSIDY Vide cor meum
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SPHÈRISME
J'emploi pour mes créations le terme "sphèrisme" ou "bullisme" pourquoi ?
Ma démarche artistique a été fortement marqué par les oeuvres de Georges Seurat où ce fût comme une révélation de découvrir ses oeuvres appelées également peinture optique ou chromo-luminarisme.
Cela m'a fortement imprégné, cependant ma démarche est tout autre et reste très visuelle, le point symbolise (pour moi) une sorte de fin.
Je ne voulais surtout pas créer en ce sens de fermeture, mais plutôt dans une énergie d'ouverture, de mouvement, de sculpture de la couleur et de partage.
A force d'expérimentation et de recherche je me suis aperçu qu'inexorablement un mécanisme et un automatisme au fils des toiles s'imposait par des sphères rangées ou isolées, inégales souvent par lignes comme autant de fils en mouvement, venant ensemble sculpter le sujet principal.
Parfois juxtaposées, dans un second et un troisième passage où la effectivement cela s'achève par le point.
Cette seconde démarche se rapproche de la sculpture et appuie une impression de réalisme et d'ouverture où le spectateur devient à son tour acteur et partie prenante de l'oeuvre, je m'explique.
J'ai remarqué que systématiquement l'observateur, lorsqu'il croise du regard une oeuvre, se rapproche de façon reflex pour un certain temps où il se retrouve dans un moment de solitude face à l'image,
Je laisse le temps agir et je m'efface, car ces moments appartiennent à chacun, c'est un pur moment de liberté où l'art produit à cet instant sa propre action dans l'esprit du public.
Quelque chose se produit dans cette rencontre.
Ainsi la perception du spectateur est modifiée.
A chaques sphères réalisées je ressens un sentiment fort qui m'amène à la suivante, effectivement chacune des bulles, est pour moi à sa place et à sa raison d'être pour la construction l'ensemble de l'oeuvre et concoure ainsi à cette énergie puissante qui se dégage de la réalisation finale.
Il ne s'agit pas ici de reproduire les sphères picturales de l'imprimerie industrielle comme l'a parfaitement et merveilleusement fait Roy Liechtenstein,
Mais bien que fortement inspiré par cette technique picturale mécanique, je voulais avancer et aller au delà de la représentation première.
Je ne peux m'empêcher de repenser aux phrases visionnaires de Warhol sur l'art pictural qui m'inspire également :
"A l'avenir, chacun aura son quart d'heure de célébrité mondiale".
Je me pose souvent la question : Où se trouvent les visionnaires, comment s'expriment 'ils, existent'ils encore ?
Cette expérimentation de la sphère est pour moi une suite logique et une recherche en ce sens.
Je pense qu'il est grand temps d'avancer et de passer à autre chose, après le quart d'heure de célébrité que se passe t'il ?
Laissant la créativité me dicter ses propres règles (mouvement, composition, contraste, dégradé) pour au final aboutir à un sujet.
L'art évolue avec les artistes à chaque époque, avec ses propres techniques, ses inovations et ses couleurs, (le pigment, l'huile, l'acrylique, le numérique) ainsi une continuité dans l'évolution artistique existe.
les artistes n'impriment et n'expriment-ils pas les atmosphères de leur époque, voir de celles à venir ?
Mon moteur et mon plaisir dans la créativité, se trouve également dans la découverte de ce qui va se produire, voir aboutir sur la toile, et ce moment grisant où l'oeuvre arrive à son terme l'instant où l'on sait que c'est le dernier coup de crayon, la dernière droite, la dernière sphère et c'est terminé... Ou plutôt ca commence.
Beaucoup d'émotions ressenties passant de l'énergie à la déception, de l'ingéniosité à la confiance ...
"Chaque oeuvre est un voyage et chaque série une évolution".
En résumé : Couleurs, mouvements, ouvertures, et partages...
.
J'ajouterai pour conclure :
"Un artiste est un homme, mais quel homme peut-il et veut-il devenir ?"
Merci
M@t 1618
N°1 : CITRUS 23. "Meuble" "198 x L 83 cm x l 45 cm"
N°2 : GREEN MAN 1979. "Acrylique 3D" "30cm x 30cm X 4 cm"
N°3 : GREEN MAN 2029. "Acrylique 3D "30cm x 30cm X 4 cm"
N°4 : QUELQUE CHOSE ARRIVE. "Acrylique". "70cm x 50 cm"
N°5 : GREEN MAN DREAM "Acrylique 3D "50cm x 50 cm x 3,5cm"
N°6 : CARNIVAL 83 "Acrylique 3D" "50cm x 50 cm x 3,5cm"
N°7 : DERNIERE MISE A JOUR "Acrylique" "120 x 40cm"
N°8 : 1979 QUELQUE CHOSE VIENT D'ARRIVER 1979
"Acrylique"115 cm x 75cm"
N°9 : SIGNATURE "Acrylique 3D" "40cm x 40cm x 3,5 cm"
N°10 : ? (probablement DESTRUCTION)
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Les inspirations musicales pendant la réalisation de la série
-EMPIRE OF THE SUN
L'intégrale remix compris du groupe d'artistes Australien et principalement les titres :
"On our Way home"
"Walking on a dream KAS ST Remix"
- MASSIVE ATTACK
L'intégrale des albums remix compris et principalement
"Pray For Rain"
- MIGUEL CAMPBELL
- LES VARIATIONS DE GOLBERG J.S.BACH : par Gleen Gould
- PATRICK CASSIDY "Vide cor meum"
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CITRUS 23 est l' oeuvre Design N°1 de la série 2 , intitulée
"La condition humaine".
Oeuvre Design. (oeuvres dans l'oeuvre - Mise en abîme)
Ht : 198 x L 83 cm x l 45 cm
Signée sur chacune des 6 oeuvres le composant
Ce meuble est l'écrin des compositions qu'il présente, et peut être configuré selon l'ambiance voulue.
La structure est composée de bois assemblé sans clous, ni chevilles, ni vis.
Les règles de construction sont ici bouleversées, s'agit-il d'un meuble de rangement ouvert, d'un meuble d'exposition ou d'une oeuvre d'art à part entière ?
Ce meuble, nous donne une indication sur le thème général abordé lors de cette série à savoir "la condition humaine" ce thème sera traité sur 3 niveaux de la perception : le Virtuel, le Réel, le Spirituel.
En effet ce meuble comme structure, squelette ou charpente permet de positionner les autres oeuvres au fur et à mesure de leur réalisation et ajoute à l'ambiance générale propice l'inspiration et à la création.
Pas de clous, ni de vis pour sa charpente mais juste un assemblage précis permet de rendre solidaire l'ensemble du meuble.
Une charpente réalisé de façon ajusté, voulue par l'artiste pour appuyer l'idée du nombre d'or (1,618) utilisé par les anciens bâtisseurs.
Ce nombre se retrouve comme trame dans l'ensemble du monde matériel et esthétique et nous renvoi à la question : Comment s'est construite cette règle du nombre d'or ? si précise dans le rapport d'équilibre et d'esthétique et présente au quotidien, comme un trame de fond perpétuelle de notre environnement, à mettre en parallèle avec l'image d'une grille de conception numérique pour la construction de jeux dans la dimension virtuelle par exemple.
Ce nombre d'or souvent abordé par Léonard de Vinci 1452 / 1519 , entre autres (par son homme de Vitruve)
Ou abordé sous un autre langage, celui des mathématiques par Léonardo Fibonacci « mathématicien italien 1170/ 1250 Pise » et sa suite ou séquence, expliquant les écarts de proportionnalité et d'équilibre se retrouvant sur plusieurs niveaux organiques ou mécanique. (Prenant pour exemple la coquille d'escargot où ses sillons sont soumis à une sorte de proportionnalité expliqué en schéma géométrique avec cette même répétition se rapprochant de ce nombre: 1,618)
la suite de Fibonacci est une suite d'entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent. Elle commence par les termes 0 et 1. Les termes de cette suite sont appelés nombres de Fibonacci
Comment s’est construit et a pu être efficiente cette logique 1,618 (1 + 6 + 1 = 8)
Cette oeuvre 1 sert également de lien à l'oeuvre N°8 par sa forme et sa structure, elle est composée de 10 compartiments ouvert entre eux comme autant de dimensions proches et surtout chose importante : modulable.
L'acquéreur peut moduler sa conception, les règles changent.
Son propriétaire devient concepteur esthétique de l'objet et il peut en définir le sens: Art, Déco, Utilitaire ...
Ainsi, la création artistique, se partage.
Et nous pose la question :
L'oeuvre a t'elle une appartenance ? si oui, à qui ? Pourquoi ? Comment?
Et renvoi à ma propre performance artistique réalisée précédemment lors de la série 1 par la destruction de 29 oeuvres sur 30 (Non mise en scène) intitulée "Création / Destruction / Dépassement"
Qui sera peut être d'actualité pour cette seconde série ?
Mais cette fois avec enregistrement vidéo pour un objectif de "Débat et Réflexion".
Afin de developper le thème de : « La nature et la fonction de l'art dans le monde ».
Et raisonner collectivement vers une précision dans la définition même de l'art.
Thème vaste et souvent controversé…
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GREEN M@N 1979 est L'oeuvre N°2 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Acrylique sur châssis. - 30cm x 30cm x 4 cm
Oeuvre 3D :
Datée,Titrée, Numérotée.
Signée sur l’arrière.
Avec certificat d'authenticité.
Le personnage principal réalisé lignes pleine et sphérisme est âgé de 15 ans, inspiré par une impression ressenti celle du : DÉJA VU , "comme un pont entre deux points sur une ligne d'espace temps ».
Ce thème du DÉJÀ VU est l’axe principale de la série 2 et sera traité a travers le personnage du GREEN MAN
Ici le personnage "Green man" et sur le point de réception du déjà vu et il prend conscience que quelques années plus tôt alors âgés de 6 ans il a vécu se premier point, il arrive à faire le lien (émission/ réception) d’où son expression et l'atmosphère d'évasion qui se dégage de l'oeuvre.
Il accède à une sorte de compréhension incomplète et donc avance dans sa perception.
Mais ressent également une frustration : celle de ne pouvoir partager entièrement ce ressenti et ses certitudes qui lui son propre d’ou un sentiment de solitude qui va accompagner le personnage tout au long de la série.
A l’image de Cassandre « mythologie grecque »qui reçoit d'Apollon le don de dire l'avenir mais, comme elle se refuse à lui, il décrète que ses prédictions ne seront jamais crues, même de sa famille.
Ici Green man, a touché quelque chose d'absolu qui le dépasse, il s'agit de l'espace/temps, il n'a pas peur bien au contraire, il se sent grisé.
Mon inspiration est basée sur ma propre expérience, où à l'âge de 6 ans j'ai ressenti cette propre impression, je me trouvais à l'arrière du véhicule de mes parents dans les hauts de France à Villeneuve d'Ascq et je fus frappé par une illustration sur un écriteau coloré d'une publicité pour un magasin de déco en papiers-peints.
Des bandes colorées se juxtaposant décrivant le logo si représentatif de l'atmosphère de cette époque.
Ce fût ma première expérience artistique en tant que spectateur et observateur du beau et de l'esthétisme avec cette étrange impression de déjà-vu.
Le tout ayant pour lumière, une fin d'après midi, d'un couché de soleil orangé englobant le bitume et l'asphalte de l'environnement urbain.Cela m'a laissé une impression puissante de modernité et d'espace temps étrangement lié a l' atmosphère qui leur était propre.
Retranscrite et utilisée ici, pour servir le thème de la série.
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GREEN M@N 2029 est l'oeuvre N°3 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Acrylique sur châssis - 30cm x 30cm X 4 cm
Oeuvre 3D :
Datée - Titrée - Numérotée.
Signée sur l’arrière.
Avec certificat d'authenticité.
Le même personnage à 65 ans, ici le charisme est mis en avant par un ensemble de contact symbolisé par des doigts venant effleurer le Green Man.
Celui-ci est sans aucun doute d'une personnalité fortement attractive, il n'a pas peur, il est serein.
Il possède un savoir et une expérience d'où se dégage une grande confiance.
Il sait, c'est sur... mais quels est la nature de ces certitudes ?
Sont 'elles la raison de son charisme et de sa paix ?
Un halo-blanc se dégage de son visage, son aspect n'est ni beau, ni laid, il est en dehors des clichés de beauté.Il s'en moque, son magnétisme le rend attractif.
Quel a été son parcours pendant ce demi-siècle ?
C'est ce que les autres oeuvres de la série vont nous apporter.
Réalisé en technique de sphèrisme (sans aucune touche de vert )
Cela nous emmène vers cette interrogation : Pourquoi Green man ?
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QUELQUE CHOSE ARRIVE est l'oeuvre n°4 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Acrylique sur châssis - 70 cm x 50 cm
Oeuvre : Datée - Titrée - Numérotée.
Signée en bas à droite .
Avec certificat d’authenticité.
Ici, il s'agit d'un moment d'une extrême puissance, où le personnage Green man est représenté, vers 35 ans.
C'est un jour particulier, il est touché de façon personnelle, mais "ce quelque chose qui arrive" touche également l'ensemble de l'humanité et modifie la condition humaine dans ce qu'elle à de moteur ou mécanique : le sens profond de la condition humaine, comme exprimé par André Malraux.
C'est un bouleversement sans précédent, Il s'agit d' un moment clef où quelque chose arrive, quelque chose de terriblement noir ou au contraire, une incroyable félicité ?
Ce qui reste une certitude, c'est que plus rien ne sera comme avant.
L'indice donné est inscrit dans le coin en haut à droite par la représentation du ciel et de sa lumière en arrière plan.
Il s'agit du moment où le Green Man accueille le choc, le moment de l'impact, juste avant de se retourner pour enrichir sa compréhension par la vue et le recul.
Deux vues composent cette oeuvre et s'entre-croisent dans cette scène.
L' une centrale , du sujet et de la scène principale.
L'autre liée à l'artiste appuyant l'idée que l'art et la créativité permettent le passage de l'une à l'autre (du virtuel / au réel) l'artiste est dans l'oeuvre, par la représentation de sa lunette droite, positionné sur ce qui semblerait être l'emplacement de l'oeil droit du Green man.
Une frontière est franchie, un premier passage entre deux mondes est ici traité de façon picturale.
Quel est le lien entre l'artiste et le sujet ?
Bien que le Green man soit le personnage crée par l'artiste, issue de son imagination.
Le personnage existe t'il au delà de la démarche créative de l'artiste ? Assurément oui par la matérialisation de l'oeuvre elle même qui dépasse l'objet d'art.
Le personnage n'est pas vivant, mais sa représentation existe bien, par l'oeuvre, mais également par le récit ici qui en est ici fait.
Quel est la signification de cette ligne verte traversant de façon oblique l'oeuvre et se découpant sur l'oeil gauche de Green man, l'épargnant ainsi ?
Réalisation par coulées d'acrylique, technique d'aquarelle, sphèrisme, traçages, dégradés, perspectives et contrastes.
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GREEN M@N DREAM est l'oeuvre N° 5 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Acrylique sur châssis - 50 cm x 50 cm x 3,5 cm
Oeuvre 3D
Datée - Titrée - Numérotée.
Signée sur l’arrière .
Avec certificat d'authenticité.
Cette oeuvre, marque la possibilité que le personnage exprime des rêves, des désirs. Nous entrons et violons l'inconscient du personnage principal par l'observation de son rêve, nous nous approchons davantage de son intimité et de son incroyable secret.
Aurions-nous, par l'observation de ce rève illustré de GREEN M@N et donc de son inconscient, un début de réponse, sur son nom ? ou tout autre chose ?
Technique de coulées en acrylique.
Le lâcher prise de l'artiste est ici exprimé par le choix de la technique (coulées) afin de laisser les couleurs s'organiser (sous les règles de la gravité, elles mêmes issues de lois physiques), mais comment ces lois physiques se sont-elles construisent pour être efficientes ?
Ce principe de lâcher prise, signifie que la conception de l'oeuvre n'est pas exclusivement dans les mains de l'artiste mais également régit par les lois physique.
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CARNIV@L 83 est l'oeuvre N° 6 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Acrylique sur châssis - 50 cm x 50 cm x 3,5 cm
Oeuvre 3D
Datée - Titrée - Numérotée.
Signée sur l’arrière.
Avec certificat d'authenticité.
Souvenir de l'artiste de 1983, par le jeu numérique Carnival sur plate forme console CBS (Colecovision).
Appui l'idée du virtuel (jeu de console transposé dans un réel : oeuvre) et l'alternance entre le sujet / artiste, en lien avec à l'oeuvre précédente. Green Man Dream,
Technique de coulées d'acrylique, puis reprise de contrôle par l'ajout de sphères (pour façonner l'oeuvre à la série).
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L'oeuvre N7 - série 2 : (En cours de réalisation)
"DERNIERE MISE A JOUR »
Acrylique sur châssis
Dimension : 120 cm x 40 cm
Oeuvre 3D
Datée - Titré - Numéroté - Signée.
Avec certificat d'authenticité.
Pour amener l'idée de la dimension spirituelle (virtuel / réel / spirituelle) liée étroitement à l'oeuvre N°4 "quelque chose arrive"
Nous apportant un début ou une fin d'explication.
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