Marmel

A ARTE ENSINA A PENSAR             "Podemos dizer: “a arte ensina a pensar”, “a arte é um meio para a reflexão”. Podemos chegar a algo mais extremo: “a arte substituiu o pensamento na tarefa da interpretação do mundo”. Frases como estas correm soltas em nossos meios, sejam eles intelectuais ou não; conhecemos a idéia da arte como “medium” de reflexão no romantismo alemão que veio fazer escola no século XX influenciando artistas, filósofos e até a figura do curador de exposições que veio a se tornar enfática na atualidade. Sua verdade, porém, só será compreendida se analisarmos a ambigüidade que veiculam. Um bom método para buscar a compreensão de algo é sempre ver o que cada frase, cada idéia ou preposição, oculta. E é sempre útil desconfiar que perguntas camuflam perguntas e respostas prontas podem evitar ou interromper o processo do pensamento.

 

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Neste contexto é importante uma crítica sobre a questão “a arte faz pensar” capaz de mostrar sua pertinência e limites.

 

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Tais preposições estão extremamente vinculadas à questão da falência da filosofia. Desde Marx, segundo a famosa 11ª Tese sobre Feuerbach, “os filósofos até agora se ocuparam da interpretação do mundo enquanto cabe transformá-lo”. Marx fazia do pensamento um trabalho cuja responsabilidade era a modificação das condições materiais da existência. A filosofia não poderia ser mera teoria no sentido da contemplação desligada da realidade social e política e sem função prática. Neste sentido Marx apenas conclamava os filósofos, aqueles que se davam à tarefa do pensamento especializado e qualificado como até hoje, a que, como os proletários do seu tempo - objetos de relações de poder, mas artífices dos meios de produção - tomassem em suas mãos o poder de que dispunham e realizassem sua excelência e natureza: que cada um efetivasse sua função social, que os filósofos fizessem o pensamento valer revolucionando a vida concreta e que os trabalhadores fizessem seu trabalho valer como poder que ele de fato era. Mas o que não estava dito era que a falência da filosofia era igual, neste contexto, à falência do trabalho e ambos deveriam ressurgir como poderes transformadores.

 

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Neste ponto, a arte aparece como uma atividade capaz de fazer o que a filosofia não foi capaz, a saber, oferecer uma reflexão mais profunda e mais crítica da realidade. É interessante que não tenha se tornado uma questão tão levada a sério a capacidade da arte em revolucionar o mundo trabalho. A crítica da arte jamais colocou a questão sobre a pertinência da arte na transformação do mundo que a filosofia teria deixado a desejar. Uma transformação da ação por meio da arte equivalia a uma transformação do trabalho que estava na esteira da crítica de Marx à filosofia. Apenas Marcuse, em meados do século XX, acreditará que a arte é capaz de ser trabalho não alienado, trabalho que realiza subjetivamente quem o promove. Mas é curioso que hoje a arte venha reivindicar o lugar especial frente ao pensamento. Quem defende a idéia de que arte realiza o papel da filosofia tem em mente esta falência do pensamento no que concerne à sua vocação prática abandonada. Vocação que não pode, a propósito, ser perdida de vista, devendo - a cada vez e com urgência - ser recuperada. Filósofos como Theodor Adorno (autor da Teoria Estética, a maior obra a relacionar arte e filosofia no século XX) dirá que a arte é autônoma no que concerne à sua lei formal em relação à sociedade e que isso constitui sua maior crítica ética e política. O que a arte veio ensinar à filosofia deve ser compreendido nos termos do que a sensibilidade é capaz de ensinar à razão, processo cujo reconhecimento é absolutamente necessário desde que a razão iluminista demonstrou sua necessidade de crítica ao perder-se nos descaminhos de uma existência separada da sensibilidade. . Seguindo tal caminho, desde Schopenhauer, Nietzsche e Kierkegaard, pelo menos entre os mais conhecidos, a filosofia tem tentado ser arte no sentido da aventura criativa do pensamento que deixa revelar suas sombras e luzes, expandindo-se como consciência e inconsciência, emoção e lógica num arranjo dialético, ou seja, capaz de entrelaçar facetas opostas. A arte mostrou e ainda mostra à filosofia os limites do pensamento meramente racional e lógico. A evolução da filosofia dependia de que objetos, as obras de arte, devessem ser enfrentados pela racionalidade e que, na oferta de um choque de sensibilização dado pelas obras de arte, o pensamento evoluísse rumo ao reconhecimento de seus limites. Isso, de fato, ocorreu no século XX. A obra de arte mostra o limite da explicação racional e lógica e evidencia-se como algo “mais” em relação à linearidade do pensamento lógico. . Mas não é possível dizer que a arte substitui o pensamento, antes a relação é dialética e Adorno tinha razão: se a arte auxilia o pensamento, o pensamento também auxilia a arte. Outra coisa, no entanto, é dizer que o pensamento substitui a arte. Diante dessa idéia o que encontramos é a ausência de dialética que promove um retrocesso no trabalho do pensamento tanto quanto no das artes. A dialética é o método que permite reconhecimento na relação entre opostos, que não elimina polaridades na intenção de hierarquizar um deles oferecendo uma resposta rápida e fácil ás dificuldades imanentes ao processo do conhecimento. . É necessário, entretanto, voltar à questão do trabalho e pensar por que ninguém pergunta sobre a falência da arte, enquanto a falência da filosofia parece dada. Por que pensamos a arte como tendo o direito de ser “mais adequada” para a reflexão do que a filosofia, do que o trabalho especializado com o pensamento que ela quer promover? Se ela promove pensamento, podemos dizer que ela tem razão ao interferir no método, colocando a sensibilidade no lugar onde antes estava apenas a lógica. Mas, por outro lado, não seria de devolver à arte a pergunta sobre a sua própria incapacidade em transformar o mundo do trabalho, da prática, da ação? Optar pelo pensamento só tem sentido se carregamos junto dele a ação. . Se a filosofia produziu pensamento alienado enquanto tentava produzir pensamento qualificado, o fato de que a arte venha interferir no pensamento é relevante e fundamental, pois ela alcança para a filosofia algo que ela mesma era incapaz. Mas isto não transforma a arte na verdade das verdades, o novo tribunal onde o pensamento qualificado pode ser julgado. . Resta a pergunta sobre o fato de que a arte não tenha se ocupado com a esfera da prática e do trabalho, afinal, que espécie de “pensamento” ela pretende ser ou produzir? O que a arte mostra é a possibilidade de mudar o mundo mudando o pensamento. Adorno interpretou assim a vantagem da arte diante da filosofia. Tal possibilidade, todavia, possui um limite atroz: a crença da arte no pensamento (a arte como cosa mentale de Da Vinci e como artefato conceitual no século XX) mostra também a incompetência da arte em mudar o mundo do trabalho, da ação.   *** Há que se colocar uma questão camuflada: é preciso suspeitar da arte quando ela procura esquivar-se de uma tarefa que é imanente ao seu sentido enquanto coisa social: a tarefa da sensibilização. . Aquilo que a arte critica, o pensamento, define o objeto sobre o qual ela deseja interferir e certamente o fará ao dar sensibilidade ao pensamento, mas isso não é nenhuma garantia de que a arte, por si só e simplesmente, possua como absoluto a sensibilidade como algo que a obra carrega espontaneamente. Este é o grande limite da arte, a crença na onipotência da sensibilidade como se esta não fosse formada e educada, instrumento do poder e da ideologia. . E devemos perguntar: quando a arte se propõe a substituir a filosofia quem realizará a ação de sensibilização? Não podemos tomar a sensibilidade como dada, ela precisa ser construída, tanto quanto o pensamento. Assim como o pensamento é uma tarefa complexa e árdua, do mesmo modo o é a sensibilidade. Neste ponto, a filosofia avança para além da arte: enquanto a filosofia está procurando chegar à prática, ter relevância para o mundo da ação após a dura autocrítica que levou a cabo, a arte, com todas as tentativas revolucionárias promovidas no século XX, também não chegou onde prometia. É preciso reformular o juízo: a falência da filosofia é concomitante à falência das artes. Mas se aquela se revisa desde o século XIX, esta ainda não promoveu a própria autocrítica. O avanço da filosofia nasceu de sua autocrítica, os artistas e as artes ainda não realizaram esta auto-avaliação até as últimas conseqüências." . Arte e filosofia Arte como pensamento e ação Márcia Tiburi – Prof. de filosofia (Unisinos e Unilasalle) Autora de Filosofia Cinza (Escritos, 2004) e Diálogo sobre o Corpo (Escritos, 2004). . Publicado no Jornal do Margs, n° 105, Dezembro 2004. Página 8.

RECEITINHA DO EINSTEIN, se ele houvesse escrito; como ele não escreveu, então a receita é minha mesmo (MarMel): PEGUE UMA FOLHA DE PAPEL EM BRANCO E NUM CANTO DESENHE UM PONTINHO. NA OUTRA EXTREMIDADE OPOSTA, DESENHE OUTRO PONTINHO. E o que você consegue DEPOIS são 2 pontinhos separados, numa mesma folha de papel e mesma superfície. AGORA, DOBRE A FOLHA DE PAPEL E JUNTE OS DOIS PONTINHOS, QUE AGORA FORMAM UM SÓ...

E O QUE ACONTECEU, ATRAVÉS DESSE SIMPLES GESTO?!

A distância e o tempo entre os 2 pontinhos agora não existe mais, pois os 2 pontinhos estão juntos e interligados...

CONCLUSÃO: Assim é o espaço e o tempo que separa duas pessoas ou uma pessoa e seus objetivos, que podem ser unidos pela tecnologia de um simples computador no qual os dados são armazenados em nuvens...

AINDA QUANTO A DESENHOS, PESSOAS E OBJETIVOS: Pegue 2 desenhos quaisquer contidos em 2 papeis diferente e os coloque lado a lado, em seguida mude diversas vezes as posições dos desenhos. NOTE que toda vez que mudar um desenho de posição também mudará a trajetória e o caminho a ser percorrido entre ambos.

CONCLUSÃO: Daí pode-se voltar ao velho jargão da matemática e da física: A ORDEM DOS TRATORES NÃO AFETA A CONSTRUÇÃO DO VIADUTO. Daí volta-se a outra pergunta: Mas será que não existiria um caminho mais rápido, curto e mais fácil de se chegar a onde se chegou? E NOVAMENTE a resposta não se cala: EXISTE, o caminho mais rápido que é uma reta. SÓ QUE nem sempre o caminho mais curto e rápido é o melhor a ser tomado... TEMOS O LIVRE ARBÍTRIO... RESUMINDO: complicado e perfeitinho é o ser humano...

ENTREVISTA A REVISTA PRISMA CULTURAL
1 - SELMO VASCONCELLOS - Quem é e o que faz Antonio MarMel dentro e fora das artes?

AnTONio MarMel: Responder pelo que consta no RG, Título Eleitoral, currículos seria engraçado. Mas, tive a vida toda decidida pela atividade artística até o momento de fazer a inscrição para prestar exame vestibular, pois até essa ocasião não havia dúvida de que a faculdade seria o curso de artes plásticas. Contudo, na ocasião, o futuro mais estável do profissional de artes limitava-se mais à docência e o retorno financeiro de um professor empregado era desanimador.




Então, como a habilidade artística é algo natural que seria acrescida dos meios e técnicas proporcionados pela faculdade a ser cursada, e atentando que na ocasião estava em evidência outro curso pertencente às artes que proporcionava um certo conforto financeiro e havia projetado para a história os maiores expoentes brasileiros, resolvi sair de Brasília e ingressar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo em São Paulo nas pegadas de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

Acontece, que ao findar o curso de arquitetura a situação econômica do país havia se tornado instável e o forte impulso que movimentava a arquitetura havia diminuído o gás na construção civil em decorrência de alta inflacionária e recessão que alteraram completamente a pintura do quadro de trabalho inicial, resultando desse processo social-econômico reflexos na vida pessoal, retorno a Brasília e ingresso na Faculdade de Direito do Distrito Federal. Fatos que jamais tiveram o condão de afastar o exercício regular do processo criativo-artístico.

Nesse período, várias pessoas questionaram minha mudança por vislumbrarem incompatibilidades intelectuais e emocionais entre as atuações profissionais de artista e advogado por desconhecerem que na ciência do direito existe o mundo do SER e do DEVER SER.

Ora, o mundo do ser é o das leis naturais. Decorrem da natureza. De nada vale a vontade do homem na tentativa de modificá-las mediante a formulação de leis racionais. No mundo da natureza as coisas se passam mecanicamente. A um antecedente liga-se indistintamente dado conseqüente. Um corpo solto no espaço (antecedente) cai (conseqüente). Se chover (antecedente) a terra ficará molhada (conseqüente), ou seja, corresponde ao mundo dos impulsos emocionais e naturais nos processes criativos e intuitivos na arte.

Por outro lado, no mundo do dever-ser as coisas se passam segundo a vontade racional do homem. É este que, a dado antecedente, liga determinado conseqüente, ou seja, corresponde na arte à parte racional e técnica usada para viabilizar a expressão artística. As ciências sociais pertencem a esse mundo do dever-ser. A Moral, a Ética, o Direito, dele fazem parte. Em síntese, o mundo do dever ser é o mundo do ideal e até do utópico, ao passo que o mundo do ser é o mundo real tal como comumente acontece na natureza.

Assim, somando conhecimentos auferidos em fontes universitárias diferentes fui pautando a vida profissional artística e jurídica, atividade acadêmica, happening’s, performances e intervenções políticas.

Mas em sumo, sou artista visual de temática principal nos Direitos Humanos e Sociais. Jurista pós-Graduado e atuante no Direito Público integrante do grupo de estudos Direito Achado Na Rua nascido na Universidade de Brasília – UnB. Internauta detentor de dois blog’s (um jurídico e outro sobre artes) traduzíveis para 12 idiomas com mais de 21.885.071 de acessos por curiosos do direito e mais de 26.929.812 de acessos por futriqueiros de arte.




2 - DENISE MORAES - Sendo jurista, residente na Capital federal, como se sente ante tantos escândalos no Governo e Congresso?

AnTONio MarMel: Somos donos de 8 514 876 km² e nesta extensão temos 5.561 municípios distribuídos por 26 Estados ocupados, hoje, por quase 260 milhões de brasileiros cujo colonizador enviou-nos inicialmente seus degredados, seus filhos malditos que não queria por perto para que aqui viessem cumprir suas penas eternas. Portanto, o povoamento inicial do país não veio acompanhado das melhores cabeças e a elite cultural só deu o ar da graça por ocasião de represália internacional à império expulso e foragido de sua própria terra natal.

Então, sem governo e sem ordem estabelecidos na terra nova a lei vigente era a lei dos sem-leis, dos sem moral e sem ética, e o amoral e corrupto passaram a ser o pensamento dominante tão bem retratados pelo poeta Gregório de Matos Guerra, conhecido pela alcunha de Boca do Inferno.

Desse modo a corrupção, desvios de ouro, de pedras preciosas e toda sorte de bandidagem atingiram os limites do absurdo, e para conter o definhamento de riquezas dos cofres do colonizador enviaram para cá os primeiros juízes que criaram o primeiro Tribunal de Justiça do país no Estado da Bahia (7 de março de 1609, há exatos 405 anos) e que instituiu a pena de morte no Brasil, culminando por sentenciar à morte na forca 27 assaltantes, piratas que aprontaram o terror após naufragarem na costa da Capitania do Rio de Janeiro em 1718.

Particularmente, sempre achei estranho na composição do Poder Judiciário brasileiro a tal da estória de indicação de membros do Poder Judiciário pelos Chefes do Executivo, ou seja, no Tribunal de Justiça do seu Estado existem juízes que não são juízes, que não ingressaram na magistratura mediante concurso, que não foram aprovados em concursos, mas que satisfazem a interesses dos Governadores, Prefeitos e até do Presidente da República. É o que denominam de Quinto Constitucional, que nada mais é que uma herança dos tempos coloniais. Era o poder que davam aos senhores de engenho para indicarem juízes, via prefeitos, governadores, presidente, para que os representassem nos interesses econômicos quando ainda no final do século 18 ou 19. Só que essa tradição arcaica prossegue até hoje.

Para se ter idéia, o atual Presidente do STF que embora já era juiz foi indicado para ocupar vaga na mais alta Corte de Justiça, e poderá ser substituído por qualquer advogado a escolha do Chefe do Executivo, tal como ocorreu com o Ministro Toffoli, que nunca foi juiz nem ingressou na magistratura mediante concurso e sequer chegou a ser membro do Ministério Público.

Assim, ante acontecimentos sociais ecoados nas ruas e fatos decorrentes da legislação, nasceu a necessidade da defesa jurídica de UMA REFORMA POLÍTICA, POPULAR, APARTIDÁRIA, AMPLA, GERAL E IRRESTRITA que adotamos em redes sociais de internet (Facebook) sob o nomeado Grupo Direito Achado na Rua, que foi aderente, apenas no primeiro instante, à Nova Escola Jurídica Brasileira.

Por Uma Reforma Política Popular, Apartidária, Ampla, Geral e Irrestrita nasceu em defesa dos “Zé-ninguem” contra injustiças que favorecem podereosos clamadas nas ruas porque hoje “o povo nas ruas finalmente se reconhece e é reconhecido como autor e fonte principal da política e do direito. A soberania popular é o que se revelou nesse processo, com tal força que os poderes derivados dessa soberania (Executivo, Legislativo e Judiciário) estão correndo atrás de legitimidade”. E a cada dia o povo consegue enxergar que o presente da dentadura oferecido pelos governos e políticos nas eleições passadas não foi a solução para a saúde e hospitais pois seus vizinhos continuaram banquelas, sem médicos, sem dentistas e sem hospitais de qualidade muito menos no interior do país, enquanto outros já perceberam que o par de sapatos recebido na última eleição não trouxe melhoria de ruas, calçadas, transporte público de baixo custo com qualidade, saneamento básico, melhores condições de ensino, educação de qualidade, empregos, salários justos, padrão de vida digno, melhoria dos serviços públicos em geral.

Redução na tarifa do transporte. Mais investimentos na saúde e na educação. Melhoria salarial. Criação de vagas de empregos e concursos públicos. Fim do fator previdenciário. Redução da jornada de trabalho. Reforma agrária. Maior idade penal. Bolsa estudante. Vele cultura. Programa minha casa. Bolsa família, bolsa disso, daquilo, “triquilo”, etecétera, e tal... SÃO APARENTES REMÉDIOS QUE ALIVIAM AS DORES DE ALGUMAS PESSOAS POR ALGUNS INSTANTES QUE OS POLÍTICOS PROPÕEM MAS QUE NA VERDADE NÃO TRAZEM SOLUÇÕES DEFINITIVAS PARA TODA A POPULAÇÃO E NEM COMBATEM A VERDADEIRA CAUSA DOS PROBLEMAS, OU SEJA, NÃO PASSAM DE DESCULPAS QUE GOVERNOS E POLÍTICOS USAM PARA NÃO COMBATEREM E RESOLVEREM EM DEFINITIVO OS PROBLEMAS, E CONTINUAREM MANTENDO O POVO CARENTE E DEPENDENTE DELES, E ASSIM ELES CONSEGUEM SE MANTER NO PODER CADA VEZ MAIS RICOS ENQUANTO A POPULAÇÃO PERMANECE CADA VEZ MAIS NECESSITADA DE MELHORIAS INADIÁVEIS.

A educação é um lento processo em construção e não fórmula mágica de solução pronta. O população tem suas necessidades prementes e não pode esperar que a educação chegue a um patamar ideal para que então se faça a reforma política porque os políticos não a querem e isso é notório, e é notório que esses políticos que aí estão vão continuar se perpetuando no poder do modo como as coisas aí estão hoje, e é óbvio que as ruas mostram que a vontade do governo e políticos não são as mesmas da população. Então, para que os problemas prioritários comecem a serem sanados, hoje, urge que se mude hoje as regras a serem seguidas pelos parlamentares, as leis eleitorais, as leis e políticas públicas que nortearão as prioridades dos investimentos públicos de acordo com a vontade soberana que vem das ruas. Por isso urge a necessidade de UMA REFORMA POLÍTICA POPULAR, APARTIDÁRIA, AMPLA, GERAL E IRRESTRITA, JÁ!

O maior problema na democracia brasileira é do ATO DE VOTAR e da FALTA DE COMPROMISSO, RESPONSABILIDADE, CONHECIMENTO, PRINCÍPIOS, ÉTICA, MORAL, CARÁTER, HOMBRIDADE dos ELEITOS, pois elege-se um cidadão E SE ESPERA DELE boas atitudes para a população, no entanto, DEPOIS de eleito o parlamentar se acha no direito de fazer o que bem entende, atendendo a interesses pessoais e de grupos que realmente não se importam em resolver definitivamente os problemas do país, passando a IGNORAR A CONFIANÇA QUE RECEBEU através do voto, pois tem certeza de que está impune, seguro, e inalcançável pelo eleitor; e o eleitor fica decepcionado, se sente péssimo, traído, de mãos atadas DURANTE PELO MENOS OS PRÓXIMOS 4 ANOS de mandato desses maus políticos, porque no Brasil não existe nenhum mecanismo (do tipo RECALL) para direcionar as políticas e investimentos públicos de acordo com a vontade soberana popular que emerge das ruas, para punir e cassar o mau vereador, deputado, senador, lembrando que o instituto do “recall” assemelha-se e possui a mesma finalidade do “impeachment” já aplicado a presidente da república.

Portanto, todos os problemas da população estão nas políticas públicas que são as vontades e prioridades dos governos e políticos. Assim, é urgente que seja feita a reforma política pois sem ela os governos e políticos jamais atenderão às necessidades da maioria da população.

Assim, desabafo: “Sinto vergonha de mim, por ter sido educador de parte deste povo, por ter batalhado sempre pela justiça, por compactuar com a honestidade, por primar pela verdade, e por ver este povo já chamado varonil, enveredar pelo caminho da desonra. Sinto vergonha de mim, por ter feito parte de uma era que lutou pela democracia, pela liberdade de ser e ter que entregar aos meus filhos, simples e abominavelmente a derrota das virtudes pelos vícios, a ausência da sensatez no julgamento da verdade, a negligência com a família, célula-mater da sociedade, a demasiada preocupação com o ‘eu’ feliz a qualquer custo, buscando a tal ‘felicidade’ em caminhos eivados de desrespeito para com o seu próximo. Tenho vergonha de mim pela passividade em ouvir, sem despejar meu verbo a tantas desculpas ditadas pelo orgulho e vaidade, a tanta falta de humildade para reconhecer um erro cometido, a tantos ‘floreios’ para justificar atos criminosos, a tanta relutância em esquecer a antiga posição de sempre ‘contestar’, voltar atrás e mudar o futuro. Tenho vergonha de mim, pois faço parte de um povo que não reconheço, enveredando por caminhos que não quero percorrer… Tenho vergonha da minha impotência, da minha falta de garra, das minhas desilusões e do meu cansaço. Não tenho para onde ir, pois amo este meu chão, vibro ao ouvir o meu Hino e jamais usei a minha Bandeira para enxugar o meu suor, ou enrolar o meu corpo na pecaminosa manifestação de nacionalidade. Ao lado da vergonha de mim, tenho tanta pena de ti, povo deste mundo!” (Tenho vergonha de mim. Poema de Clelide Canton. Poema: Tenho Vergonha de Mim).

E continuo lembrando: “De tanto ver triunfar as nulidades; de tanto ver prosperar a desonra, de tanto ver crescer a injustiça. De tanto ver agigantarem-se os poderes nas mãos dos maus, o homem chega a desanimar-se da virtude, a rir-se da honra e a ter vergonha de ser honesto.” (Rui Barbosa).

Entretando, apesar dos pesares e dos penares, “ad argumentandum tantum” que “os políticos e as fraldas devem ser mudados freqüentemente pela mesma razão” (Eça de Queiroz): “Meu coração está aos pulos! Quantas vezes minha esperança será posta à prova? Por quantas provas terá ela que passar? Tudo isso que está aí no ar, malas, cuecas que voam entupidas de dinheiro, do meu, do nosso dinheiro que reservamos duramente para educar os meninos mais pobres que nós, para cuidar gratuitamente da saúde deles e dos seus pais, esse dinheiro viaja na bagagem da impunidade e eu não posso mais. Quantas vezes, meu amigo, meu rapaz, minha confiança vai ser posta à prova? Quantas vezes minha esperança vai esperar no cais? É certo que tempos difíceis existem para aperfeiçoar o aprendiz, mas não é certo que a mentira dos maus brasileiros venha quebrar no nosso nariz. Meu coração está no escuro, a luz é simples, regada ao conselho simples de meu pai, minha mãe, minha avó e os justos que os precederam: "Não roubarás", "Devolva o lápis do coleguinha", "Esse apontador não é seu, minha filha". Ao invés disso, tanta coisa nojenta e torpe tenho tido que escutar. Até “habeas corpus” preventivo, coisa da qual nunca tinha visto falar e sobre a qual minha pobre lógica ainda insiste: esse é o tipo de benefício que só ao culpado interessará. Pois bem, se mexeram comigo, com a velha e fiel fé do meu povo sofrido, então agora eu vou sacanear: mais honesta ainda vou ficar. Só de sacanagem! Dirão: "Deixa de ser boba, desde Cabral que aqui todo mundo rouba" e vou dizer: "Não importa, será esse o meu carnaval, vou confiar mais e outra vez. Eu, meu irmão, meu filho e meus amigos, vamos pagar limpo a quem a gente deve e receber limpo do nosso freguês. Com o tempo a gente consegue ser livre, ético e o escambau."
Dirão: "É inútil, todo o mundo aqui é corrupto, desde o primeiro homem que veio de Portugal". Eu direi: Não admito, minha esperança é imortal. Eu repito, ouviram? Imortal! Sei que não dá para mudar o começo mas, se a gente quiser, vai dar para mudar o final!” (Eliza Lucinda. Poema: Só de Sacanagem).


3 - DENISE MORAES- O povo clama por justiça. Porém, mesmo o esclarecido saberá tomar uma decisão acertada nas urnas?

AnTONio MarMel: Veja bem, lei, direito e justiça são institutos distintos. A lei é instrumento de que se vale o Poder Judiciário para que, através da ciência do direito, seja feita a justiça. Portanto, justiça é juízo de valoração ao passo que eleição é um dos exercícios da cidadania.

O brasileiro mudou muito. Está muito mais consciente, esclarecido e não tolera mais os maus hábitos dos políticos e governantes. Por outro lado, a ciência tem comprovado o que cientistas sociais chamam de velocidade social de conhecimento de dobra, ou seja, que a cada menos de 4 anos o conhecimento da humanidade tem chegado ao dobro do conhecimento adquirido no período anterior (inclusive por pesquisas de Google, etc). E se por um lado isso é uma vantagem, também tem suas desvantagens e uma delas é como levar a mesma velocidade de conhecimento a locais onde a tecnologia é precária para que não se crie diferenças humanitárias grandes?! Afinal, temos na humanidade esse problema em relação a India, África e inclusive interiores do Brasil nos quais a tecnologia e desenvolvimento atingem o grau que apelidaram de “sub-raça”.

Uma Bolsa Família, Vale disso, Benefício de “triquilo”, não são empregos e salários! Não geram renda, não dão segurança pois os governos e políticos se vão, mas a vida continua. Esses aparentes remédios não combatem à causa dos problemas sociais, não geram empregos, apenas aliviam dores e criam viciados e aleijados sociais de muletas. Além disso, é fato que apesar de todos esses placebos pollítcos-sociais qualquer pesquisa de feira revela que mais de 75% da população está descontente com os governos atuais, o que inclusive já foi amplamente divulgado nas mídias.

Então é esperar para ver esse descontentamento ecoado nas ruas como resposta das urnas, pois militares não acenaram que atenderiam ao clamor popular, apesar da população não depositar a mínima confiança na inviolabilidade da urna eletrônica e o governo teimar em não demonstrar publicamente para especialistas e técnicos que é impossível haver fraude eleitoral.


4 - DENISE MORAES - Brasília foi construída pelo povo nordestino, apelidado de "candango". Qual é a reação desses cidadãos perante às promessas de governo por uma vida mais digna e os projetos para acabar com a seca?

AnTONio MarMel: Em verdade Brasília é um ente federativo como um estado e um município que possuem o mesmo nome, tal como o Estado de São Paulo que possui várias cidades e que possui também o município de São Paulo, que é a capital do estado. Então temos Brasília– DF (Distrito Federal) como um tipo de Estado que possui mais de 29 cidades satélites, e temos a cidade de Brasília, que é uma das cidades do Distrito Federal e que é a capital do “estado”. Assim, Brasília é composta das seguintes espécies de bairros: Asa Norte, Asa Sul, Lago Norte, Lago Sul, Setor Sudoeste e Octogonal.

Por sua vez, o fato de Brasília haver nascido através da mão de obra derivada principalmente da construção civil advinda na maioria do norte e nordeste não é único, tal como sucedeu no Rio de Janeiro e São Paulo. Na verdade esses candangos jamais residiram em Brasília, mas moravam em cidades satélites próximas até porque o valor do imóvel e a especulação imobiliária nunca permitiram.

Assim, do contingente de pessoas que veio inicialmente para trabalhar na construção civil os únicos que chegaram a morar em Brasília foram os engenheiros, arquitetos, médicos que residiam na chamada Vila Planalto, que é um “setor” residencial que fica próximo ao Congresso Nacional, e os demais trabalhadores moravam em cidades satélites próximas, tais como Núcleo Bandeirante, Taguatinga, Ceilândia que inclusive possuem mais habitantes que Brasília (apelidada pelos primeiros moradores de Plano Piloto).

Então, a população de Brasília é composta basicamente de cariocas, paulistas, gaúchos, mineiros, goianos que já eram servidores públicos federais antes da inauguração da cidade e que vieram transferidos para compor os órgãos públicos inclusive recebendo alguns benefícios a título de incentivo e compensação, por isso, particularmente, pouquíssima convivência tive com nordestinos desde a infância em Brasília.

Por outro lado, Brasília é fruto histórico de situações políticas, de decisões políticas, respira política, vive política e tem no governo o principal empre

CRÍTICA E AUTOCRÍTICA

TRECHOS DE DEPOIMENTOS

“Para esse homem sua arte é mais importante que tudo e ele bem sabe que uma arte só é poderosa e imortal quando cresce e vive em função do povo, das dores e dos problemas do povo, mesmo que seu povo viva os mesmos dilemas de outros povos, mesmo que seu povo seja a população do universo sem fronteiras. Seu povo brasileiro e brasiliense, seu espaço vital que é Brasília, precisam dele e ele não os traiu apesar dos anúncios de globalização cultural e da ingratidão humana. MarMel já é hoje um símbolo. Símbolo de dignidade, de persistência, de resistência e de irredutibilidade de arte brasileira e brasiliense.” (Timmmartins. Revista Acadêmica n° 35, Brasília, 1990).

“Pintor da realidade intimista, biógrafo da sensibilidade: MarMel é um homem transbordando criatividade.” (Jonh P. Sotten, Judge Gallery, Washigton Post, NY,1983).

“A brasilidade se faz presente na expressão plástica deste nativo que nos brinda com esta bela mostra de cores, linhas e talento. Tudo no ponto exato. Tudo amarrado e critico como sua obra.” (Maurice Lage, Galeria do Moulin de la Gallete, Paris, 1986).

HISTÓRICO DE PRODUÇÃO


Artista Plástico. Jurista. Professor Doutor em Direito Público. Arquiteto da própria vida detentor de dezenas de prêmios.

Ton MarMel - anTONio MARtins MELo desde a infância manifestou dotes artísticos para pintura, desenho e escultura. Participou de dezenas de salões e exposições de artes individuais e coletivas no Brasil e exterior sendo premiado por diversas vezes como artista plástico multimídia, destacando-se de sua produção, dentre centenas de outras obras esparsas de temas variados:

1) Ano 2011 - Criação de vídeo titulado Máscaras.

2) Ano 2010 - Criação de 16 telas de artes plásticas em técnicas diversas e vídeo sobre a temática CORES E TRAÇOS DE BRASÍLIA, na qual comemorou os 50 Anos de criação da Cidade de Brasília-DF inspiradas na plasticidade dos edifícios, projeto urbano e paisagistico dos arquitetos Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Burle Marx.

3) Entre 2008 / 2010 - Criação de mais de seiscentas (600) telas elaboradas em diversas técnicas e produção de vídeo sob a temática NÓS, BRINQUEDOS ("porque desde a infância somos nossos próprios brinquedos, realizações, sonhos, projetos, inventos, alegrias e decepções");

4) Ano 2008 - Publicação de Monografia de conclusão de Curso de Mestrado titulada DIREITO AUTORAL - AUTENTICIDADE DE OBRAS - Autenticidade no Direito Autoral, na qual aborda a autenticidade de obras intelectuais no âmbito do Direito Autoral omitida pelo legislador da Lei 9.610/98, que alterou, atualizou e consolidou a legislação sobre direitos autorais, visando cogitar discussões sobre o tema ao mesmo tempo em que buscou fornecer subsídios para uma maior proteção dos direitos derivados de criações de obras intelectuais enquanto morais, patrimoniais e conexos, bens móveis, criações do espírito, expresas por qualquer meio ou ou fixados em qualquer suporte, tangível, intangível, conhecido ou que se invente;

5) Ano 2007 / 2008 - Criação de vídeo e trinta (30) telas de artes plásticas elaboradas em técnicas diversas sob a temática NÓS E OS DIREITOS HUMANOS EM 60 ANOS, em que ilustra todos os artigos da Lei Universal e comemora os 60 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos;

6) Ano 2007 - Criação de cento e uma (101) telas e vídeo de artes plásticas com a temática NÓS PODEMOS MUDAR O MUNDO, elaboradas em técnicas diversas, sobre meio ambiente, ecologia, qualidade de vida;

7) Ano 1990 e 2010 - Criação de quize (15) telas em técnicas diversas (1990) e criação de vídeo (2010) sob a temática PAIXÃO DA VIA SACRA, O "XIS" DA OPÇÃO, em que retrata o Caminho do Calvário ou do Monte Gólgota vivido por Jesus Cristo.

8) Até próximo a 2007 registram-se dezenas de exposições individuais, participações em salões, premiações seguidas.
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ENTREVISTA A REVISTA PRISMA CULTURAL
1 - SELMO VASCONCELLOS - Quem é e o que faz Antonio MarMel dentro e fora das artes?

AnTONio MarMel: Responder pelo que consta no RG, Título Eleitoral, currículos seria engraçado. Mas, tive a vida toda decidida pela atividade artística até o momento de fazer a inscrição para prestar exame vestibular, pois até essa ocasião não havia dúvida de que a faculdade seria o curso de artes plásticas. Contudo, na ocasião, o futuro mais estável do profissional de artes limitava-se mais à docência e o retorno financeiro de um professor empregado era desanimador.




Então, como a habilidade artística é algo natural que seria acrescida dos meios e técnicas proporcionados pela faculdade a ser cursada, e atentando que na ocasião estava em evidência outro curso pertencente às artes que proporcionava um certo conforto financeiro e havia projetado para a história os maiores expoentes brasileiros, resolvi sair de Brasília e ingressar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo em São Paulo nas pegadas de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

Acontece, que ao findar o curso de arquitetura a situação econômica do país havia se tornado instável e o forte impulso que movimentava a arquitetura havia diminuído o gás na construção civil em decorrência de alta inflacionária e recessão que alteraram completamente a pintura do quadro de trabalho inicial, resultando desse processo social-econômico reflexos na vida pessoal, retorno a Brasília e ingresso na Faculdade de Direito do Distrito Federal. Fatos que jamais tiveram o condão de afastar o exercício regular do processo criativo-artístico.

Nesse período, várias pessoas questionaram minha mudança por vislumbrarem incompatibilidades intelectuais e emocionais entre as atuações profissionais de artista e advogado por desconhecerem que na ciência do direito existe o mundo do SER e do DEVER SER.

Ora, o mundo do ser é o das leis naturais. Decorrem da natureza. De nada vale a vontade do homem na tentativa de modificá-las mediante a formulação de leis racionais. No mundo da natureza as coisas se passam mecanicamente. A um antecedente liga-se indistintamente dado conseqüente. Um corpo solto no espaço (antecedente) cai (conseqüente). Se chover (antecedente) a terra ficará molhada (conseqüente), ou seja, corresponde ao mundo dos impulsos emocionais e naturais nos processes criativos e intuitivos na arte.

Por outro lado, no mundo do dever-ser as coisas se passam segundo a vontade racional do homem. É este que, a dado antecedente, liga determinado conseqüente, ou seja, corresponde na arte à parte racional e técnica usada para viabilizar a expressão artística. As ciências sociais pertencem a esse mundo do dever-ser. A Moral, a Ética, o Direito, dele fazem parte. Em síntese, o mundo do dever ser é o mundo do ideal e até do utópico, ao passo que o mundo do ser é o mundo real tal como comumente acontece na natureza.

Assim, somando conhecimentos auferidos em fontes universitárias diferentes fui pautando a vida profissional artística e jurídica, atividade acadêmica, happening’s, performances e intervenções políticas.

Mas em sumo, sou artista visual de temática principal nos Direitos Humanos e Sociais. Jurista pós-Graduado e atuante no Direito Público integrante do grupo de estudos Direito Achado Na Rua nascido na Universidade de Brasília – UnB. Internauta detentor de dois blog’s (um jurídico e outro sobre artes) traduzíveis para 12 idiomas com mais de 21.885.071 de acessos por curiosos do direito e mais de 26.929.812 de acessos por futriqueiros de arte.




2 - DENISE MORAES - Sendo jurista, residente na Capital federal, como se sente ante tantos escândalos no Governo e Congresso?

AnTONio MarMel: Somos donos de 8 514 876 km² e nesta extensão temos 5.561 municípios distribuídos por 26 Estados ocupados, hoje, por quase 260 milhões de brasileiros cujo colonizador enviou-nos inicialmente seus degredados, seus filhos malditos que não queria por perto para que aqui viessem cumprir suas penas eternas. Portanto, o povoamento inicial do país não veio acompanhado das melhores cabeças e a elite cultural só deu o ar da graça por ocasião de represália internacional à império expulso e foragido de sua própria terra natal.

Então, sem governo e sem ordem estabelecidos na terra nova a lei vigente era a lei dos sem-leis, dos sem moral e sem ética, e o amoral e corrupto passaram a ser o pensamento dominante tão bem retratados pelo poeta Gregório de Matos Guerra, conhecido pela alcunha de Boca do Inferno.

Desse modo a corrupção, desvios de ouro, de pedras preciosas e toda sorte de bandidagem atingiram os limites do absurdo, e para conter o definhamento de riquezas dos cofres do colonizador enviaram para cá os primeiros juízes que criaram o primeiro Tribunal de Justiça do país no Estado da Bahia (7 de março de 1609, há exatos 405 anos) e que instituiu a pena de morte no Brasil, culminando por sentenciar à morte na forca 27 assaltantes, piratas que aprontaram o terror após naufragarem na costa da Capitania do Rio de Janeiro em 1718.

Particularmente, sempre achei estranho na composição do Poder Judiciário brasileiro a tal da estória de indicação de membros do Poder Judiciário pelos Chefes do Executivo, ou seja, no Tribunal de Justiça do seu Estado existem juízes que não são juízes, que não ingressaram na magistratura mediante concurso, que não foram aprovados em concursos, mas que satisfazem a interesses dos Governadores, Prefeitos e até do Presidente da República. É o que denominam de Quinto Constitucional, que nada mais é que uma herança dos tempos coloniais. Era o poder que davam aos senhores de engenho para indicarem juízes, via prefeitos, governadores, presidente, para que os representassem nos interesses econômicos quando ainda no final do século 18 ou 19. Só que essa tradição arcaica prossegue até hoje.

Para se ter idéia, o atual Presidente do STF que embora já era juiz foi indicado para ocupar vaga na mais alta Corte de Justiça, e poderá ser substituído por qualquer advogado a escolha do Chefe do Executivo, tal como ocorreu com o Ministro Toffoli, que nunca foi juiz nem ingressou na magistratura mediante concurso e sequer chegou a ser membro do Ministério Público.

Assim, ante acontecimentos sociais ecoados nas ruas e fatos decorrentes da legislação, nasceu a necessidade da defesa jurídica de UMA REFORMA POLÍTICA, POPULAR, APARTIDÁRIA, AMPLA, GERAL E IRRESTRITA que adotamos em redes sociais de internet (Facebook) sob o nomeado Grupo Direito Achado na Rua, que foi aderente, apenas no primeiro instante, à Nova Escola Jurídica Brasileira.

Por Uma Reforma Política Popular, Apartidária, Ampla, Geral e Irrestrita nasceu em defesa dos “Zé-ninguem” contra injustiças que favorecem podereosos clamadas nas ruas porque hoje “o povo nas ruas finalmente se reconhece e é reconhecido como autor e fonte principal da política e do direito. A soberania popular é o que se revelou nesse processo, com tal força que os poderes derivados dessa soberania (Executivo, Legislativo e Judiciário) estão correndo atrás de legitimidade”. E a cada dia o povo consegue enxergar que o presente da dentadura oferecido pelos governos e políticos nas eleições passadas não foi a solução para a saúde e hospitais pois seus vizinhos continuaram banquelas, sem médicos, sem dentistas e sem hospitais de qualidade muito menos no interior do país, enquanto outros já perceberam que o par de sapatos recebido na última eleição não trouxe melhoria de ruas, calçadas, transporte público de baixo custo com qualidade, saneamento básico, melhores condições de ensino, educação de qualidade, empregos, salários justos, padrão de vida digno, melhoria dos serviços públicos em geral.

Redução na tarifa do transporte. Mais investimentos na saúde e na educação. Melhoria salarial. Criação de vagas de empregos e concursos públicos. Fim do fator previdenciário. Redução da jornada de trabalho. Reforma agrária. Maior idade penal. Bolsa estudante. Vele cultura. Programa minha casa. Bolsa família, bolsa disso, daquilo, “triquilo”, etecétera, e tal... SÃO APARENTES REMÉDIOS QUE ALIVIAM AS DORES DE ALGUMAS PESSOAS POR ALGUNS INSTANTES QUE OS POLÍTICOS PROPÕEM MAS QUE NA VERDADE NÃO TRAZEM SOLUÇÕES DEFINITIVAS PARA TODA A POPULAÇÃO E NEM COMBATEM A VERDADEIRA CAUSA DOS PROBLEMAS, OU SEJA, NÃO PASSAM DE DESCULPAS QUE GOVERNOS E POLÍTICOS USAM PARA NÃO COMBATEREM E RESOLVEREM EM DEFINITIVO OS PROBLEMAS, E CONTINUAREM MANTENDO O POVO CARENTE E DEPENDENTE DELES, E ASSIM ELES CONSEGUEM SE MANTER NO PODER CADA VEZ MAIS RICOS ENQUANTO A POPULAÇÃO PERMANECE CADA VEZ MAIS NECESSITADA DE MELHORIAS INADIÁVEIS.

A educação é um lento processo em construção e não fórmula mágica de solução pronta. O população tem suas necessidades prementes e não pode esperar que a educação chegue a um patamar ideal para que então se faça a reforma política porque os políticos não a querem e isso é notório, e é notório que esses políticos que aí estão vão continuar se perpetuando no poder do modo como as coisas aí estão hoje, e é óbvio que as ruas mostram que a vontade do governo e políticos não são as mesmas da população. Então, para que os problemas prioritários comecem a serem sanados, hoje, urge que se mude hoje as regras a serem seguidas pelos parlamentares, as leis eleitorais, as leis e políticas públicas que nortearão as prioridades dos investimentos públicos de acordo com a vontade soberana que vem das ruas. Por isso urge a necessidade de UMA REFORMA POLÍTICA POPULAR, APARTIDÁRIA, AMPLA, GERAL E IRRESTRITA, JÁ!

O maior problema na democracia brasileira é do ATO DE VOTAR e da FALTA DE COMPROMISSO, RESPONSABILIDADE, CONHECIMENTO, PRINCÍPIOS, ÉTICA, MORAL, CARÁTER, HOMBRIDADE dos ELEITOS, pois elege-se um cidadão E SE ESPERA DELE boas atitudes para a população, no entanto, DEPOIS de eleito o parlamentar se acha no direito de fazer o que bem entende, atendendo a interesses pessoais e de grupos que realmente não se importam em resolver definitivamente os problemas do país, passando a IGNORAR A CONFIANÇA QUE RECEBEU através do voto, pois tem certeza de que está impune, seguro, e inalcançável pelo eleitor; e o eleitor fica decepcionado, se sente péssimo, traído, de mãos atadas DURANTE PELO MENOS OS PRÓXIMOS 4 ANOS de mandato desses maus políticos, porque no Brasil não existe nenhum mecanismo (do tipo RECALL) para direcionar as políticas e investimentos públicos de acordo com a vontade soberana popular que emerge das ruas, para punir e cassar o mau vereador, deputado, senador, lembrando que o instituto do “recall” assemelha-se e possui a mesma finalidade do “impeachment” já aplicado a presidente da república.

Portanto, todos os problemas da população estão nas políticas públicas que são as vontades e prioridades dos governos e políticos. Assim, é urgente que seja feita a reforma política pois sem ela os governos e políticos jamais atenderão às necessidades da maioria da população.

Assim, desabafo: “Sinto vergonha de mim, por ter sido educador de parte deste povo, por ter batalhado sempre pela justiça, por compactuar com a honestidade, por primar pela verdade, e por ver este povo já chamado varonil, enveredar pelo caminho da desonra. Sinto vergonha de mim, por ter feito parte de uma era que lutou pela democracia, pela liberdade de ser e ter que entregar aos meus filhos, simples e abominavelmente a derrota das virtudes pelos vícios, a ausência da sensatez no julgamento da verdade, a negligência com a família, célula-mater da sociedade, a demasiada preocupação com o ‘eu’ feliz a qualquer custo, buscando a tal ‘felicidade’ em caminhos eivados de desrespeito para com o seu próximo. Tenho vergonha de mim pela passividade em ouvir, sem despejar meu verbo a tantas desculpas ditadas pelo orgulho e vaidade, a tanta falta de humildade para reconhecer um erro cometido, a tantos ‘floreios’ para justificar atos criminosos, a tanta relutância em esquecer a antiga posição de sempre ‘contestar’, voltar atrás e mudar o futuro. Tenho vergonha de mim, pois faço parte de um povo que não reconheço, enveredando por caminhos que não quero percorrer… Tenho vergonha da minha impotência, da minha falta de garra, das minhas desilusões e do meu cansaço. Não tenho para onde ir, pois amo este meu chão, vibro ao ouvir o meu Hino e jamais usei a minha Bandeira para enxugar o meu suor, ou enrolar o meu corpo na pecaminosa manifestação de nacionalidade. Ao lado da vergonha de mim, tenho tanta pena de ti, povo deste mundo!” (Tenho vergonha de mim. Poema de Clelide Canton. Poema: Tenho Vergonha de Mim).

E continuo lembrando: “De tanto ver triunfar as nulidades; de tanto ver prosperar a desonra, de tanto ver crescer a injustiça. De tanto ver agigantarem-se os poderes nas mãos dos maus, o homem chega a desanimar-se da virtude, a rir-se da honra e a ter vergonha de ser honesto.” (Rui Barbosa).

Entretando, apesar dos pesares e dos penares, “ad argumentandum tantum” que “os políticos e as fraldas devem ser mudados freqüentemente pela mesma razão” (Eça de Queiroz): “Meu coração está aos pulos! Quantas vezes minha esperança será posta à prova? Por quantas provas terá ela que passar? Tudo isso que está aí no ar, malas, cuecas que voam entupidas de dinheiro, do meu, do nosso dinheiro que reservamos duramente para educar os meninos mais pobres que nós, para cuidar gratuitamente da saúde deles e dos seus pais, esse dinheiro viaja na bagagem da impunidade e eu não posso mais. Quantas vezes, meu amigo, meu rapaz, minha confiança vai ser posta à prova? Quantas vezes minha esperança vai esperar no cais? É certo que tempos difíceis existem para aperfeiçoar o aprendiz, mas não é certo que a mentira dos maus brasileiros venha quebrar no nosso nariz. Meu coração está no escuro, a luz é simples, regada ao conselho simples de meu pai, minha mãe, minha avó e os justos que os precederam: "Não roubarás", "Devolva o lápis do coleguinha", "Esse apontador não é seu, minha filha". Ao invés disso, tanta coisa nojenta e torpe tenho tido que escutar. Até “habeas corpus” preventivo, coisa da qual nunca tinha visto falar e sobre a qual minha pobre lógica ainda insiste: esse é o tipo de benefício que só ao culpado interessará. Pois bem, se mexeram comigo, com a velha e fiel fé do meu povo sofrido, então agora eu vou sacanear: mais honesta ainda vou ficar. Só de sacanagem! Dirão: "Deixa de ser boba, desde Cabral que aqui todo mundo rouba" e vou dizer: "Não importa, será esse o meu carnaval, vou confiar mais e outra vez. Eu, meu irmão, meu filho e meus amigos, vamos pagar limpo a quem a gente deve e receber limpo do nosso freguês. Com o tempo a gente consegue ser livre, ético e o escambau."
Dirão: "É inútil, todo o mundo aqui é corrupto, desde o primeiro homem que veio de Portugal". Eu direi: Não admito, minha esperança é imortal. Eu repito, ouviram? Imortal! Sei que não dá para mudar o começo mas, se a gente quiser, vai dar para mudar o final!” (Eliza Lucinda. Poema: Só de Sacanagem).


3 - DENISE MORAES- O povo clama por justiça. Porém, mesmo o esclarecido saberá tomar uma decisão acertada nas urnas?

AnTONio MarMel: Veja bem, lei, direito e justiça são institutos distintos. A lei é instrumento de que se vale o Poder Judiciário para que, através da ciência do direito, seja feita a justiça. Portanto, justiça é juízo de valoração ao passo que eleição é um dos exercícios da cidadania.

O brasileiro mudou muito. Está muito mais consciente, esclarecido e não tolera mais os maus hábitos dos políticos e governantes. Por outro lado, a ciência tem comprovado o que cientistas sociais chamam de velocidade social de conhecimento de dobra, ou seja, que a cada menos de 4 anos o conhecimento da humanidade tem chegado ao dobro do conhecimento adquirido no período anterior (inclusive por pesquisas de Google, etc). E se por um lado isso é uma vantagem, também tem suas desvantagens e uma delas é como levar a mesma velocidade de conhecimento a locais onde a tecnologia é precária para que não se crie diferenças humanitárias grandes?! Afinal, temos na humanidade esse problema em relação a India, África e inclusive interiores do Brasil nos quais a tecnologia e desenvolvimento atingem o grau que apelidaram de “sub-raça”.

Uma Bolsa Família, Vale disso, Benefício de “triquilo”, não são empregos e salários! Não geram renda, não dão segurança pois os governos e políticos se vão, mas a vida continua. Esses aparentes remédios não combatem à causa dos problemas sociais, não geram empregos, apenas aliviam dores e criam viciados e aleijados sociais de muletas. Além disso, é fato que apesar de todos esses placebos pollítcos-sociais qualquer pesquisa de feira revela que mais de 75% da população está descontente com os governos atuais, o que inclusive já foi amplamente divulgado nas mídias.

Então é esperar para ver esse descontentamento ecoado nas ruas como resposta das urnas, pois militares não acenaram que atenderiam ao clamor popular, apesar da população não depositar a mínima confiança na inviolabilidade da urna eletrônica e o governo teimar em não demonstrar publicamente para especialistas e técnicos que é impossível haver fraude eleitoral.


4 - DENISE MORAES - Brasília foi construída pelo povo nordestino, apelidado de "candango". Qual é a reação desses cidadãos perante às promessas de governo por uma vida mais digna e os projetos para acabar com a seca?

AnTONio MarMel: Em verdade Brasília é um ente federativo como um estado e um município que possuem o mesmo nome, tal como o Estado de São Paulo que possui várias cidades e que possui também o município de São Paulo, que é a capital do estado. Então temos Brasília– DF (Distrito Federal) como um tipo de Estado que possui mais de 29 cidades satélites, e temos a cidade de Brasília, que é uma das cidades do Distrito Federal e que é a capital do “estado”. Assim, Brasília é composta das seguintes espécies de bairros: Asa Norte, Asa Sul, Lago Norte, Lago Sul, Setor Sudoeste e Octogonal.

Por sua vez, o fato de Brasília haver nascido através da mão de obra derivada principalmente da construção civil advinda na maioria do norte e nordeste não é único, tal como sucedeu no Rio de Janeiro e São Paulo. Na verdade esses candangos jamais residiram em Brasília, mas moravam em cidades satélites próximas até porque o valor do imóvel e a especulação imobiliária nunca permitiram.

Assim, do contingente de pessoas que veio inicialmente para trabalhar na construção civil os únicos que chegaram a morar em Brasília foram os engenheiros, arquitetos, médicos que residiam na chamada Vila Planalto, que é um “setor” residencial que fica próximo ao Congresso Nacional, e os demais trabalhadores moravam em cidades satélites próximas, tais como Núcleo Bandeirante, Taguatinga, Ceilândia que inclusive possuem mais habitantes que Brasília (apelidada pelos primeiros moradores de Plano Piloto).

Então, a população de Brasília é composta basicamente de cariocas, paulistas, gaúchos, mineiros, goianos que já eram servidores públicos federais antes da inauguração da cidade e que vieram transferidos para compor os órgãos públicos inclusive recebendo alguns benefícios a título de incentivo e compensação, por isso, particularmente, pouquíssima convivência tive com nordestinos desde a infância em Brasília.

Por outro lado, Brasília é fruto histórico de situações políticas, de decisões políticas, respira política, vive política e tem no governo o principal empre

“ A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação”.
Eça de Queirós (1845-1900). A Correspondência de Fradique Mendes.

“A arte é a mais bela das mentiras”.
Debussy (1862-1918). MonsieurCroche, antidiletante.

“Nunca estar contente: toda arte está nisso”.
Jules Renard (1864-1910). Diário.

“A arte é um jogo. Tanto piorpara quem dele faz um dever”.
Max Jacob (1876-1944).Conselhos a um Jovem Poeta.

“Em arte só uma coisa conta: o que não pode ser explicado”.
Braque (1882-1963)., em Braque, de Lara Vincca Masini.

“A Arte é uma mentira, que revela a Verdade.”
Picasso (1881-1973), citado em A correspondência de Monteiro Lobato, de Cassiano Nunes.

“A Arte é ainda a única forma suportável de vida; é o maior prazer, e o que se esgota menos depressa”.
Valery Larbaud (1881-1957), A. O. Barnabooth, Prólogo.

“A arte nasce da dor, como a pérola!”
Monteiro Lobato (1882-1948), A Barca de Gleyre.

“Somente a Arte, esculpindo a humana mágoa, / Abranda as rochas rígidas, torna água / Todo o fogo telúrico profundo / E reduz , sem que, entanto, a desintegre, / À condição de uma planície alegre, / A aspereza orográfica do mundo.”
Augusto dos Anjos (1884-1914), Eu: “Monólogo de uma Sombra”.

“Só existe uma arte irrecusavelmente importante: viver. Tudo mais é sucedâneo.”
Abgar Renault (1903), Conta-Gotas. Do Suplementeo Literário do Minas Gerasi, 11.II.1984.

“A arte não é um espelho que mostra a realidade “como ele é”. A arte mostra-nos um mundo refletido por uma mente incomum que impõe um estilo no que retrata.”
Walter Kaufmann, A Vida em seus Limites.

“Inúmeros artistas contemporâneos não são artistas e, olhando bem,nem são contemporâneos.”
Millôr Fernandes (1924), Veja, 3/3/1971.

“Toda obra de arte genuína tem tanta razão de ser como a Terra e o Sol.”
Emerson (1803-1882), Sociedade e Solidão: “Arte.”.


“Um grande artista é um grande homem numa grande criança.”
Victor Hugo (1802-1857),Montão de Pedras.

“O artista deve fazer com que a posteridade pense que ele não existiu.”
Flaubert (1821-1880), Correspondência, 1842.

“O artista deve gostar da vida e mastar-nos que ela é bela. Não fosse ele, duvidaríamos disso.”
Anatole France (1844-1924), O Jardim de Epicuro.

“Os grandes artistas são aqueles que impõe à humanidade a sua ilusão particular.”
Maupassant (1850-1893), Pedro e João.

“Nenhum homem e, ainda mais,nenhum artista deve ser julgado pelo que diz e pensa: o que conta são sua arate e suas obras.”
H. N. Bialik (1873-1934), Citado em Words of the Wise, de Reuven Alcalay.

“Enquanto a arte grega expressou apenas o espírito de uma nação magnífica, a arte do futuro deverá expressar o espírito de pessoas livres, sem considerar as fronteiras nacionais; o elemento nacionalcontido nela não deve ser mais do que um ornamento, um encanto individual acrescentado e nunca um limite onde ela se confine.”
Richard Wagner ( 1813-1883), Minha Vida.

“É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.”
Simone de Beauvoir (1908), Privilêgios:

Isabell Sanches entrevista hoje Ton MarMel, jurista pós-graduado em direito público e artista visual detentor de diversos prêmios.

Ton Marmel fique a vontade para nos fazer conhecer um pouco de seus trabalhos. Receba as boas vindas e sinta-se querido por esse espaço que lhe és cedido.

Isabell Sanches: Onde e quando surgiu Ton Marmel?
Em verdade, Ton MarMel é abreviatura, apelido e logomarca nascida do próprio nome de registro civil “anTONio MARtins MELo” quando dos primeiros trabalhos artísticos, por necessidade de uma assinatura pessoal e identidade visual face a grande quantidade e diversidade de trabalhos que sempre se produziu, desde os primeiros anos de infância, quando se manifestaram os primeiros traços de criatividade em desenhos e pinturas detectados por professores ainda no jardim de infância.

Posteriormente, por quando do primeiro e segundo graus escolares, houveram dezenas de participações em salões de artes de âmbito local e nacional, exposições individuais e coletivas em Brasília-DF, Goiânia-GO, Rio de Janeiro-RJ, São Paulo-SP e algumas no exterior, quando os trabalhos passaram a constar de catálogos e acervos de algumas instituições, a exemplo do Instituto Cultural Itaú-SP, MAB- Museu de Arte de Brasília, BNB- Biblioteca Nacional, Congresso Nacional, embaixadas e representações diplomáticas sediadas em Brasília.

Isso, ocorreu com freqüência até época do vestibular. Na ocasião da escolha do curso superior não havia dúvida quanto ao curso acadêmico a ser cursado, que seria artes plásticas, inicialmente. Contudo, o retorno financeiro que o futuro docente de artes iria auferir no Brasil era desanimador, pois professor ganhava muito mal. Então, como a habilidade artística era algo natural, que não dependia de formação acadêmica, pois a formação acadêmica apenas iria enriquecer e acrescentar àquilo que já era natural e profissional, resolvi ingressar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo em São Paulo embalado pelos sonhos de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

Sucede que, como a situação econômica do país era muito instável, ao concluir o curso de arquitetura e urbanismo, a boa situação na construção civil, inicialmente, havia mudado, e um novo quadro de recessão e desânimo na construção civil se instalou e poucas eram as obras em andamento; resultando disso, o meu ingresso na Faculdade de Direito do Distrito Federal como alternativa financeira para sobrevivência mais confortável. Fatos esses que jamais afastaram ou impediram o constante exercício das artes visuais.

Ao decidir pintar o que te inspirou?
Veja bem, eu não escolhi nem decidi pintar como algo pensado. As várias técnicas de expressão artística foram aparecendo naturalmente na medida em que trabalhava, se sucediam como novas experimentações. Minha iniciação se deu pelo desenho e o desenho trouxe à pintura; a pintura trouxe à escultura, e a escultura se manteve com meio único de expressão durante muito tempo. Posteriormente, devido a falta de espaço, facilidade de adaptação e disponibilidade de tempo, a pintura retornou, e atualmente há até investidas em cinema de animação. Mas, o meio material de expressão nunca foi único e exclusivo, ou o mais importante na arte. Aliás, o suporte, o meio material de expressão sempre foi secundário, e todos são válidos, pois o importante é o conteúdo, a mensagem, e não a mera aparência que o objeto artístico possa possuir para integrar e compor um ambiente como mais um detalhe e acessório de decoração.

Mas, o que inspirou? O que inspira? O que move-me e demove-me a utilizar meios artísticos de expressão? É uma pergunta que não tem resposta imediata. Afinal, como justificar o porquê de se gostar de “A’ e não de “B” ou de “C”?! Sem dúvida, a emoção associada a temas sociais diversos são identificações e temáticas constantes na minha produção, mas as identificações temáticas são os canais que todos temos para dar vazão ao conteúdo emocional e intelectual de alguma coisa, que foram impulsionados por alguma força, por alguma razão, e esse motivo é que não se consegue traduzir com precisão em palavras. Afinal, assim como a energia elétrica e o vento, a inspiração existe, e embora não possa ser tocada ou vista inicialmente, sabemos que existe, não duvidamos de seus efeitos, e nos beneficiamos com seus mais variados usos.

Por outro lado, existem temas que são predominantes, que possuem minha preferência. Tais temas estão associados – como já foi dito – a questões sociais e humanitárias, voltadas ao ser humano e a vida em sua plenitude; jamais utilizei como tema figuras e formas únicas, coisas e objetos decorativos e temporais como fotografias, flores, paisagens, imagens figurativistas e acadêmicas, eis que as formas são simples meios de expressão que devem servir de meio de expressão e suporte para o intelecto e emoção, e não devem jamais serem usadas e vistas como a expressão artística principal e única, como foi a fotografia e a pintura de paisagem no passado remoto, quando a fotografia era raridade e único meio de se imortalizar a imagem de pessoas e lugares, eis que hoje se dispõe de inúmeras ferramentas de trabalho em artes muito mais precisas e ricas, tal como muitos artistas geniais empregaram no passado distante outros tantos artistas geniais para compor grandiosas obras do acervo da humanidade.

Alguém lhe despertou para o mundo das artes?
O despertar para o universo das artes foi na infância, de parto normal, sem referências pessoais. Não houve uma indicação, uma inspiração e despertar único. Houve um nascimento para uma situação e para um universo de expressão sem dor que encontrou acolhida instintiva de minha parte e incentivo de professores em escolas depois. Mas o início não se deu em escola propriamente dita. O despertar aconteceu em desenhos feitos no chão de estacionamentos de carros e tapumes de canteiros de obras de construção civil e muros, com pedaços de tijolos, giz, gesso, carvão, pedaços e restos de madeira e papelão, coisas que primos até hoje recordam. Anos depois descobri que minha mãe e tias pintavam também, desde telas a louças e tecidos, mas nada disso posso atribuir a um despertar para o mundo das artes.

Como entende que uma obra deve ser analisada?
Quando se fala em analisar alguma coisa se faz referência expressa ao entendimento, a capacidade de compreender, raciocinar, pensar sobre alguma coisa e absorver o resultado da análise de alguma coisa. A meu ver, arte não é para ser analisada pois não se tem um roteiro e uma fórmula pronta com resultado científico inquestionável. Arte é um estado de espírito em face de uma situação proposta e concreta, e em face da situação proposta que se depara se pode gostar ou não gostar do que se infere, do que se recebe, do que se percebe, da energia que o objeto lhe transmite e inspira. Diante de uma obra de arte normalmente se tem a obra - evidente! - e quando muito se tem um título que servirá de guia, de indicativo de roteiro para se começar uma síntese pessoal, emocional e racional, do que o autor da obra pretendeu, e, de posse de pelo menos um desses dois elementos referenciais se deve partir para apreciação e deleite do objeto utilizando os sentidos da visão, tato, gustação, audição, enfim, todos os sentidos permissíveis para a interação com o objeto artístico que pode ser inclusive uma comida, pode exalar cheiro e ser palpável, deixando para o final - às vezes muito tempo depois - o saldo racional e conclusivo da análise: gosto, não gosto! Gosto porque... Não gosto porque... Entendi isso... Não entendi aquilo e nem "triquilo"!

Crê que a arte seja dom?
Arte é dom, é vocação, é identidade pessoal como acontece com qualquer outro profissional em relação ao seu ofício e ciência. É muito mais que simples treino e repetição de técnicas com alguma qualidade de resultado. É muito mais que simples habilidade manual e facilidade de manuseio de ferramentas, tintas, cinzéis, formões e pinceis. É muito mais que trabalho eventual de final de semana para ocupar o tempo de senhores idosos e aposentados. É infinitamente mais amplo e totalmente diferente de um mero lazer e terapia ocupacional pois quem faz terapia é quem possui algum problema, quem tem alguma dificuldade clínica do tipo emocional, físico, psicológica, por recomendação de médicos psiquiatras ou psicólogos, e, muito embora existam artistas que são completamente alienados mentais, mesmo o trabalho resultante dessa alienação não é coisa de louco. Muito ao contrário. A arte não tem nada de débil mental embora algumas pessoas imaginam, e o exemplo mais clássico que se tem na história das artes visuais foi o de Vincent Van Gogh que padecia profundamente de depressão e entrava em crises vez ou outra, que num surto depressivo amputou a própria orelha, e que em outro surto mais grave, às vésperas de uma noite de Natal, suicidou-se. Portanto a arte é um estado de alerta dos sentidos, de despertar para uma sensibilidade e capacidade de compreensão mais intensos que o experimentado pela maioria das pessoas que inclusive se identificam com o objeto da arte, mas que não possuem a mesma capacidade criadora e expressiva.

Veja bem, não estou querendo dizer com isso que hoje em dia uma simples pintura de paisagem, flores, cenas bucólicas do cotidiano não tenham beleza e não sirvam como objetos de decoração. Não é isso! Há gosto para tudo, inclusive para os saudosista da pacata vida no meio rural e campestre. Mas, em verdade, esse tipo de pintura já foi arte no passado remoto, pobre de ferramentas, meios e modos de expressão artística, e hoje não traduz e não reflete o conceito de arte. Hoje, um computador é uma ferramenta extremamente precisa em termos de linhas e que oferece uma palheta de cores jamais vistas pelo ser humano, que pode produzir resultados nunca antes imagináveis, mas jamais um computador será artista por faltar-lhe o elemento criativo, emocional, pensante e humano. Assim, um cesto artesanal de vime para flores foi arte no início dos tempos remotos, mas hoje - como dizem os feirantes – não requer muita prática e nem tão pouco habilidade.

Como resolve a tua maneira na pintura?
O modo e meio de expressão dependem do que será abordado. Afinal, como já foi bem dito: “O modo de produção da vida material condiciona o processo de vida social, política e intelectual. Não é a consciência dos homens que determina o seu ser; ao contrário, é o seu ser social que determina a sua consciência”. Assim, como meus temas são abstratos em termos de conceito, jamais são figurativos, a exemplo da paz, do amor, da justiça, do bem, do bom, do belo, tenho liberdade de adotar qualquer suporte e figura que melhor possa sintetizar e representar o conteúdo a ser abordado.

Tens uma certa tela distinta da qual nunca se desfez?
De tempos em tempos costumo fazer um balanço da produção mais recente, geralmente quando vou começar uma fase de produção nova. Assim, sempre que posso costumo separar e reter para acervo pelo menos um trabalho significativo de cada série, por isso não tenho uma tela única, mas possuo vários trabalhos inclusive esculturas que compõem um acervo representativo que não compensa vender ou doar pelos mais variados motivos, como por exemplo um trabalho histórico pintado em 1988, época da Constituinte no Brasil, titulado Guernica Brasileira.

Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola, medindo 350 por 782 centímetros, foi pintado a óleo e é tratado como a pintura mais representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães. É um dos quadros que melhor transmite o desespero da guerra face a inimigo externo.

Particularmente, depois de começar a trabalhar com esculturas, que assumi a pintura, imediatamente o linearismo excessivo desse cubista maior virou-me um vício, uma verdadeira doença de difícil cura e libertação que no início deu-me muito prazer. Mas todos buscam sua grafia própria, suas características, sua identidade no mundo e eu não fugi a essa regra. Me lembro que a influência foi tanta que cheguei a pintar uma tela que titulei Guernica Brasileira (em 1988, época da Constituinte no Brasil) totalmente inspirado no quadro Guernica, inclusive com utilização de vários detalhes criados pelo Picasso; e há entre os dois trabalhos uma relação de identidade muito forte não apenas na aparência, mas no contexto e relato histórico principalmente. Guernica é a pintura-painel mais representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães do nazismo, ou seja, retrata o sofrimento e luta contra inimigos e ditaduras invasoras, externas. Guernica Brasleira - que pintei - em plena época da Constituinte no Brasil de 1988, relata a luta, o sofrimento do povo brasileiro contra os próprios brasileiros, inimigos internos do Brasil, em especial os pertencentes à classe política, face a ausência no texto da Constituição de temas de vitais importância e seriedade, tal como a corrupção que ainda assola e padecemos os seus efeitos na rabeira da história.

Em que se fundamenta quando começas a pintar?
Veja bem, fundamentar é um verbo que se traduz em lançar fundamentos ou alicerces, firmar, assentar em bases algo que é fruto do raciocínio e nasce do pensar frio e técnico. Eu não sou pintor, nem desenhista, nem escultor, nem tão pouco artista plástico que é título genérico, dos mais genéricos que existem. Sou simplesmente artista visual. Trabalho com emoções expressas visualmente, que são traduzidas em conceitos abstratos comuns, não trabalho com imagens, com formas e figuras. Trabalho com arte conceitual e gestual.

Para mim qualquer material, tela, madeira, escrita, papel, sons, filme, enfim, qualquer suporte que se utilize para expressão e transmissão de emoção e conceito é válido e é arte, desde que possua emoção como contexto de mensagem detectável e uma história a ser contada, e de tudo isso resulte em sensação de bem estar e beleza para deleite humano. Portanto, o fundamento é a emoção e pouco importa o veículo transmissor da emoção, se pintura, escultura, vídeo, música.

Conhece pintores autodidatas?
Se conheço artistas autodidatas, sim. Eu sou artista visual autodidata e conheço vários iguais, inclusive aqui mesmo no Facebook.

Quem você cita como seus pintores preferidos?
Pintores propriamente ditos, não, mas artistas tais como Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rembrandt, Salvador Dali, Picasso, Michelangelo, Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho), e centenas de outros que admiro.

Alguém lhe influenciou ao mundo das artes?
Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rembrandt, Salvador Dali, Picasso, Michelangelo, Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho).

Como você delibera a arte na sua vida?
Uma vez perguntaram para Albert Einstein o que era mais importante, se a imaginação ou o conhecimento, e ele veio com a seguinte resposta: “A imaginação é mais importante que o conhecimento. O conhecimento é limitado. A imaginação envolve o mundo.”

Ora, se eu dissesse simplesmente que a arte para mim é vital, tal como a água é para a existência de vida humana, certamente estaria sendo simplório, e, provavelmente, haveria quem preferisse ouvir que não há serpente ou monstro odioso que, pela arte imitado, não possa agradar aos olhos; ou, ainda: que “em arte só uma coisa conta: o que não pode ser explicado”.

Assim, como prova evidente de conceitos vários tem-se que Voltaire, em suas Sátiras, na obra O Mundano, afirmou que o paraíso é onde estou, enquanto Schiller, em seu Dom Carlos, no Ato I, afirmou que um momento vivido no paraíso não se paga caro demais com a morte. Por outro lado, Proust, no seu O Tempo Reencontrado, escreveu que os verdadeiros paraísos são os paraísos que se perderam, ao passo que Jorge Luís Borges, figura o paraíso sob a forma de uma biblioteca, enquanto Miguel Torga, em suas Penas do Purgatório, definiu o paraíso como sendo a bem-aventurança natural. Um paraíso onde se possa ir - árvores do bem e do mal, e na porta este aviso paternal: - É proibido proibir!

Portanto, cada um vê o que lhe parece conveniente e poucos sentem o quê ou quem és na realidade. Daí a despreocupação de como me pareço aos olhos dos outros. Assim, curei-me de uma afecção terrível: a de preocupar-me de como pareço aos olhos dos outros e passei tão-somente a me preocupar de como pareço diante de Deus. Afinal, as particularidades são favoráveis à virtude e à felicidade. As generalidades é que são, do ponto de vista intelectual, males necessários.

Enfim, seja como for, vale lembrar o que escreveu Unamuno em seu Diário Íntimo: “Assim como Deus pôs deleite na procriação e na nutrição para que façamos de bom grado o que não faríamos por dever, assim pôs deleite de vanglória nos trabalhos de arte e de ciência para que os executemos. Mas, assim como aquele deleite carnal, aquela concupiscência é causa de morte de muitos, assim é causa de morte este deleite espiritual, quando se nutre de soberba de espírito.” Afinal, é na arte que o homem se realiza e se ultrapassa definitivamente.

Artista nato, moldado nas carteiras das salas de aula e nas disciplinas de artes das escolas públicas de Brasília, esse artista inquietante demonstrou talento e criatividade já nas primeiras feiras de artes estudantis que lhe valeram premiações nos diversos campos da expressão plástica.

Dono de peculiar visão, este homem sempre primou em sua obra pelo papel social da arte como veículo de reflexão e introspecção da condição humana, abordando a vida “como um presente que nos foi dado porque somos dignos e a merecemos em sua plenitude”.

MarMel é Advogado conhecido por seus pares principalmente na seara laboral em Brasília. Freqüentou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Faculdade de Artes na Universidade de São Paulo-USP e Faculdade de Direito do Distrito Federal. Foi figura conhecida em ateliês e escritórios de artistas e arquitetos reconhecidos internacionalmente a exemplo de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Horst Antes, Hans Martin Erhardt, Wolfgang Oppermann, Lambert Maria Wintersberger, Humberto Espíndola, Franz Weissemann e outros geniais talentos dos quais procurou captar o olhar particular sobre a vida.

Para esse artista “sua arte é mais importante de tudo” e ele bem sabe que “uma arte só é poderosa e imortal quando cresce e vive em função do povo, das dores e dos problemas do povo, mesmo que seu povo viva os mesmos dilemas de outros povos, mesmo que seu povo seja a população do universo infronteiriço”. Seu povo brasileiro e brasiliense, seu espaço vital que é Brasília, precisam dele e ele não os esqueceu apesar da globalização cultural e da ingratidão humana. MarMel já é hoje um símbolo. Símbolo de dignidade, de persistência, de resistência e de irredutibilidade da arte brasileira e brasiliense.

Conhecido como “pintor da realidade intimista” e “biógrafo da sensibilidade” por alguns, batizou originalmente de “CERRADOCULTURA” a compactação densa e carregada no aspecto forma-cor de suas obras, fruto de pesquisa e observação diária com o qual espelhou sua produção artística durante anos, traduzindo o cerrado, suas características, funções e formas espaciais “cuja vegetação contorcida traz no próprio corpo as cicatrizes deixadas pelo tempo nas folhas cítricas que integram todo dinamismo síntese de Brasília”.

Variando a técnica de compor seus trabalhos no decorrer dos anos, estudou as várias escolas de expressão e fixou sua atuação na pintura contemporânea expressionista e abstrata, e adotou as instalações como veículo para conduzir o expectador a um diálogo maior consigo, com a obra e o contexto social.

Suas obras podem ser vistas em museus e residências brasileiras e a presente safra (“PAZ - ARTE”.), que tem como objetivo básico comemorar a vida, já desperta especial interesse principalmente na atual conjuntura ao centrar-se na PAZ e no HOMEM, no COMBATE A VIOLÊNCIA e na DIGNIDADE DA PESSOA HUMANA.

SUMÁRIO

O ARTISTA MarMel E SUA OBRA

1 - PREMIAÇÕES DESTACADAS

1970 – Menção Honrosa em Esculturas – SEC/DF
1971 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1971 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1972 – Menção Honrosa em Pintura – SEC/DF
1972 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1972 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1973 – 2° Prêmio em Pintura – SEC/DF
1973 – Menção do Júri Pelo Conjunto de Obras – SEC/DF
1974 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1974 – 1° Prêmio em Pintura – SEC/DF
1974 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1975 – 1° Prêmio em Pintura – SEC/DF
1975 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1976 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1976 – 1° Prêmio em Pintura – DF SEC/DF
1976 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1976 – Prêmio Destaque Pelo Conjunto de Obras – SEC/

2 - PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS E COLETIVAS

1973 - Galeria do Valença - DF
1974 - Galeria Porta do Sol - DF
1976 - Galeria Eucatexpo Brasília - DF
1981 - Galeria da Aliança Francesa - DF
1982 - Itaú Galeria de Arte Brasília - DF
1983 - Galeria Peace Corps - Universidade de Denver, CO/EUA
1983 - Judge Gallery, Washigton, DC/EUA
1983 - Galeria Lê Centre Inernational D”arte Contemporaine, Paris/França
1984 - Galeria do Moulin de la Gallete, Paris/França
1990 - I Mostra de Arte Acadêmica do CEUB - DF

3 - PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

1978 - I Documento da Arte Contemporânea do DF
1979 – III Encontro dos Artistas Plásticos do DF
1980 - III Documenta de Arte Contemporânea do DF
1981 - III Salão Nacional de Artes Plásticas – RJ
1981 - IV Expo – FAU / UMC – SP
1981 - I Documento da Arte Contemporânea do Centro Oeste - DF
1981 – I Expo – FAU / USP - SP
1981 – I Salão da Aeronáutica – DF
1981 - Salão da Marinha - DF
1981 – V Encontro Nacional de Artistas Plásticas - DF
1982 – V Expo – FAU / UMC - SP
1982 – II Expo – FAU / USP - SP
1983 – VI Expo FAU / UMC - SP
1983 - III Expo – FAU / USP - SP
1984 – Salão Nacional de Artes Plásticas - GO
1985 - Salão Nacional de Artes Plásticas - RJ
1987 - I Salão de Artes Plásticas do Advogado - OAB / DF
1997 - Salão de Artes Plásticas do Iate Clube / Brasília - DF


Apartir de 1997 MarMel teve intensa e diversificada produção em diversas áreas das artes, tais como cinema, design e outras, inclusive com participações no exterior, sendo o criador de diversas marcas e símbolos conhecidos nacionalmente, a exemplo do personagem Zé Gotinha que ilustra a Campanha de Vacinação Infantil do Ministério da Saúde, a logomarca da Embratel, e outras tantas.

Completaram-se mais dez anos de vigência da lei que regula entre nós os direitos de autor e os que lhes são conexos. Nunca se falou tanto em direitos autorais no Brasil como nos últimos cinco, seis anos, graças à elevação das obras protegidas pela propriedade intelectual à categoria dos bens comercialmente relevantes.

A virtualização e a digitalização das comunicações deram a tônica aos direitos autorais. Muito embora a lei se aplique a qualquer mídia, a verdade é que a internet quase fez implodir o que a máquina de imprensa de Gutenberg fez surgir. Sendo a fiscalização dos direitos autorais um dos pilares do sistema, a dificuldade de implementá-la no mundo digital levou a crises anunciadas na indústria, principalmente a fonográfica. Enquanto a nova lei proibiu a cópia privada de obra protegida, a mídia digital a facilita com os simples toques de dedos, Ctrl +c e Ctrl+v.

O grande saldo desses dez anos, de fato, ficou por conta do que a lei não disse: omitiu a autenticidade; do que a lei não assumiu: o registro de obras intelectuais; do que ela não regulou: o interesse público existente nos direitos autorais, o acesso da sociedade ao conhecimento, à informação, à cultura daquilo que a lei considera protegida, isto é, do que se permite o uso público somente após autorização dos titulares. Então, abordar “autenticidade” de obras intelectuais protegidas nesse contexto é muito oportuno.

Assim, na abordagem do conteúdo em foco, ateve-se a uma reflexão sobre o objeto intelectual em constante mutação e seu eterno elo de ligação com seu criador. Todas as vezes que empregada a palavra “autenticidade”, poder-se-ia tê-la substituído sem dificuldades pelas expressões “atribui-se a” ou “pertence a”, até prova em contrário; isto é, nunca tomou-se no sentido estático de “incontestável” ex lege (de acordo com a lei), mas ad perpetuam rei memoriam (para que se perpetue a prova de um fato). Daí a facilidade de situar plasticamente a “autenticidade” de obras intelectuais a partir do próprio espelho que tutela os direitos autorais: Lei nº 9.610.

Desse modo, entre muitas outras coisas, não se tocou nos conceitos-chave de obra original, obra inédita e derivada, definidos na lei, com os quais, muitas vezes, a “autenticidade” é confundida. Preferiu-se simplesmente constatar a complexidade do objeto autêntico, que é o cordão umbilical e elo de ligação criador-criatura, e respeitá-lo.

Abandonou-se uma perspectiva histórica tanto no que concerne à noção de arte (o que significaria fazer uma história da estética), quanto à própria evolução dos objetos artísticos e sua autenticidade (o que significaria fazer uma história da arte autêntica). Também não se preocupou com uma história do gosto, com uma história da crítica, com a história e evolução do direito autoral; focou-se a abordagem da autenticidade de obras no âmbito do Direito Autoral nos últimos dez anos, a partir de 19 de fevereiro de 1998, data da publicação da vigente Lei de Direitos Autorais.

Assim, conforme o gráfico anexo, cercado e exposto o tema a ser abordado, o conteúdo levou a diversas inferências teleológicas que, selecionadas em razão de concisão e silogismo dialético, resultaram nas seguintes premissas:

1) diz-se obra intelectual autêntica a que é do autor a quem se atribui; a que se pode dar fé; a fidedigna; a que goza de presunção juris tantum (de direito até que se prove o contrário);

2) a autenticidade de uma obra intelectual faz parte dos direitos morais do autor em relação à sua criação e é inalienável, irrenunciável, intransmissível e inconfundível; do contrário não poderia ser chamada, sequer, autêntica;

3) a autenticidade de uma obra intelectual tem prazo de validade indeterminado e não perece com o desaparecimento ou destruição física da própria obra a que se refere; mas, vai bem mais além, dura, indefinidamente, pelo tempo que perdurar a memória da existência da própria obra, através de qualquer meio ou suporte que exista ou que se invente;

4) a autenticidade é inerente a verdade da união indissolúvel e continuada entre criador e criatura;

5) a autenticidade é a genética da obra humana que revela sua autoria hereditária;

6) a autenticidade está sempre presente em toda obra humana originalmente criada e ultrapassa os limites da existência física da própria obra criada;

7) toda obra originalmente criada tem sua autoria autêntica, que pode ser certificada ou não por algum meio ou processo;

8) toda obra original é uma obra autêntica;

9) nem toda obra autêntica é original;

10) toda obra original está integralmente contida na obra autêntica, e desta não se desvincula jamais, mesmo que não se consiga detectar o autor de sua criação;

11) a autenticidade está, e pode ser reconhecida, também, em muitas obras derivadas, mas jamais uma obra derivada será uma obra original porque uma obra derivada nasce de uma obra original e com esta não se confunde;

12) nem toda obra derivada é autêntica, e nem toda obra autêntica é derivada, porque nem sempre se consegue determinar a autoria de obra derivada;
13) nenhuma obra derivada é original e vice-versa;

14) a autenticidade é verbo de ligação atemporal que associa universalmente a criação do infronteiriço espírito humano à pobreza finita do meio material;

15) arte é manifestação de atividade humana que incita o olhar, a emoção, a imaginação, o raciocínio ou todos os sentidos, membros e órgãos ao mesmo tempo, e causa sentimento e reação geralmente de admiração, mas que pode despertar inclusive apatia ou até aversão dentro do mesmo grupo social, ao mesmo tempo.
Sem dúvida, simples leitura dos silogismos acima pode não ser suficiente a vislumbrar o entendimento das conclusões as quais se chegou sobre a “autenticidade” de obras intelectuais, para suporte ao Direito Autoral forense.

Então, a fim melhor explicitar as premissas mencionadas, que norteiam a autenticidade de obras intelectuais, o Apêndice traz uma Ilustração sobre a Autenticidade de Obras Intelectuais, anexo, na qual partiu-se dos conceitos de obra originária e obra derivada, descritos na lei e freqüentemente confundidos com o conceito de obra autêntica, para, então, intuir-se o que se entende por obra autêntica e sua importância.

Sem dúvida, muito pode ser feito para melhorar. Mas é exatamente a abertura da matéria a discussões em momentos como este que o fato novo trará contribuições positivas à sociedade e ao Parlamento; afinal, a lei existe para servir à sociedade, e não o contrário.

A abordagem visou sempre à perpetuação da relação autor-obra post mortem do criador da obra, na esperança de perpetuar a legítima ligação entre ambos e seus efeitos.

Apesar das lacunas e defeitos inevitáveis num texto sucinto e geral como este, apesar da escassez de publicações sobre o assunto de tal envergadura no universo jurídico brasileiro; se, conseguiu-se alertar para alguns problemas, se, descobriu-se uma ou outra coisa nova, se alguma interrogação sobre a autenticidade de obras intelectuais e importância de providência do respectivo registro surgiu no espírito, então se acredita que o tempo não foi perdido.

Artista Plástico. Jurista. Doutor em Direito Público. Arquiteto da própria vida detentor de dezenas de prêmios.

Ton MarMel desde a infância manifestou dotes artísticos para pintura, desenho e escultura. Participou de dezenas de salões e exposições de artes individuais e coletivas no Brasil e exterior sendo premiado por diversas vezes como artista plástico multimídia, destacando-se de sua produção, dentre centenas de outras obras esparsas de temas variados:

1) Ano 2011 - Criação de vídeo titulado Máscaras.

2) Ano 2010 - Criação de 16 telas de artes plásticas em técnicas diversas e vídeo sobre a temática CORES E TRAÇOS DE BRASÍLIA, na qual comemorou os 50 Anos de criação da Cidade de Brasília-DF inspiradas na plasticidade dos edifícios, projeto urbano e paisagistico dos arquitetos Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Burle Marx.

3) Entre 2008 / 2010 - Criação de mais de seiscentas (600) telas elaboradas em diversas técnicas e produção de vídeo sob a temática NÓS, BRINQUEDOS (porque desde a infância somos nossos próprios brinquedos, realizações, sonhos, projetos, inventos, alegrias e decepções);

4) Ano 2008 - Publicação de Monografia de conclusão de Curso de Mestrado titulada DIREITO AUTORAL - AUTENTICIDADE DE OBRAS - Autenticidade no Direito Autoral, na qual aborda a autenticidade de obras intelectuais no âmbito do Direito Autoral omitida pelo legislador da Lei 9.610/98, que alterou, atualizou e consolidou a legislação sobre direitos autorais, visando cogitar discussões sobre o tema ao mesmo tempo em que buscou fornecer subsídios para uma maior proteção dos direitos derivados de criações de obras intelectuais enquanto morais, patrimoniais e conexos, bens móveis, criações do espírito, expresas por qualquer meio ou ou fixados em qualquer suporte, tangível, intangível, conhecido ou que se invente;

5) Ano 2007 / 2008 - Criação de vídeo e trinta (30) telas de artes plásticas elaboradas em técnicas diversas sob a temática NÓS E OS DIREITOS HUMANOS EM 60 ANOS, em que ilustra todos os artigos da Lei Universal e comemora os 60 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos;

6) Ano 2007 - Criação de cento e uma (101) telas e vídeo de artes plásticas com a temática NÓS PODEMOS MUDAR O MUNDO, elaboradas em técnicas diversas, sobre meio ambiente, ecologia, qualidade de vida;

7) Ano 1990 e 2010 - Criação de quize (15) telas em técnicas diversas (1990) e criação de vídeo (2010) sob a temática PAIXÃO DA VIA SACRA, O "XIS" DA OPÇÃO, em que retrata o Caminho do Calvário ou do Monte Gólgota vivido por Jesus Cristo.

8) Até próximo a 2007 registram-se dezenas de exposições individuais, participações em salões, premiações seguidas.
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CRONOLOGIA
Nasce acidentalmente às 15:20 horas do dia 22 de janeiro na cidade de Teresina– PI, Brasil, na maternidade São Vicente de Paula, sendo lavrado seu registro de nascimento no dia 27 de janeiro no Cartório de Registro Civil da República dos Estados Unidos do Brasil sob nº 121, às fls. 195, do Livro nº 79.

1967 - Muda-se com os pais para Brasília-DF.

1970 – Através de professores foi levado a participar da Primeira Mostra de Arte expondo desenhos e pequenas esculturas em madeira e recebe MENÇÃO HONROSA - GAN - SEC- DF.

1971 - Realiza os primeiros estudos em pintura à óleo na temática da paisagem regional do cerrado brasileiro. Participa de mostra de arte acadêmica. Recebe o PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA EM MADEIRA e PRIMEIRO PRÊMIO EM DESENHO - FACIBRA - SEC - DF.

1972 - Identifica-se com a temática popular. Estabelece os primeiros contatos com arquitetos e artistas consagrados e passa a freqüentar ateliês. Recebe MENÇÃO HONROSA EM PINTURA A ÓLEO, PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA de técnica mista, e PRIMEIRO PRÊMIO EM DESENHO a nanquim - FACIBRA - SEC- DF.

1973 - Início da fase pálida na qual dedica maior atenção a pintura sob forte influência cubista. REALIZA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL na GALERIA VALENÇA, Brasília - DF, e recebe o SEGUNDO PRÊMIO PINTURA na FACIBRA - SEC – DF

1974 - Muda a coloração de seus trabalhos adotando o verde como cor básica. Deixa a forte influência cubista e adentra o figurativismo. SURGE EM SEUS TRABALHOS PELA PRIMEIRA VEZ A FIGURA DO "NÓ" como tema e forma de expressão. Recebe PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA, PRIMEIRO PRÊMIO EM PINTURA na FACIBRA - SEC - DF, e realiza sua SEGUNDA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL na Galeria Porta do Sol, Brasília- DF.

1975 - Aproveitando a temática da época, passa a questionar o sistema da arte com a própria obra de arte. Seus trabalhos refletem intimismo e preocupação social. Recebe o PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA de técnica mista na FACIBRA - SEC - DF.

1976 - PRIMEIRA EXPOSIÇÃO COLETIVA, Grupo "ARTE ESPERANÇA", Galeria Eucatexpo, Brasília - DF, e é o ARTISTA MAIS VENDIDO. Recebe o PRIMEIRO PRÊMIO EM DESENHO e SEGUNDO PRÊMIO EM PINTURA na FACIBRA - SEC - DF.

1978 - Participa do III encontro dos Artistas Plásticos do DF e do I Documento da Arte Contemporânea do DF.

1979 - Faz uso de colagens. PARTICIPA DO SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS NO RIO DE JANEIRO - RJ.

1981- Ingressa na FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO. Participa como ouvinte do X Congresso Brasileiro de Arquitetos. Monta EXPOSIÇÃO ACADÊMICA "HALL-DA-FAU", FAU - USP - SP. Participa do I SALÃO DA AERONÁUTICA, CMP - Brasília - DF.

1982 - Expõe individualmente na GALERIA ITAU BRASÍLIA, DF.

1983 - Expõe coletivamente na PEACE OF CORPS - UNIVERSIDADE DE DENVER, CO. DRHAN, CAROLINA DO NORTE, e JUDGE GALEERY, WASHIGTON, DC - EUA (USA).

1984 - Participa do SALÃO INTERNACIONAL DE AVIGNON na FRANÇA. Expõe na GALERIA DO "MOULIN DE LA GALLLETE" em PARIS. Expõe no CENTRO DE ARTE E DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA DE PARIS e expõe na ARTE CONTEMPORÃNEA - ESPAÇO DELPHA de PARIS. Participa do SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS de Goiânia, GO.

1985 - Participa da FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE DE MONJUIC, na ESPANHA. Expõe na GALERIA GAUDI, na ESPANHA e na GALERIA XALOC igualmente na ESPANHA. Participa do SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, Rio de Janeiro - RJ.

1987 - Ingressa na FACULDADE DE DIREITO DO DISTRITO FEDERAL - DF.

1988 - Expõe na BH COMER GALLERY, LONDRES, ENGLAND. Participa do I SALÃO DO ADVOGADO promovido pela ORDEM DOS ADVOGADOS DO BRASIL - OAB- DF.


COMO FONTE DE PESQUISA, TODO O CONTEÚDO MENCIONADO ENCONTRA-SE DOCUMENTADO, CATALOGADO, FOTOGRAFADO E DEPOSITADO NO ARQUIVO PÚBLICO DA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA DO GOVERNO DO DISTRITO FEDERAL, ARQUIVO DA FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTE- FUNARTE, ARQUIVOS DE JORNAIS (CORREIO BRAZILIENSE, JORNAL DE BRASÍLIA, FOLHA DE SÃO PAULO, O ESTADO DE SÃO PAULO) E DEPOSITADOS EM DIVERSOS ESPAÇOS DA INTERNET.

BREVE HISTÓRICO DO BAÚ DE MarMel
Artista nato, moldado nas carteiras das salas de aula e nas disciplinas de artes das escolas públicas de Brasília, esse artista inquietante demonstrou talento e criatividade já nas primeiras exposições de artes estudantis que lhe valeram premiações nos diversos campos da expressão plástica.

Dono de peculiar visão, este homem sempre primou em sua obra pelo papel social da arte como veículo de reflexão e introspecção da condição humana, abordando a vida “como um presente que nos foi dado porque somos dignos e a merecemos em sua plenitude”.

MarMel é Advogado conhecido por seus pares principalmente na seara laboral em Brasília. Freqüentou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo-USP e Faculdade de Direito do Distrito Federal. Foi figura conhecida em ateliês e escritórios de artistas e arquitetos reconhecidos internacionalmente a exemplo de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Horst Antes, Hans Martin Erhardt, Wolfgang Oppermann, Lambert Maria Wintersberger, Humberto Espíndola, Franz Weissemann e outros talentos dos quais procurou captar o olhar particular sobre a vida.

Para esse artista “sua arte é mais importante de tudo” e ele bem sabe que “uma arte só é poderosa e imortal quando cresce e vive em função do povo, das dores e dos problemas do povo, mesmo que seu povo viva os mesmos dilemas de outros povos, mesmo que seu povo seja a população do universo infronteiriço”. Seu povo brasileiro e brasiliense, seu espaço vital que é Brasília, precisam dele e ele não os esqueceu apesar da globalização cultural e da ingratidão humana. MarMel já é hoje um símbolo. Símbolo de dignidade, de persistência, de resistência e de irredutibilidade da arte brasileira e brasiliense.

Conhecido como “pintor da realidade intimista” e “biógrafo da sensibilidade” por alguns, batizou originalmente de “CERRADOCULTURA” a compactação densa e carregada no aspecto forma-cor de suas obras, fruto de pesquisa e observação diária com o qual espelhou sua produção artística durante anos, traduzindo o cerrado, suas características, funções e formas espaciais “cuja vegetação contorcida traz no próprio corpo as cicatrizes deixadas pelo tempo nas folhas cítricas que integram todo dinamismo síntese de Brasília”.

Variando a técnica de compor seus trabalhos no decorrer dos anos, estudou as várias escolas de expressão e fixou sua atuação na pintura contemporânea expressionista e abstrata, e adotou as instalações como veículo para conduzir o expectador a um diálogo maior consigo, com a obra e o contexto social.

Suas obras podem ser vistas em museus e residências brasileiras e a presente safra (“PAZ - ARTE”.), que tem como objetivo básico comemorar a vida, já desperta especial interesse principalmente na atual conjuntura ao centrar-se na PAZ e no HOMEM, no COMBATE A VIOLÊNCIA e na DIGNIDADE DA PESSOA HUMANA.

SUMÁRIO

O ARTISTA MarMel E SUA OBRA

1 - PREMIAÇÕES DESTACADAS

1970 – Menção Honrosa em Esculturas – SEC/DF
1971 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1971 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1972 – Menção Honrosa em Pintura – SEC/DF
1972 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1972 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1973 – 2° Prêmio em Pintura – SEC/DF
1973 – Menção do Júri Pelo Conjunto de Obras – SEC/DF
1974 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1974 – 1° Prêmio em Pintura – SEC/DF
1974 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1975 – 1° Prêmio em Pintura – SEC/DF
1975 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1976 – 1° Prêmio em Desenho – SEC/DF
1976 – 1° Prêmio em Pintura – DF SEC/DF
1976 – 1° Prêmio em Escultura – SEC/DF
1976 – Prêmio Destaque Pelo Conjunto de Obras – SEC/

2 - PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS E COLETIVAS

1973 - Galeria do Valença - DF
1974 - Galeria Porta do Sol - DF
1976 - Galeria Eucatexpo Brasília - DF
1981 - Galeria da Aliança Francesa - DF
1982 - Itaú Galeria de Arte Brasília - DF
1983 - Galeria Peace Corps - Universidade de Denver, CO/EUA
1983 - Judge Gallery, Washigton, DC/EUA
1983 - Galeria Lê Centre Inernational D”arte Contemporaine, Paris/França
1984 - Galeria do Moulin de la Gallete, Paris/França
1990 - I Mostra de Arte Acadêmica do CEUB - DF

3 - PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

1978 - I Documento da Arte Contemporânea do DF
1979 – III Encontro dos Artistas Plásticos do DF
1980 - III Documenta de Arte Contemporânea do DF
1981 - III Salão Nacional de Artes Plásticas – RJ
1981 - IV Expo – FAU / UMC – SP
1981 - I Documento da Arte Contemporânea do Centro Oeste - DF
1981 – I Expo – FAU / USP - SP
1981 – I Salão da Aeronáutica – DF
1981 - Salão da Marinha - DF
1981 – V Encontro Nacional de Artistas Plásticas - DF
1982 – V Expo – FAU / UMC - SP
1982 – II Expo – FAU / USP - SP
1983 – VI Expo FAU / UMC - SP
1983 - III Expo – FAU / USP - SP
1984 – Salão Nacional de Artes Plásticas - GO
1985 - Salão Nacional de Artes Plásticas - RJ
1987 - I Salão de Artes Plásticas do Advogado - OAB / DF
1997 - Salão de Artes Plásticas do Iate Clube / Brasília - DF


REFERÊNCIAS. ESPAÇOS. GALERIAS VIRTUAIS. INTERNET. FOTOS. CONVITES. REPORTAGENS. DOCUMENTOS.
MarMel Blog Artístico..... http://marmel-ton-marmel.blogspot.com.br/
MarMedl Blog Jurídico..... http://antoniomartinsmelo-advogado.blogspot.com.br/
MarMel vídeos Youtube..... https://www.youtube.com/user/MARMELsom?feature=mhee
MarMel todos os vídeos Youtube..... https://www.youtube.com/watch?v=eWIdKf9CrRk&list=PL43046A5F8628409D&feature=plcp
MarMel Galeria Artmajeur..... http://www.artmajeur.com/marmel/
MarMel artista Facebook..... https://www.facebook.com/marmelartistavisual?ref=hl
Ton MarMel Facebook….. https://www.facebook.com/MARMEL.TON.MARMEL
MarMel Twitter….. https://twitter.com/ton_marmel
MarMel Galeria Twitter https://twitter.com/marmelgaleria
MarMel Galeria Flickr Fotos….. https://www.flickr.com/photos/marmelgaleria/
MarMel Biografia. Filosofia. Estúdio. Prêmios. Press Releases. Técnica…. http://www.artmajeur.com/marmel/pt/

Isabell Sanches entrevista hoje Ton MarMel, jurista pós-graduado em direito público e artista visual detentor de diversos prêmios.

Ton Marmel fique a vontade para nos fazer conhecer um pouco de seus trabalhos. Receba as boas vindas e sinta-se querido por esse espaço que lhe és cedido.

Isabell Sanches: Onde e quando surgiu Ton Marmel?
Em verdade, Ton MarMel é abreviatura, apelido e logomarca nascida do próprio nome de registro civil “anTONio MARtins MELo” quando dos primeiros trabalhos artísticos, por necessidade de uma assinatura pessoal e identidade visual face a grande quantidade e diversidade de trabalhos que sempre se produziu, desde os primeiros anos de infância, quando se manifestaram os primeiros traços de criatividade em desenhos e pinturas detectados por professores ainda no jardim de infância.

Posteriormente, por quando do primeiro e segundo graus escolares, houveram dezenas de participações em salões de artes de âmbito local e nacional, exposições individuais e coletivas em Brasília-DF, Goiânia-GO, Rio de Janeiro-RJ, São Paulo-SP e algumas no exterior, quando os trabalhos passaram a constar de catálogos e acervos de algumas instituições, a exemplo do Instituto Cultural Itaú-SP, MAB- Museu de Arte de Brasília, BNB- Biblioteca Nacional, Congresso Nacional, embaixadas e representações diplomáticas sediadas em Brasília.

Isso, ocorreu com freqüência até época do vestibular. Na ocasião da escolha do curso superior não havia dúvida quanto ao curso acadêmico a ser cursado, que seria artes plásticas, inicialmente. Contudo, o retorno financeiro que o futuro docente de artes iria auferir no Brasil era desanimador, pois professor ganhava muito mal. Então, como a habilidade artística era algo natural, que não dependia de formação acadêmica, pois a formação acadêmica apenas iria enriquecer e acrescentar àquilo que já era natural e profissional, resolvi ingressar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo em São Paulo embalado pelos sonhos de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

Sucede que, como a situação econômica do país era muito instável, ao concluir o curso de arquitetura e urbanismo, a boa situação na construção civil, inicialmente, havia mudado, e um novo quadro de recessão e desânimo na construção civil se instalou e poucas eram as obras em andamento; resultando disso, o meu ingresso na Faculdade de Direito do Distrito Federal como alternativa financeira para sobrevivência mais confortável. Fatos esses que jamais afastaram ou impediram o constante exercício das artes visuais.

Ao decidir pintar o que te inspirou?
Veja bem, eu não escolhi nem decidi pintar como algo pensado. As várias técnicas de expressão artística foram aparecendo naturalmente na medida em que trabalhava, se sucediam como novas experimentações. Minha iniciação se deu pelo desenho e o desenho trouxe à pintura; a pintura trouxe à escultura, e a escultura se manteve com meio único de expressão durante muito tempo. Posteriormente, devido a falta de espaço, facilidade de adaptação e disponibilidade de tempo, a pintura retornou, e atualmente há até investidas em cinema de animação. Mas, o meio material de expressão nunca foi único e exclusivo, ou o mais importante na arte. Aliás, o suporte, o meio material de expressão sempre foi secundário, e todos são válidos, pois o importante é o conteúdo, a mensagem, e não a mera aparência que o objeto artístico possa possuir para integrar e compor um ambiente como mais um detalhe e acessório de decoração.

Mas, o que inspirou? O que inspira? O que move-me e demove-me a utilizar meios artísticos de expressão? É uma pergunta que não tem resposta imediata. Afinal, como justificar o porquê de se gostar de “A’ e não de “B” ou de “C”?! Sem dúvida, a emoção associada a temas sociais diversos são identificações e temáticas constantes na minha produção, mas as identificações temáticas são os canais que todos temos para dar vazão ao conteúdo emocional e intelectual de alguma coisa, que foram impulsionados por alguma força, por alguma razão, e esse motivo é que não se consegue traduzir com precisão em palavras. Afinal, assim como a energia elétrica e o vento, a inspiração existe, e embora não possa ser tocada ou vista inicialmente, sabemos que existe, não duvidamos de seus efeitos, e nos beneficiamos com seus mais variados usos.

Por outro lado, existem temas que são predominantes, que possuem minha preferência. Tais temas estão associados – como já foi dito – a questões sociais e humanitárias, voltadas ao ser humano e a vida em sua plenitude; jamais utilizei como tema figuras e formas únicas, coisas e objetos decorativos e temporais como fotografias, flores, paisagens, imagens figurativistas e acadêmicas, eis que as formas são simples meios de expressão que devem servir de meio de expressão e suporte para o intelecto e emoção, e não devem jamais serem usadas e vistas como a expressão artística principal e única, como foi a fotografia e a pintura de paisagem no passado remoto, quando a fotografia era raridade e único meio de se imortalizar a imagem de pessoas e lugares, eis que hoje se dispõe de inúmeras ferramentas de trabalho em artes muito mais precisas e ricas, tal como muitos artistas geniais empregaram no passado distante outros tantos artistas geniais para compor grandiosas obras do acervo da humanidade.

Alguém lhe despertou para o mundo das artes?
O despertar para o universo das artes foi na infância, de parto normal, sem referências pessoais. Não houve uma indicação, uma inspiração e despertar único. Houve um nascimento para uma situação e para um universo de expressão sem dor que encontrou acolhida instintiva de minha parte e incentivo de professores em escolas depois. Mas o início não se deu em escola propriamente dita. O despertar aconteceu em desenhos feitos no chão de estacionamentos de carros e tapumes de canteiros de obras de construção civil e muros, com pedaços de tijolos, giz, gesso, carvão, pedaços e restos de madeira e papelão, coisas que primos até hoje recordam. Anos depois descobri que minha mãe e tias pintavam também, desde telas a louças e tecidos, mas nada disso posso atribuir a um despertar para o mundo das artes.

Como entende que uma obra deve ser analisada?
Quando se fala em analisar alguma coisa se faz referência expressa ao entendimento, a capacidade de compreender, raciocinar, pensar sobre alguma coisa e absorver o resultado da análise de alguma coisa. A meu ver, arte não é para ser analisada pois não se tem um roteiro e uma fórmula pronta com resultado científico inquestionável. Arte é um estado de espírito em face de uma situação proposta e concreta, e em face da situação proposta que se depara se pode gostar ou não gostar do que se infere, do que se recebe, do que se percebe, da energia que o objeto lhe transmite e inspira. Diante de uma obra de arte normalmente se tem a obra - evidente! - e quando muito se tem um título que servirá de guia, de indicativo de roteiro para se começar uma síntese pessoal, emocional e racional, do que o autor da obra pretendeu, e, de posse de pelo menos um desses dois elementos referenciais se deve partir para apreciação e deleite do objeto utilizando os sentidos da visão, tato, gustação, audição, enfim, todos os sentidos permissíveis para a interação com o objeto artístico que pode ser inclusive uma comida, pode exalar cheiro e ser palpável, deixando para o final - às vezes muito tempo depois - o saldo racional e conclusivo da análise: gosto, não gosto! Gosto porque... Não gosto porque... Entendi isso... Não entendi aquilo e nem "triquilo"!

Crê que a arte seja dom?
Arte é dom, é vocação, é identidade pessoal como acontece com qualquer outro profissional em relação ao seu ofício e ciência. É muito mais que simples treino e repetição de técnicas com alguma qualidade de resultado. É muito mais que simples habilidade manual e facilidade de manuseio de ferramentas, tintas, cinzéis, formões e pinceis. É muito mais que trabalho eventual de final de semana para ocupar o tempo de senhores idosos e aposentados. É infinitamente mais amplo e totalmente diferente de um mero lazer e terapia ocupacional pois quem faz terapia é quem possui algum problema, quem tem alguma dificuldade clínica do tipo emocional, físico, psicológica, por recomendação de médicos psiquiatras ou psicólogos, e, muito embora existam artistas que são completamente alienados mentais, mesmo o trabalho resultante dessa alienação não é coisa de louco. Muito ao contrário. A arte não tem nada de débil mental embora algumas pessoas imaginam, e o exemplo mais clássico que se tem na história das artes visuais foi o de Vincent Van Gogh que padecia profundamente de depressão e entrava em crises vez ou outra, que num surto depressivo amputou a própria orelha, e que em outro surto mais grave, às vésperas de uma noite de Natal, suicidou-se. Portanto a arte é um estado de alerta dos sentidos, de despertar para uma sensibilidade e capacidade de compreensão mais intensos que o experimentado pela maioria das pessoas que inclusive se identificam com o objeto da arte, mas que não possuem a mesma capacidade criadora e expressiva.

Veja bem, não estou querendo dizer com isso que hoje em dia uma simples pintura de paisagem, flores, cenas bucólicas do cotidiano não tenham beleza e não sirvam como objetos de decoração. Não é isso! Há gosto para tudo, inclusive para os saudosista da pacata vida no meio rural e campestre. Mas, em verdade, esse tipo de pintura já foi arte no passado remoto, pobre de ferramentas, meios e modos de expressão artística, e hoje não traduz e não reflete o conceito de arte. Hoje, um computador é uma ferramenta extremamente precisa em termos de linhas e que oferece uma palheta de cores jamais vistas pelo ser humano, que pode produzir resultados nunca antes imagináveis, mas jamais um computador será artista por faltar-lhe o elemento criativo, emocional, pensante e humano. Assim, um cesto artesanal de vime para flores foi arte no início dos tempos remotos, mas hoje - como dizem os feirantes – não requer muita prática e nem tão pouco habilidade.

Como resolve a tua maneira na pintura?
O modo e meio de expressão dependem do que será abordado. Afinal, como já foi bem dito: “O modo de produção da vida material condiciona o processo de vida social, política e intelectual. Não é a consciência dos homens que determina o seu ser; ao contrário, é o seu ser social que determina a sua consciência”. Assim, como meus temas são abstratos em termos de conceito, jamais são figurativos, a exemplo da paz, do amor, da justiça, do bem, do bom, do belo, tenho liberdade de adotar qualquer suporte e figura que melhor possa sintetizar e representar o conteúdo a ser abordado.

Tens uma certa tela distinta da qual nunca se desfez?
De tempos em tempos costumo fazer um balanço da produção mais recente, geralmente quando vou começar uma fase de produção nova. Assim, sempre que posso costumo separar e reter para acervo pelo menos um trabalho significativo de cada série, por isso não tenho uma tela única, mas possuo vários trabalhos inclusive esculturas que compõem um acervo representativo que não compensa vender ou doar pelos mais variados motivos, como por exemplo um trabalho histórico pintado em 1988, época da Constituinte no Brasil, titulado Guernica Brasileira.

Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola, medindo 350 por 782 centímetros, foi pintado a óleo e é tratado como a pintura mais representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães. É um dos quadros que melhor transmite o desespero da guerra face a inimigo externo.

Particularmente, depois de começar a trabalhar com esculturas, que assumi a pintura, imediatamente o linearismo excessivo desse cubista maior virou-me um vício, uma verdadeira doença de difícil cura e libertação que no início deu-me muito prazer. Mas todos buscam sua grafia própria, suas características, sua identidade no mundo e eu não fugi a essa regra. Me lembro que a influência foi tanta que cheguei a pintar uma tela que titulei Guernica Brasileira (em 1988, época da Constituinte no Brasil) totalmente inspirado no quadro Guernica, inclusive com utilização de vários detalhes criados pelo Picasso; e há entre os dois trabalhos uma relação de identidade muito forte não apenas na aparência, mas no contexto e relato histórico principalmente. Guernica é a pintura-painel mais representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães do nazismo, ou seja, retrata o sofrimento e luta contra inimigos e ditaduras invasoras, externas. Guernica Brasleira - que pintei - em plena época da Constituinte no Brasil de 1988, relata a luta, o sofrimento do povo brasileiro contra os próprios brasileiros, inimigos internos do Brasil, em especial os pertencentes à classe política, face a ausência no texto da Constituição de temas de vitais importância e seriedade, tal como a corrupção que ainda assola e padecemos os seus efeitos na rabeira da história.

Em que se fundamenta quando começas a pintar?
Veja bem, fundamentar é um verbo que se traduz em lançar fundamentos ou alicerces, firmar, assentar em bases algo que é fruto do raciocínio e nasce do pensar frio e técnico. Eu não sou pintor, nem desenhista, nem escultor, nem tão pouco artista plástico que é título genérico, dos mais genéricos que existem. Sou simplesmente artista visual. Trabalho com emoções expressas visualmente, que são traduzidas em conceitos abstratos comuns, não trabalho com imagens, com formas e figuras. Trabalho com arte conceitual e gestual.

Para mim qualquer material, tela, madeira, escrita, papel, sons, filme, enfim, qualquer suporte que se utilize para expressão e transmissão de emoção e conceito é válido e é arte, desde que possua emoção como contexto de mensagem detectável e uma história a ser contada, e de tudo isso resulte em sensação de bem estar e beleza para deleite humano. Portanto, o fundamento é a emoção e pouco importa o veículo transmissor da emoção, se pintura, escultura, vídeo, música.

Conhece pintores autodidatas?
Se conheço artistas autodidatas, sim. Eu sou artista visual autodidata e conheço vários iguais, inclusive aqui mesmo no Facebook.

Quem você cita como seus pintores preferidos?
Pintores propriamente ditos, não, mas artistas tais como Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rembrandt, Salvador Dali, Picasso, Michelangelo, Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho), e centenas de outros que admiro.

Alguém lhe influenciou ao mundo das artes?
Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rembrandt, Salvador Dali, Picasso, Michelangelo, Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho).

Como você delibera a arte na sua vida?
Uma vez perguntaram para Albert Einstein o que era mais importante, se a imaginação ou o conhecimento, e ele veio com a seguinte resposta: “A imaginação é mais importante que o conhecimento. O conhecimento é limitado. A imaginação envolve o mundo.”

Ora, se eu dissesse simplesmente que a arte para mim é vital, tal como a água é para a existência de vida humana, certamente estaria sendo simplório, e, provavelmente, haveria quem preferisse ouvir que não há serpente ou monstro odioso que, pela arte imitado, não possa agradar aos olhos; ou, ainda: que “em arte só uma coisa conta: o que não pode ser explicado”.

Assim, como prova evidente de conceitos vários tem-se que Voltaire, em suas Sátiras, na obra O Mundano, afirmou que o paraíso é onde estou, enquanto Schiller, em seu Dom Carlos, no Ato I, afirmou que um momento vivido no paraíso não se paga caro demais com a morte. Por outro lado, Proust, no seu O Tempo Reencontrado, escreveu que os verdadeiros paraísos são os paraísos que se perderam, ao passo que Jorge Luís Borges, figura o paraíso sob a forma de uma biblioteca, enquanto Miguel Torga, em suas Penas do Purgatório, definiu o paraíso como sendo a bem-aventurança natural. Um paraíso onde se possa ir - árvores do bem e do mal, e na porta este aviso paternal: - É proibido proibir!

Portanto, cada um vê o que lhe parece conveniente e poucos sentem o quê ou quem és na realidade. Daí a despreocupação de como me pareço aos olhos dos outros. Assim, curei-me de uma afecção terrível: a de preocupar-me de como pareço aos olhos dos outros e passei tão-somente a me preocupar de como pareço diante de Deus. Afinal, as particularidades são favoráveis à virtude e à felicidade. As generalidades é que são, do ponto de vista intelectual, males necessários.

Enfim, seja como for, vale lembrar o que escreveu Unamuno em seu Diário Íntimo: “Assim como Deus pôs deleite na procriação e na nutrição para que façamos de bom grado o que não faríamos por dever, assim pôs deleite de vanglória nos trabalhos de arte e de ciência para que os executemos. Mas, assim como aquele deleite carnal, aquela concupiscência é causa de morte de muitos, assim é causa de morte este deleite espiritual, quando se nutre de soberba de espírito.” Afinal, é na arte que o homem se realiza e se ultrapassa definitivamente.

“IN MEMORIAM”

“ A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação”.
Eça de Queirós (1845-1900). A Correspondência de Fradique Mendes.

“A arte é a mais bela das mentiras”.
Debussy (1862-1918). MonsieurCroche, antidiletante.

“Nunca estar contente: toda arte está nisso”.
Jules Renard (1864-1910). Diário.

“A arte é um jogo. Tanto piorpara quem dele faz um dever”.
Max Jacob (1876-1944).Conselhos a um Jovem Poeta.

“Em arte só uma coisa conta: o que não pode ser explicado”.
Braque (1882-1963)., em Braque, de Lara Vincca Masini.

“A Arte é uma mentira, que revela a Verdade.”
Picasso (1881-1973), citado em A correspondência de Monteiro Lobato, de Cassiano Nunes.

“A Arte é ainda a única forma suportável de vida; é o maior prazer, e o que se esgota menos depressa”.
Valery Larbaud (1881-1957), A. O. Barnabooth, Prólogo.

“A arte nasce da dor, como a pérola!”
Monteiro Lobato (1882-1948), A Barca de Gleyre.

“Somente a Arte, esculpindo a humana mágoa, / Abranda as rochas rígidas, torna água / Todo o fogo telúrico profundo / E reduz , sem que, entanto, a desintegre, / À condição de uma planície alegre, / A aspereza orográfica do mundo.”
Augusto dos Anjos (1884-1914), Eu: “Monólogo de uma Sombra”.

“Só existe uma arte irrecusavelmente importante: viver. Tudo mais é sucedâneo.”
Abgar Renault (1903), Conta-Gotas. Do Suplementeo Literário do Minas Gerasi, 11.II.1984.

“A arte não é um espelho que mostra a realidade “como ele é”. A arte mostra-nos um mundo refletido por uma mente incomum que impõe um estilo no que retrata.”
Walter Kaufmann, A Vida em seus Limites.

“Inúmeros artistas contemporâneos não são artistas e, olhando bem,nem são contemporâneos.”
Millôr Fernandes (1924), Veja, 3/3/1971.

“Toda obra de arte genuína tem tanta razão de ser como a Terra e o Sol.”
Emerson (1803-1882), Sociedade e Solidão: “Arte.”.


“Um grande artista é um grande homem numa grande criança.”
Victor Hugo (1802-1857),Montão de Pedras.

“O artista deve fazer com que a posteridade pense que ele não existiu.”
Flaubert (1821-1880), Correspondência, 1842.

“O artista deve gostar da vida e mastar-nos que ela é bela. Não fosse ele, duvidaríamos disso.”
Anatole France (1844-1924), O Jardim de Epicuro.

“Os grandes artistas são aqueles que impõe à humanidade a sua ilusão particular.”
Maupassant (1850-1893), Pedro e João.

“Nenhum homem e, ainda mais,nenhum artista deve ser julgado pelo que diz e pensa: o que conta são sua arate e suas obras.”
H. N. Bialik (1873-1934), Citado em Words of the Wise, de Reuven Alcalay.

“Enquanto a arte grega expressou apenas o espírito de uma nação magnífica, a arte do futuro deverá expressar o espírito de pessoas livres, sem considerar as fronteiras nacionais; o elemento nacionalcontido nela não deve ser mais do que um ornamento, um encanto individual acrescentado e nunca um limite onde ela se confine.”
Richard Wagner ( 1813-1883), Minha Vida.

“É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.”
Simone de Beauvoir (1908), Privilêgios:

TRECHOS DE DEPOIMENTOS

“Para esse homem sua arte é mais importante que tudo e ele bem sabe que uma arte só é poderosa e imortal quando cresce e vive em função do povo, das dores e dos problemas do povo, mesmo que seu povo viva os mesmos dilemas de outros povos, mesmo que seu povo seja a população do universo sem fronteiras. Seu povo brasileiro e brasiliense, seu espaço vital que é Brasília, precisam dele e ele não os traiu apesar dos anúncios de globalização cultural e da ingratidão humana. MarMel já é hoje um símbolo. Símbolo de dignidade, de persistência, de resistência e de irredutibilidade de arte brasileira e brasiliense.” (Timmmartins. Revista Acadêmica n° 35, Brasília, 1990).

“Pintor da realidade intimista, biógrafo da sensibilidade: MarMel é um homem transbordando criatividade.” (Jonh P. Sotten, Judge Gallery, Washigton Post, NY,1983).

“A brasilidade se faz presente na expressão plástica deste nativo que nos brinda com esta bela mostra de cores, linhas e talento. Tudo no ponto exato. Tudo amarrado e critico como sua obra.” (Maurice Lage, Galeria do Moulin de la Gallete, Paris, 1986).

RECEITINHA DO EINSTEIN, se ele houvesse escrito; como ele não escreveu, então a receita é minha mesmo (MarMel): PEGUE UMA FOLHA DE PAPEL EM BRANCO E NUM CANTO DESENHE UM PONTINHO. NA OUTRA EXTREMIDADE OPOSTA, DESENHE OUTRO PONTINHO. E o que você consegue DEPOIS são 2 pontinhos separados, numa mesma folha de papel e mesma superfície. AGORA, DOBRE A FOLHA DE PAPEL E JUNTE OS DOIS PONTINHOS, QUE AGORA FORMAM UM SÓ...

E O QUE ACONTECEU, ATRAVÉS DESSE SIMPLES GESTO?!

A distância e o tempo entre os 2 pontinhos agora não existe mais, pois os 2 pontinhos estão juntos e interligados...

CONCLUSÃO: Assim é o espaço e o tempo que separa duas pessoas ou uma pessoa e seus objetivos, que podem ser unidos pela tecnologia de um simples computador no qual os dados são armazenados em nuvens...

AINDA QUANTO A DESENHOS, PESSOAS E OBJETIVOS: Pegue 2 desenhos quaisquer contidos em 2 papeis diferente e os coloque lado a lado, em seguida mude diversas vezes as posições dos desenhos. NOTE que toda vez que mudar um desenho de posição também mudará a trajetória e o caminho a ser percorrido entre ambos.

CONCLUSÃO: Daí pode-se voltar ao velho jargão da matemática e da física: A ORDEM DOS TRATORES NÃO AFETA A CONSTRUÇÃO DO VIADUTO. Daí volta-se a outra pergunta: Mas será que não existiria um caminho mais rápido, curto e mais fácil de se chegar a onde se chegou? E NOVAMENTE a resposta não se cala: EXISTE, o caminho mais rápido que é uma reta. SÓ QUE nem sempre o caminho mais curto e rápido é o melhor a ser tomado... TEMOS O LIVRE ARBÍTRIO... RESUMINDO: complicado e perfeitinho é o ser humano...

Completaram-se mais dez anos de vigência da lei que regula entre nós os direitos de autor e os que lhes são conexos. Nunca se falou tanto em direitos autorais no Brasil como nos últimos cinco, seis anos, graças à elevação das obras protegidas pela propriedade intelectual à categoria dos bens comercialmente relevantes.

A virtualização e a digitalização das comunicações deram a tônica aos direitos autorais. Muito embora a lei se aplique a qualquer mídia, a verdade é que a internet quase fez implodir o que a máquina de imprensa de Gutenberg fez surgir. Sendo a fiscalização dos direitos autorais um dos pilares do sistema, a dificuldade de implementá-la no mundo digital levou a crises anunciadas na indústria, principalmente a fonográfica. Enquanto a nova lei proibiu a cópia privada de obra protegida, a mídia digital a facilita com os simples toques de dedos, Ctrl +c e Ctrl+v.

O grande saldo desses dez anos, de fato, ficou por conta do que a lei não disse: omitiu a autenticidade; do que a lei não assumiu: o registro de obras intelectuais; do que ela não regulou: o interesse público existente nos direitos autorais, o acesso da sociedade ao conhecimento, à informação, à cultura daquilo que a lei considera protegida, isto é, do que se permite o uso público somente após autorização dos titulares. Então, abordar “autenticidade” de obras intelectuais protegidas nesse contexto é muito oportuno.

Assim, na abordagem do conteúdo em foco, ateve-se a uma reflexão sobre o objeto intelectual em constante mutação e seu eterno elo de ligação com seu criador. Todas as vezes que empregada a palavra “autenticidade”, poder-se-ia tê-la substituído sem dificuldades pelas expressões “atribui-se a” ou “pertence a”, até prova em contrário; isto é, nunca tomou-se no sentido estático de “incontestável” ex lege (de acordo com a lei), mas ad perpetuam rei memoriam (para que se perpetue a prova de um fato). Daí a facilidade de situar plasticamente a “autenticidade” de obras intelectuais a partir do próprio espelho que tutela os direitos autorais: Lei nº 9.610.

Desse modo, entre muitas outras coisas, não se tocou nos conceitos-chave de obra original, obra inédita e derivada, definidos na lei, com os quais, muitas vezes, a “autenticidade” é confundida. Preferiu-se simplesmente constatar a complexidade do objeto autêntico, que é o cordão umbilical e elo de ligação criador-criatura, e respeitá-lo.

Abandonou-se uma perspectiva histórica tanto no que concerne à noção de arte (o que significaria fazer uma história da estética), quanto à própria evolução dos objetos artísticos e sua autenticidade (o que significaria fazer uma história da arte autêntica). Também não se preocupou com uma história do gosto, com uma história da crítica, com a história e evolução do direito autoral; focou-se a abordagem da autenticidade de obras no âmbito do Direito Autoral nos últimos dez anos, a partir de 19 de fevereiro de 1998, data da publicação da vigente Lei de Direitos Autorais.

Assim, conforme o gráfico anexo, cercado e exposto o tema a ser abordado, o conteúdo levou a diversas inferências teleológicas que, selecionadas em razão de concisão e silogismo dialético, resultaram nas seguintes premissas:

1) diz-se obra intelectual autêntica a que é do autor a quem se atribui; a que se pode dar fé; a fidedigna; a que goza de presunção juris tantum (de direito até que se prove o contrário);

2) a autenticidade de uma obra intelectual faz parte dos direitos morais do autor em relação à sua criação e é inalienável, irrenunciável, intransmissível e inconfundível; do contrário não poderia ser chamada, sequer, autêntica;

3) a autenticidade de uma obra intelectual tem prazo de validade indeterminado e não perece com o desaparecimento ou destruição física da própria obra a que se refere; mas, vai bem mais além, dura, indefinidamente, pelo tempo que perdurar a memória da existência da própria obra, através de qualquer meio ou suporte que exista ou que se invente;

4) a autenticidade é inerente a verdade da união indissolúvel e continuada entre criador e criatura;

5) a autenticidade é a genética da obra humana que revela sua autoria hereditária;

6) a autenticidade está sempre presente em toda obra humana originalmente criada e ultrapassa os limites da existência física da própria obra criada;

7) toda obra originalmente criada tem sua autoria autêntica, que pode ser certificada ou não por algum meio ou processo;

8) toda obra original é uma obra autêntica;

9) nem toda obra autêntica é original;

10) toda obra original está integralmente contida na obra autêntica, e desta não se desvincula jamais, mesmo que não se consiga detectar o autor de sua criação;

11) a autenticidade está, e pode ser reconhecida, também, em muitas obras derivadas, mas jamais uma obra derivada será uma obra original porque uma obra derivada nasce de uma obra original e com esta não se confunde;

12) nem toda obra derivada é autêntica, e nem toda obra autêntica é derivada, porque nem sempre se consegue determinar a autoria de obra derivada;
13) nenhuma obra derivada é original e vice-versa;

14) a autenticidade é verbo de ligação atemporal que associa universalmente a criação do infronteiriço espírito humano à pobreza finita do meio material;

15) arte é manifestação de atividade humana que incita o olhar, a emoção, a imaginação, o raciocínio ou todos os sentidos, membros e órgãos ao mesmo tempo, e causa sentimento e reação geralmente de admiração, mas que pode despertar inclusive apatia ou até aversão dentro do mesmo grupo social, ao mesmo tempo.
Sem dúvida, simples leitura dos silogismos acima pode não ser suficiente a vislumbrar o entendimento das conclusões as quais se chegou sobre a “autenticidade” de obras intelectuais, para suporte ao Direito Autoral forense.

Então, a fim melhor explicitar as premissas mencionadas, que norteiam a autenticidade de obras intelectuais, o Apêndice traz uma Ilustração sobre a Autenticidade de Obras Intelectuais, anexo, na qual partiu-se dos conceitos de obra originária e obra derivada, descritos na lei e freqüentemente confundidos com o conceito de obra autêntica, para, então, intuir-se o que se entende por obra autêntica e sua importância.

Sem dúvida, muito pode ser feito para melhorar. Mas é exatamente a abertura da matéria a discussões em momentos como este que o fato novo trará contribuições positivas à sociedade e ao Parlamento; afinal, a lei existe para servir à sociedade, e não o contrário.

A abordagem visou sempre à perpetuação da relação autor-obra post mortem do criador da obra, na esperança de perpetuar a legítima ligação entre ambos e seus efeitos.

Apesar das lacunas e defeitos inevitáveis num texto sucinto e geral como este, apesar da escassez de publicações sobre o assunto de tal envergadura no universo jurídico brasileiro; se, conseguiu-se alertar para alguns problemas, se, descobriu-se uma ou outra coisa nova, se alguma interrogação sobre a autenticidade de obras intelectuais e importância de providência do respectivo registro surgiu no espírito, então se acredita que o tempo não foi perdido.