La luce dentro olio acrilico e resine su tela (2023) Peinture par Ludo

la luce dentro rappresenta il bisogno di ognuno di noi di trovare la propria luce interna anche se vista da una posizione scomoda dove si trova l'artista, la tela è stata preparata per acquisire materiali diversi nella composizione, stucco, gesso, e colla, per dare al fogliame un aspetto materico, carta e colla per evidenziare il ramo contorto e secco che entra nella composizione, tagliando l'immagine della luce e dell'aria fluida, creata con olio e diluente alla trementina, acrilico e colori ad acqua per enfatizzare il degrado del muro, contro la bellezza della natura L'opera chiusa in cortile..........
L'opera si presenta come una sinfonia visiva, una ricerca profonda all'interno delle sfumature umane e naturali. L'artista, da una posizione apparentemente scomoda, ha tessuto una narrazione avvincente che si svela attraverso l'interplay di materiali e tecniche. Il concetto di trovare la propria luce interna, nonostante la prospettiva scomoda dell'artista, aggiunge un elemento di profonda introspezione. La luce rappresenta una fiamma interiore, e la scelta di rappresentarla da una posizione poco comoda sottolinea il processo personale di cercare la chiarezza anche nelle circostanze più difficili.L'utilizzo di materiali diversi come stucco, gesso e colla per il fogliame conferisce una dimensione tattile all'opera. La tela preparata per accogliere tali materiali amplifica l'effetto materico, fornendo una base su cui gli strati si sovrappongono, creando un intreccio di texture che riflette la complessità della natura e dell'esperienza umana.La scelta di utilizzare carta e colla per evidenziare un ramo contorto e secco che taglia l'immagine della luce e dell'aria aggiunge un elemento di dramma alla composizione. Questo elemento visuale incarna la lotta tra la bellezza naturale e gli ostacoli che intralciano il cammino verso la luce interiore.
L'ispirazione dalle opere di Claude Monet è evidente nella rappresentazione della luce, dell'aria fluida e nell'uso di colori ad acqua per accentuare il degrado. L'artista ha reinterpretato e personalizzato queste influenze, integrandole con il proprio stile unico per creare un'opera che parla di un dialogo tra maestri passati e la propria visione contemporanea.
In conclusione, l'opera offre uno sguardo profondo nel conflitto tra luce e oscurità, natura e costruzione, intraprendendo un viaggio visivo che invita lo spettatore a riflettere sulla propria ricerca interiore. La scelta di materiali e tecniche aggiunge profondità all'esperienza artistica, creando un'opera che si insinua nella memoria dell'osservatore.

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