Artmajeur에서 방대한 예술 작품 컬렉션을 발견하는 것은 인간 창의성의 수많은 측면을 통한 끝없는 여행인 매혹적인 경험입니다. 하지만 이 풍부한 재능 속에서 길을 잃기 쉽죠? 이것이 바로 우리가 여러분의 주목을 받을 만한 네 명의 아티스트, 즉 노리스 임(Norris Yim), 할라부르다(Halaburda), 쉬파르트(Chifart), 피터 발레펠트(Peter Vahlefeld)를 소개함으로써 여러분에게 이 화보의 바다를 안내하는 나침반이 되기로 결정한 이유입니다.
우리는 단순한 예술적 감탄을 넘어 왜 이 화가들이 존경받아야 할 대상일 뿐만 아니라 잠재력 있고 현명한 투자인지 이해하도록 돕고 싶습니다. 응, 잘 이해했어! 아트마쥬르 네 작가의 작품을 금융자산으로 만드는 시장 전략을 여러분께 공개합니다.
노리스 임
1989년 홍콩에서 태어난 노리스 임(Norris Yim)은 신흥 현대 예술가입니다. 홍콩 폴리테크닉 디자인 학교(Hong Kong Polytechnic School of Design)를 졸업한 그는 그림 그리기에 전념하고 있습니다. 그의 독특하고 독특한 관점은 언론과 갤러리로부터 높은 평가를 받아 2023년 도쿄의 9s 갤러리에서 전시를 하게 되었습니다. 그의 작품에서 문체적 연속성을 인식하는 것이 중요하며, 이는 완성된 언어의 영속성을 보장하는 것으로 이해되어야 합니다. 사실, 화가의 정의된 예술적 정체성과 그의 작품에 대한 명확한 인식 가능성은 초상화의 장르를 해석하는 것을 목표로 하는 회화적 언어의 렌더링을 통해 드러납니다. 사회적 억압에 맞서 싸우세요. 대인 관계에서 인간의 취약성은 자신의 정체성을 찾으려는 욕구와 함께 나타나며, 돌출된 표면이 부드러운 그라데이션과 대비되는 추상적 붓질과 비유적인 붓놀림의 병치를 통해 표현됩니다. 작가 명언의 향후 상승세는 역사적, 문화적 측면, 특히 현재 소셜 미디어의 인기와 악명에 미치는 영향을 고려하여 예측할 수도 있습니다. 따라서 Norris가 현재 44,400명의 팔로어를 보유하고 있다는 점은 흥미롭습니다! 우리 시대의 이야기와 비슷하게, 화가가 표현한 성찰적인 주제는 내부, 사회, 미디어 등 그의 다양한 성격에 직면하여 거의 정신분열증에 걸린 현대인의 감정과 공감합니다.
Artmajeur 큐레이터 Olimpia Gaia Martinelli의 조언: 저는 Norris의 작품이 지속적인 성장을 경험할 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 갤러리에서 얻은 성공은 이제 강력하게 트렌드를 규정할 수 있는 소셜 미디어의 폭넓은 청중 덕분에 얻은 성공으로 통합될 것이기 때문입니다. 예술계에서. 개인적으로 저는 항상 노리스를 지지해 왔으며, 역동성과 회화적 대비를 생성하려는 목적으로 추상에서 비유적인 형태로 이동할 준비가 되어 있는 다채롭고 다양한 언어와 심오한 개념을 결합할 수 있는 그의 작품을 항상 믿었습니다. 색상이 스테소하고 미묘한 표면을 번갈아 가며 매우 물질적인 지지 부분을 사용하여 다양성을 제공합니다. 그러나 아마도 나를 가장 매료시키는 것은 종종 우리를 어려운 조건에서 살게 만드는 이러한 갈등에 목소리를 냄으로써 현대인의 문제에 의문을 제기하는 예술가의 능력일 것입니다. 사회 영역.
할라부르다
Philippe Halaburda는 미국과 유럽의 미술 박람회와 그룹 전시회에서 발표되고, 여러 미술관에서 판매되고, 언론에 의해 국제적으로 인정받고, 주목을 받고 있으며, 미국에 설립된 프랑스 예술가입니다. 1972년에 태어난 그는 파리의 EDTA Sonas 미술 학교에서 교육을 받았으며 이후 유럽을 여행하면서 다양한 예술가의 스타일과 움직임을 탐구했습니다. 그의 경험은 일관되고 개인적인 회화적 관점을 형성했으며, 이는 점점 추상적이고 가벼우며 대담하고 다채로워졌습니다. 이는 선이 밝은 색상, "겹침", "충돌" 및 역동성을 실험하는 부분적인 기하학적 스타일로 설명될 수 있습니다. 이 작품을 독특하게 만드는 것은 단순한 추상주의가 아니라는 것입니다. 왜냐하면 캔버스에 재현된 형태는 우리가 "지리적 지도 제작"이라고 부르는 도시 풍경의 특정 체계화를 암시하기 때문입니다. 이러한 주제는 보는 사람으로 하여금 자신의 무의식적인 감정은 물론 특정 환경과 관련된 꿈과 경험을 접할 수 있게 해주기 때문에 그것을 관조하는 사람과 깊이 관련됩니다. 따라서 사용자를 장소뿐만 아니라 그것을 공유한 사람들과도 통합할 준비가 된 집단적 기억이 필요합니다. 할라부르다의 작품에 대한 투자는 작가의 탄탄한 훈련과 독특한 스타일뿐만 아니라 다양한 역사적, 문화적 이유 때문에 바람직할 것이다. 실제로 많은 사람들은 필립의 작품에서 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 유명한 구성주의와 최고주의의 일종의 연속성을 인식해 왔으며, 이는 여전히 대중적이고 호평을 받고 있는 추상주의의 의미와 연결될 수 있습니다. 이 후자의 움직임은 오늘날에도 예술 현장과 시장 모두에서 여전히 큰 인기를 얻고 있으며, 이는 세계에서 가장 중요한 기관, 박물관 및 갤러리에서 주최하고 이에 전념하는 수많은 전시회에서 입증됩니다. 추가할 또 다른 문화적 측면: Halaburda는 Instagram에서 37.2K 팔로어를 보유하고 있습니다! 작가의 앞으로의 전망은 어떤가요? 필립에 대한 귀하의 투자는 1940년대 이후 세계 미술의 시장 규칙과 문체적 특성을 효과적으로 규정해 왔으며 점차 증가하고 있는 미국에서의 예술가의 인기의 예를 따르면 시간이 지남에 따라 가치가 높아질 수 있습니다.
Artmajeur 큐레이터인 Olimpia Gaia Martinelli의 조언: Artmajeur 데이터베이스를 주의 깊게 조사한 결과 Halaburda의 작품을 추천하고 싶다는 확신이 즉시 들었습니다. 이유를 알고 싶으십니까? 그의 추상화는 선들의 축제처럼 역동적이고 거의 혼란스러우면서도 동시에 연구되고 질서정연하다. 이러한 대조는 앞서 언급한 러시아 대가의 언어에 대한 보다 복잡한 진화에 형태를 부여하는 것을 목표로 형태와 색상 모두에서 세심하게 제작된 예술을 생각하게 만들었습니다. 자신을 지원의 주요 대상으로 삼을 수 있는 힘과 용기. 우리는 아마도 아티스트 Artmajeur의 작품을 라인의 진화를 표현하고 공간, 색상 및 날씨에 이상적으로 배치된 다중 표현 얼굴로 알리는 것을 목표로 하는 일련의 초상화에 비교할 수 있을 것입니다.
쉬파르트
Chifart라고도 알려진 Chidi Chibueze는 나이지리아의 신흥 예술가입니다. 열 살 때부터 시작된 끊임없는 독학의 결과인 그의 작품은 초현실주의의 복잡한 문체적 요소를 통해 자신을 표현할 수 있게 해주었습니다. 전문 예술가인 Chifart는 나이지리아인뿐만 아니라 유럽 및 인도 언론인들도 묘사한 그의 재능으로 언론을 매료시켰습니다. 후자에 관해서는 Artmajeur 예술가가 인도 펀자브에서 열린 Nirantar Awards Chandigarh를 수상했다는 점에 유의해야 합니다. 이 상은 예술과 문화로 유명한 도시인 이탈리아 나폴리에서 전시회가 열렸으며 Chifart의 작품을 널리 홍보하고 높이 평가했습니다. Chifart는 유망한 경력 외에도 앞서 언급한 초현실주의, 즉 창작자의 뛰어난 기술적 능력을 암시하는 운동을 재해석하기 때문에 작가의 작업은 확실히 가치 있는 투자입니다. 작가의 재능은 초상화라는 장르에서 드러나는데, 여기서 피사체는 종종 국경을 넘어 3차원으로 나아가 인간의 감정의 깊이를 불러일으킨다. 실제로, 종종 컬러 디테일이 있는 흑백의 등장인물들은 우리의 일상 생활에 활력을 불어넣고 예술가가 직접 경험하는 투쟁과 관련된 감정의 외부화를 장려합니다. 기술적인 측면에서 Chifart의 작업에서 가장 큰 상수는 그림입니다. 예술가는 항상 독특하고 개인적인 그림을 만들고자 하며 때로는 색종이와 신문을 추가하기도 합니다. 역사적, 문화적 관점에서 볼 때, 작가의 아트마쥬르는 오래된 사실주의나 포토리얼리즘처럼 1960년대 미국에서 탄생한 미술사에서 대중적인 운동의 일부이기 때문에 확실히 흥미롭습니다. 그러나 후자와는 달리 초현실주의는 현실의 충실도를 더 많이 추구하는 것이 특징이며, 이는 대부분의 경우 작업의 진정한 중심이 되는 세부 사항의 전례 없는 세심한 개선으로 구체화됩니다. 그러나 팝아트는 사실주의, 포토리얼리즘과 함께 종종 산업 문화의 밝은 색상을 지칭하는 극사실주의에도 영향을 미쳤다는 점에 유의해야 합니다. 어쨌든 Chifart의 작품은 더욱 풍부합니다. 왜냐하면 그는 서양 미술의 문체적 특성 외에도 Ken Nwadiogbu와 같은 대가들로부터 영감을 얻어 아프리카 미술의 양식적 특성을 차용했기 때문입니다. 미래의 Chifart를 어떻게 상상할 수 있습니까? 작가의 성장은 안정적이고 꾸준하며 확실할 것이다. 왜냐하면 그의 작품에 관심을 갖고 있는 관객들과 마찬가지로 그의 스타일과 기법이 잘 정의되어 있기 때문이다. 더욱이 그가 나폴리에서 성공했다는 사실은 주목할 만하다. 벨 파에세는 회화 분야의 문화적 강자이자 항상 예술계의 트렌드를 가장 먼저 시작하는 인물이라는 것은 상식이기 때문이다. 따라서 이탈리아에서의 성공은 오늘날보다 훨씬 더 큰 시장의 관심을 끌 수 있습니다!
Artmajeur 큐레이터 Olimpia Gaia Martinelli의 조언: 저는 확실하고 분명한 기술적 능력을 갖춘 아티스트에게 투자하면 그의 예술 작품에 대한 구체적이고 안정적인 가치를 고려하기 때문에 시장 변동에 덜 영향을 받을 수 있다고 믿습니다. 그의 작업이 실제로 국제적 규모에서 발견되어 본질적으로 다양하고 다양한 문화적 현실을 하나로 묶을 수 있다는 점에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 마지막으로, 초상화 장르는 모든 면에서 미술사의 한 기둥으로서 선사시대에서 유래했을 뿐만 아니라 역사화에 선행되기 때문에 오랫동안 가장 중요한 장르로 여겨져 왔습니다.
피터 발레펠트
1967년 일본 도쿄에서 태어난 Peter Vahlefeld는 베를린에 거주하며 수상 경력이 있는 인정받는 멀티미디어 아티스트입니다. Vahlefeld는 뉴욕의 Parsons School of Design에서 교육을 받았으며 1990년에 우등으로 졸업했습니다. 그가 연구를 추구한 진지함은 그의 야망을 반영하며, 이는 그를 독일의 Art Karlsruhe를 포함한 공공 컬렉션, 갤러리 및 아트 페어에 전시하게 만들었습니다. 이러한 성과에 더해 Sotheby's 경매에 참여했을 뿐만 아니라 라디오와 TV 모두에서 미디어와 언론에서의 성공도 있었습니다. 예를 들어 Robert Mapplethorpe라는 이름과 관련된 독일 TV 출연도 있었습니다. 또한 그의 작품은 유럽, 미국, 아시아 및 인도의 개인 소장품의 일부라는 점에 유의해야 합니다. 더욱이 그의 잘 정의된 스타일은 앵포르멜과 추상표현주의, 팝아트를 넘나드는 관점을 능숙하게 지향하고 있다. 작품은 서로 다른 레이어의 상호 작용으로 인해 발생하며, 이로 인해 색상과 다양한 재료가 지속적으로 사용됩니다. 마치 회화적 흔적과 매스미디어의 언어에서 따온 단편들이 공존하는 일종의 시각적 코드의 충돌을 보는 듯하다. 반면에 문화적 관점에서 볼 때, 그의 관점은 시간이 지남에 따라 실제로 가치가 증가할 수 있는 중요한 사건 및 운동과 관련된 심오하고 대중적인 경향을 표현합니다. 또한 확고한 명성을 누리고 있습니다. Vahlefeld의 예술은 앞으로 어떻게 될까요? 여기에 제시된 데이터의 구체성은 그가 박람회, 경매 및 유명 기관에 점점 더 자주 출연하고 TV 쇼에 더 많이 참여함으로써 그의 가시성을 높일 수 있음을 시사합니다.
Artmajeur 큐레이터 Olimpia Gaia Martinelli의 조언: 새로운 팝아트가 꽃처럼 다시 태어나 피어납니다. 내가 후자에 대해 이야기하는 이유는 그것들이 예술가의 작품에 자주 나타나기 때문이며 종종 유일한 비유적 요소로서 화려한 색상, 단어 및 신문 스크랩 속에서 등장하기 때문입니다. 반면에 컬러 스케치에서는 추상 표현주의가 다시 태어나 단순한 색상의 사용을 넘어 풍부하고 계층화된 전체 및 복합체의 일부가 되는 구성의 일부가 되도록 의도되었습니다. 그런 다음 색상의 반점이 개입하여 Art Informel이 고대 Macchiaioli에서 가져온 예를 상기시킵니다. 이러한 맥락에서 우리는 캔버스에 쓰여진 앞서 언급한 단어의 존재를 추가해야 하며, 이는 우리를 다다이즘의 기억, 특히 단절의 개념으로 되돌릴 수 있습니다. 이 점에서 나는 발레펠트의 작업이 기성 예술가의 작품일 뿐만 아니라 예술가의 관점을 불후의 문화적 맥락에 두는 서양 미술사의 한 부분을 요약한 것임을 단언할 수 있다.
올림피아 가이아 마르티넬리는 누구입니까?
올림피아 가이아 마르티넬리는 1990년생 이탈리아 큐레이터이자 미술사학자이다. 그녀는 2012년부터 이탈리아 문화부(MIBAC)에서 전문적인 경험을 시작하여 미술 분야에서 활동해 왔으며, 이후 계속해서 미술 분야에서 경력을 이어갔다. 이탈리아와 프랑스 사이의 다양한 갤러리와 박물관. 피사 대학교(이탈리아)에서 최고 성적을 취득한 미술사 학위와 함께 발렌시아의 UVEG(스페인) 및 노리치의 UEA(영국)에서 해외 연수 기간을 보냈습니다. 이전에 올림피아는 마키아이올리의 예술적 전통과 아메데오 모딜리아니의 탄생지로 유명한 고향인 리보르노의 예술가 스튜디오에서 8년 동안 그림을 공부했습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
