지금 투자해야 할 최고의 아티스트: Miodrag Đurić (Dado)

다도작가

Miodrag Đurić 는 1933년 10월 4일 몬테네그로 Cetinje에서 태어나 2010년 11월 27일 프랑스 Pontoise에서 세상을 떠났습니다.

다도(Dado) 라는 이름으로 알려진 그는 프랑스에서 삶과 예술 경력의 대부분을 보낸 몬테네그로 혈통의 예술가였습니다. 그는 화가로서 특별한 인정을 받았지만 조각가 , 기안가, 서적 삽화가, 조각가로서도 뛰어났습니다. 이 분야에서 그는 초현실주의 운동과 환상적인 예술의 저명한 인물 중 한 명으로 부상했습니다.

Đurić의 성장은 당시 유고슬라비아 왕국의 일부였던 몬테네그로의 역사적인 수도인 Cetinje에서 이루어졌습니다. 그는 생물학 교사로 일하는 어머니 Vjera Đurić (née Kujačić)와 기업가 가족에 속한 아버지 Ranko Đurić와 함께 중산층 가정에서 자랐습니다.

그의 성장기는 중요한 세계적 사건과 개인적인 비극으로 형성되었습니다. 유고슬라비아는 제2차 세계대전 동안 이탈리아군과 독일군에 의해 점령당했고, 지역 빨치산은 이에 맞서 싸웠고 결국 티토의 유고슬라비아가 수립되었습니다.

11세에 Đurić는 전쟁의 상흔에서 아직도 회복 중인 나라에서 어머니를 잃었습니다. 그는 일시적으로 슬로베니아로 이주하여 외삼촌의 보살핌을 받았습니다. 일반 교육에 대한 관심이 부족했지만 Đurić는 예술에 대한 강한 열정을 보였고 초기 예술적 능력을 보여주었습니다. 그의 재능을 인정한 그의 가족은 그의 예술적 발전을 지원했으며 1947년부터 1951년까지 해안 도시인 Herceg Novi에서 미술 공부를 시작했습니다.

1951년 두리치는 세르비아로 이주하여 베오그라드 미술학교 에서 더 많은 교육을 받았으며 그곳에서 초현실주의와 표현주의와 같은 유럽 예술 운동의 영향을 많이 받았습니다.

베오그라드에 있는 그의 강사 중 한 명에게 동기를 부여받은 Đurić는 1956년 프랑스 파리 로 이주하여 그곳에서 예술적 경력을 쌓고자 하는 열망을 가지고 결정했습니다. 그는 여러 잡일을 하면서 생계를 이어갔고 결국 Gérard Patrice 가 관리하는 석판 작업장에서 자리를 확보했습니다. 전문적인 환경을 통해 그는 신속하게 프랑스어 능력을 습득하여 Kalinowski 및 Jean Dubuffet 과 같은 기성 예술가들과 교류할 수 있었습니다. 이러한 만남은 그의 그림과 그림의 전시와 함께 동료 예술가와 미술상 모두의 관심을 불러일으켰습니다.

미술상이자 전 레지스탕스 투사였던 Daniel Cordier 는 젊은 Đurić를 발견하고 1958년에 그의 아트 갤러리에서 그의 작품을 전시할 수 있는 독특한 기회를 확장했습니다. 이것은 Dado의 전문 경력의 시작을 알리고 그가 파리에서 시골로 신속하게 전환하도록 했습니다. Vexin의 주변. 1960년까지 그는 Oise의 Hérouval에 있는 오래된 물레방아에 정착했으며 그곳은 사망할 때까지 그의 창의성과 사회적 교류를 위한 안식처 역할을 했습니다. 프랑스에서의 초기 시절에 그는 1961년에 세상을 떠난 프랑스 예술가 Bernard Réquichot 와 특히 깊은 우정을 쌓았습니다.

프랑스에서의 Dado의 기간은 그의 독특한 예술 스타일 의 발전에 주목할 만합니다. 그의 작품은 종종 폭력, 죽음, 인간의 상태를 주제로 탐구하는 복잡한 구성 , 잡종 인물 , 몽환적인 풍경 으로 특징지어졌습니다. 실제로 Dado의 예술적 결과물은 생생한 상상력 , 수수께끼 같은 품질 ,   인간 정신의 깊이에 대한 탐구 . 그는 당대의 중요한 예술가 중 한 명으로 인정받았으며 그의 예술적 유산은 수많은 현대 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

Dado는 자신의 삶을 예술에 바쳤고 창의성의 경계를 넓히고 상상의 영역으로 모험 을 떠났습니다. 그의 작품은 전 세계 예술 애호가, 특히 환상 과 초현실주의 영역에 끌리는 사람들에게 영감과 매혹의 원천으로 남아 있습니다.

다도는 회화에서의 업적 외에도 판화, 조각, 서적 일러스트레이션과 같은 다양한 예술적 노력에 참여했다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 그는 심지어 André Pieyre de Mandiargues 와 Samuel Beckett을 포함한 저명한 작가들 과도 협력했습니다. 또한 작가는 전 세계 수많은 갤러리와 박물관에 그림을 전시하면서 경력 전반에 걸쳐 국제적인 인정을 받았습니다. 또한 다수의 그룹 및 개인전에 참여하여 더 많은 청중에게 자신의 재능을 선보였습니다.

작가의 사생활 이야기로 돌아가서 다도는 1962년 뉴욕 여행 중 쿠바 예술가인 그의 아내 헤시와 마주쳤다. 그들은 함께 다섯 자녀를 키웠습니다.

그는 대부분 집에서 격리되어 외부 세계와 분리되어 있었지만 때때로 외부 영역에 대한 호기심을 충족시키기 위해 밖으로 나갔습니다. 1984년에 그는 문학 예술 훈장 기사 작위를 수여받았습니다. 또한 그는 뉴욕을 여러 차례 방문하는 등 놀라운 여정을 시작했습니다. 1974년에 그는 중앙 아프리카의 연구원 및 의사 팀에 합류하여 중앙 아프리카 공화국의 피그미족과 함께 열대우림에 잠긴 한 달을 보내는 독특한 경험을 했습니다. 다른 주목할만한 경험으로는 1992년 인도 탐험과 1997년 과테말라 여행이 있으며, 두 작품 모두 Boukoko 삼부작(1974)과 Tikal(1998)과 같은 그의 그림에 영감을 주었습니다.

다도는 2010년 11월 27일 파리 근교 퐁투아즈에서 77세의 나이로 세상을 떠났다.

Miodrag Djuric에 투자해야 하는 이유:

1. 유명한 예술가: Dado라고도 알려진 Miodrag Djuric은 국내 및 국제적으로 인정을 받은 몬테네그로 출신의 매우 찬사를 받는 예술가였습니다. 그의 예술적 기량과 공헌은 예술계에서 중요한 인물로서의 입지를 굳혔습니다.

2. 다방면의 재능: Djuric의 예술적 능력은 그림을 넘어 확장되었습니다. 판화, 조각, 서적 삽화 등 다양한 예술 분야에서 두각을 나타냈다. 이러한 폭넓은 기술은 그의 작품에 깊이와 다재다능함을 더하여 예술 애호가들에게 가치 있는 투자가 되도록 합니다.

3. 영향력 있는 초현실주의자: Djuric은 초현실주의 운동과 환상적인 예술의 저명한 인물 중 한 명으로 부상했습니다. 복잡한 구도, 잡종 인물, 몽환적인 풍경이 특징인 그의 독특한 스타일은 폭력, 죽음, 인간 조건이라는 심오한 주제를 탐구했습니다. 그의 작품에 투자하면 초현실주의 미술사를 소유할 수 있습니다.

      

4. 국제적인 인정: Djuric의 예술적 성취는 그의 경력 전반에 걸쳐 국제적인 인정을 받았습니다. 그의 그림은 전 세계의 유명한 갤러리와 박물관에 전시되어 그의 작품이 높은 평가를 받고 있음을 나타냅니다. 그의 작품에 투자하는 것은 개인적인 즐거움을 제공할 뿐만 아니라 그의 예술적 유산에 대한 더 넓은 이해와 일치합니다.

5. 저명한 작가와의 협업: Djuric은 André Pieyre de Mandiargues 및 Samuel Beckett과 같은 저명한 작가와 협업할 기회를 가졌습니다. 이러한 협력은 그의 예술의 학제 간 특성을 보여주고 그의 작품에 문화적 중요성을 추가합니다.

6. 독특한 삶의 경험: Djuric의 개인적인 삶과 경험은 그의 예술적 여정에 상당한 영향을 미쳤습니다. 다른 나라로의 여행, 다양한 문화와의 상호 작용, 자연 세계에 대한 몰입은 그의 창작 과정에 활력을 불어넣었습니다. 그의 작품에 투자함으로써 수집가는 이러한 독특한 삶의 경험과 영감을 받은 예술적 표현을 요약한 작품을 소유할 수 있습니다.

7. 지속적인 유산: 예술계에 대한 Djuric의 영향은 평생을 넘어 확장됩니다. 그의 독특한 예술적 스타일은 현대 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다. 그의 작품에 투자함으로써 수집가들은 시간을 초월하는 유산의 일부가 되어 더 넓은 예술 공동체와 연결됩니다.

Miodrag Djuric의 작품에 대한 투자는 뛰어난 예술 작품을 소유할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 오늘날 예술계에 계속해서 영향을 미치고 있는 높은 평가를 받는 예술가의 유산을 보존하고 축하하는 데 기여합니다.

제목 없는 구성 4(1990)

1966년 Dado는 자신의 작업실에서 Georges Visat 의 지도하에 특히 드라이포인트 기법을 사용하여 에칭 의 세계로 첫 발을 내디뎠습니다. 또한 그는 이 기간 동안 리소그래피 에 큰 관심을 갖게 되었습니다. 그 후 1967년 노르망디에서 Alain Controu 의 도움을 받아 동판 조각 기술을 탐구했습니다. Dado와 Controu 간의 이러한 협력 노력은 1990년대 내내 지속되었습니다.

1980년대에 Dado는 인그레이빙 영역에서 자신의 기술을 더욱 연마할 기회를 가졌습니다. 특히 그는 파리에 위치한 Lacourière-Frélaut 조각 작업장에서 예술적 노력을 기울였습니다. 또한 그는 Hérouval 근처에 또 다른 작업장을 설립하여 숙련된 조각가인 Biel Genty 와 협력했습니다. 조각가로서의 그의 걸출한 작품 중 일부는 이제 프랑스 국립 도서관의 인쇄 및 사진 부서 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.

Dado는 1958 년에 활기 넘치는 도시인 파리에서 자신의 예술 작품을 전시하는 여정 을 시작했습니다. 그 이유는 다도가 1966년 에 판화에 첫발을 내디뎠고 1990년대 까지 이 특정 매체에 전념했기 때문입니다.

이 기간 동안 Dado는 다양한 조각 기술을 부지런히 탐구하여 기술을 연마하고 예술적 표현의 경계를 넓혔습니다. 그는 앞서 언급한 파리에 위치한 Lacourière-Frélaut Engraving 작업장과 그림 같은 노르망디 지역에 자리잡은 유명한 Alain Controu 작업장과 같이 존경받는 두 개의 조각 작업장과 협력할 수 있는 특권을 가졌습니다. 이러한 유익한 협업을 통해 Dado는 인그레이빙의 복잡성을 더 깊이 파고들어 그의 기술을 다듬고 이 예술 분야에 지울 수 없는 흔적을 남길 수 있었습니다.

이 작품은 조감도에서 관찰한 흥미로운 골격 개체를 묘사하여 곤충 과 더 큰 생물의 시각적 본질을 연상시킵니다. 이 두 가지 이질적인 형태는 유기적 요소, 죽음의 상징적 표현 , 아티스트와 밀접하게 관련된 "판타지" 장르의 틀림없는 미적 특징을 융합하는 구성을 구성하기 위해 매끄럽게 수렴됩니다.

이 세심하게 에칭된 작품에서 Dado는 다양한 출처에서 차용한 다양한 모양과 질감을 장난스럽게 혼합하여 그의 상상력을 불러일으켰습니다. 그 결과 보는 이의 생각을 불러일으키는 수수께끼 같은 인물이 등장합니다. 주의 깊게 관찰하면 날개, 더듬이, 다리와 같은 숨길 수 없는 특징을 가진 구성이 곤충과 닮았다는 것을 알 수 있습니다. 또한 선과 곡선의 상호 작용을 통해 창백한 골격의 머리와 다리를 연상시키는 짧고 하얀 부속지의 존재와 어두컴컴하고 그늘진 몸을 구별할 수 있습니다.

세부 사항에 대한 세심한 주의와 전체적으로 짜여진 복잡한 패턴은 작품에 매혹적인 매력을 불어넣어 보는 사람에게 초현실적 이고 시적인 시각을 부여합니다. 이 프린트는 잊을 수 없는 몽환적인 렌더링으로 유명한 Dado의 시그니처 스타일의 전형적인 구현입니다.

이 구성을 통해 Dado는 삶 과 죽음 , 상상의 영역 사이의 복잡한 상호 연결을 탐구합니다. 유기적 및 골격적 요소의 활용은 존재의 섬세한 본질을 상징적으로 나타내며, 자연이 어떻게 변형 과정을 거치고 예기치 않게 놀라운 방식으로 매끄럽게 혼합될 수 있는지 보여줍니다.

이 초현실적인 프린트는 관습을 거부하고 보는 사람의 상상력을 자극하는 이미지를 만드는 Dado의 뛰어난 재능 을 보여줍니다. 그것은 예상치 못한 복잡함과 미묘한 연관성 속에서 자신을 잃어 버리도록 손짓하여 잠재 의식의 탐험과 인간 조건 의 깊이로의 성찰 여행으로 안내합니다.

Composition sans titre 4(1990)에 투자해야 하는 이유:

1. 희소성 및 가치: Composition sans titre 4(1990)와 같은 Dado의 동판화는 희소성으로 인해 많은 사람들이 찾고 소중히 여깁니다. 그의 그림은 상당한 인정을 받았지만 그의 에칭은 가용성이 훨씬 더 제한적입니다. 이 작품을 소유하는 것은 작가의 희귀하고 귀중한 작품을 소유할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.

2. 인그레이빙 기술의 숙달: Dado의 인그레이빙 여정은 1966년에 시작되었으며 1990년대까지 이 매체에 전념했습니다. 이 세월 동안 그는 끊임없이 기술을 연마하고 다양한 조각 기술을 탐구했습니다. Composition sans titre 4(1990)는 보는 사람의 시선을 사로잡는 디테일과 복잡한 패턴에 세심한 주의를 기울여 그의 숙련된 기술을 보여줍니다.

3. 시그너처 스타일: 작품은 잊혀지지 않고 몽환적인 이미지가 특징인 Dado의 독특한 스타일을 잘 보여줍니다. 곤충과 더 큰 생물의 요소를 혼합한 수수께끼 같은 골격 형상은 사색을 불러일으키고 초현실주의를 불러일으킵니다. 이 작품에 투자하면 Dado의 예술적 비전의 전형적인 표현을 소유할 수 있습니다.

4. Symbolic Depth: Composition sans titre 4(1990)는 삶, 죽음, 상상이라는 심오한 주제를 탐구합니다. 유기적 요소와 골격적 요소의 병치는 존재의 연약함과 자연의 변형력을 상징합니다. 작품은 이러한 복잡한 상호 연결을 시각적으로 탐색하는 역할을 하며 보는 사람에게 생각을 자극하는 경험을 제공합니다.

5. 흥미롭고 매혹적인 미학: 구도의 조감도와 세심한 실행은 시청자를 예상치 못한 복잡함의 세계로 몰입시킵니다. 선, 곡선 및 질감의 상호 작용은 시각적으로 매혹적인 작품을 만듭니다. Composition sans titre 4(1990)는 수수께끼 같은 세부 사항에 참여하도록 시청자를 유혹하여 경이로움과 상상력을 자극합니다.

6. 지속적인 유산: 틀 에 얽매이지 않고 연상시키는 이미지를 만드는 Dado의 탁월한 재능은 예술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. Composition sans titre 4(1990)와 같은 그의 작품에 대한 투자는 수집가를 그의 지속적인 유산에 연결하고 예술 영역에 대한 그의 공헌에 감사하는 사람들의 회사에 그들을 배치합니다.

Composition sans titre 4(1990)에 투자함으로써 희귀하고 귀중한 작품을 획득할 뿐만 아니라 다도의 예술적 비전을 지키는 파수꾼이 됩니다. 작품의 상징적 깊이, 매혹적인 미학 및 그의 지속적인 유산과의 연결은 초현실주의와 성찰의 영역에 몰두하려는 예술 애호가와 수집가에게 매력적인 선택입니다.