최신 트렌드를 확인하세요: 아트마쥬르에서 가장 인기 있는 스타일!

SPADE(2024) Francesco D'Adamo의 그림

아트마쥬르에서 가장 많이 팔리는 스타일과 장르는 팝아트, 스트리트 아트, 추상미술, 초상화, 풍경화입니다. 대부분의 컬렉터들이 이러한 특정 사조나 테마를 선택하는 이유가 궁금하신가요? 대답은 예술사에 대한 동일한 해석에 있으며, 이는 Artmajeur 화가가 만든 5개의 테마 작품을 선택하여 설명합니다. 이것이 매우 인기 있는 이유에 도달할 때까지 이를 설명하고 분석할 것입니다. 발표된 순서에 따라 시작하여 팝 페인팅에 전념하고 나머지 작업을 계속하겠습니다...

팝 아트

재활용 레닌 #10(2024) Oleksandr Balbyshev의 그림

작품 설명: 화가이자 조각가인 올렉산드르 발비셰프(Oleksandr Balbyshev)는 소련 시대 레닌의 초상화를 사용했으며, 그 위에 그림을 그려 수정했습니다. 실제로 정치인의 얼굴은 아래쪽 부분이 모두 주황색 페인트로 덮여 있기 때문에 코 위쪽에서만 알아볼 수 있습니다. 그러나 묘사된 인물의 눈에 보이는 부분조차도 그의 모습이 드러나는 부분에만 배열되는 다채로운 원으로 재해석되었습니다. 수정 사항이 매우 생생하고 명랑하며 아이러니하게 나타나 묘사된 인물이 암시할 수 있는 잠재적인 정치적 메시지를 하찮게 만들 준비가 되었기 때문에 주제의 심각성은 감소합니다.

왜 팝아트인가? 1950년대 후반과 1960년대 초반에 일어난 운동인 팝아트는 광고, 매스미디어, 스타 시스템, 만화, 일상 문화 대상 등 대중문화와 대중문화의 이미지를 언어에 통합하여 전통 예술에 도전하는 것으로 알려져 있습니다. 목표는 "고급" 예술과 "저급" 문화 사이의 경계를 모호하게 만들어 위계가 없으며 예술은 어떤 소스에서든 영감을 얻을 수 있다는 점을 제시하는 것이었습니다. 팝아트의 정의적인 측면 중 하나는 유명한 사람들의 이미지를 사용하는 것인데, 이는 명성, 소비주의, 개인 숭배에 대한 운동의 매력을 반영할 수 있는 상징적인 인물, 우상과 같은 주제로 변형되었습니다. 아마도 팝 아트의 이러한 측면과 관련된 가장 유명한 예술가인 앤디 워홀은 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리, 엘리자베스 테일러 등 유명 인사들의 실크스크린 그림으로 유명합니다. 워홀의 기술은 동일한 이미지를 여러 번 반복하는 것과 관련이 있으며 종종 다른 색 구성표를 사용하여 개인의 상품화를 강조할 뿐만 아니라 명성의 본질과 명성 창조에 있어 미디어의 역할도 반영합니다. 그의 접근 방식은 유명인의 개념을 해체하여 이러한 인물을 대중을 위한 소모품으로 제시했습니다. 그렇다면 Oleksandr Balbyshev의 Lenin은 이것과 어떤 관련이 있습니까? 같은 목표를 추구하는 배우나 가수와 마찬가지로 워홀도 리처드 닉슨, 마오쩌둥, 존 F. 케네디, 엘리자베스 2세 여왕, 로널드 레이건 등 많은 정치인을 그려냈다. 워홀은 이러한 초상화의 기초로 미디어 이미지를 사용하여 정치, 미디어 표현 및 대중 인식 간의 상호 작용을 강조했습니다. 그러나 Andy의 접근 방식과 Artmajeur 아티스트의 접근 방식 사이의 몇 가지 차이점을 명확히 하는 것이 중요합니다. 전자가 당대의 인물을 신화로 변모시킬 것을 제안하는 반면, 후자는 이미 높이 평가받는 인물을 말한다. 이는 묘사된 주제가 이미 영원한 명성을 얻었기 때문에 누군가를 아이콘으로 선출하는 것이 더 이상 예술이 아니라는 것을 의미합니다. 마지막으로 레닌의 모습은 발비셰프의 예술 연구에 강박적으로 등장함에도 불구하고 기계화된 생산을 암시하지 않으며 회화에서 조각에 이르기까지 다양하고 독특하고 혁신적인 관점에서 확연히 차별화된 작품으로 표현된다.

팝아트가 컬렉터들 사이에서 인기를 끄는 이유는 무엇일까? 그것은 아주 간단합니다. 우리를 매료시키는 것은 우리와 비슷하고, 우리가 좋아하는 것은 우리가 쉽게 이해할 수 있습니다. 그러니 팝아트는 오늘날에도 여전히 만연한 대중소비 문화와 미디어, 광고, 연예인의 문화를 반영하고 비판하는 것이 당연해 보인다. 사실, 현대 세계는 말 그대로 소비재, 브랜드 이미지, 이전보다 훨씬 더 편재한 미디어로 넘쳐나서 소셜 미디어 플랫폼, 24시간 뉴스 주기, 디지털 광고가 끊임없는 흐름을 만들어냈습니다. 인물과 메시지로 구성된 이 흐름은 초기 팝아트 예술가들에게 영감을 주었던 미디어 이미지를 더욱 강렬하고 열광적으로 불러일으킬 준비가 되어 있습니다. 수집가들에게 큰 매력을 주는 또 다른 측면은 언제나 접근 가능하고 즉시 알아볼 수 있는 도상학으로 풍부해진 생생한 색상, 대담한 선의 미학입니다. 또한 아이러니하고 풍자적인 측면도 언급할 수 있는데, 이는 소비주의와 미디어 맥락이 진화함에 따라 여전히 관련성을 유지하는 현실 해석을 시청자에게 제공할 수 있습니다. 마지막으로, 팝아트는 예술이 무엇에 관한 것인지, 어떻게 만들어질 수 있는지, 누구를 위한 것인지에 대해 의문을 제기하는 파괴적인 경향이었기 때문에 이 운동에 대한 관점은 예술적 역사적 내러티브 내에서 변함없는 가치로 인해 여전히 인기를 누리고 있습니다.

거리 미술

르네상스 2(2023) Kassim Baudry의 그림

작품 설명: Kassim Baudry는 캔버스의 배경을 검은색으로 염색하여 준비한 다음 스프레이 캔을 사용하여 "ART"라는 단어를 강박적으로 재현했으며 때로는 "RT"로 "잘라내고" "축소"했습니다. 빨간색, 파란색 또는 크림색의 이 텍스트는 스텐실 기술을 사용하여 생성된 우리에게 알려진 이미지 뒤에 종종 중단되거나 오히려 숨겨져 있습니다. 나는 성모 마리아의 신성한 모습을 언급하는데, 그 존재는 예술가의 말에 의해 이러한 맥락에서 정당화됩니다. "이 작품은 종교적 도상학과 도시 예술을 혼합하여 고전주의, 여성 인물의 평온함, 야생성 사이의 강한 대조를 제공합니다. 낙서의 측면." 마돈나를 현대적 어조로 재해석하더라도 왜 항상 오래된 언어에 속합니까? 그녀가 지지대에 자신을 표현하는 방식은 Sassoferrato, Leonardo da Vinci 또는 Raphael이 만든 것과 같이 기억에 남는 미술사의 사례를 효과적으로 재현합니다. 특히 보드리가 성모를 덮은 옷은 첫 번째 화가의 기도하는 마돈나를 연상시키고, 여인의 아래를 바라보는 모습은 다른 두 거장들의 카네이션의 마돈나와 금방울새의 마돈나를 연상시킨다. 그런데 성모님은 왜 내려다보시나요? 실제로 그녀는 보는 사람이나 위쪽으로 관심을 돌리지 않을 때 Artmajeur 작가의 작업에 부재하는 아들을 관찰하는 데 전적으로 집중합니다.

왜 거리예술인가? 거리 예술은 전 세계적으로 도시 풍경을 변화시킨 광범위하고 역동적인 예술 형태입니다. 그래피티 운동에서 태어나 20세기 후반에 두각을 나타낸 거리 예술은 다양한 기술, 매체, 주제를 포괄하며 대중의 접근성과 사회적, 정치적 문제에 대한 참여를 특징으로 하는 경우가 많습니다. 이러한 형태의 예술을 선보이는 예술가들은 스프레이 페인트, 스텐실, 스티커, 포스터, 설치물 등 다양한 기술과 재료를 사용합니다. 이러한 실행 방식을 통해 빠르고 일시적인 작품 제작이 가능하며, 이는 끊임없이 변화하는 도시 환경에서 매우 중요합니다. 거리 예술은 인권에서 사회 정의, 환경에서 정치에 이르기까지 광범위한 주제를 다루고 있습니다. 많은 작품이 현재의 문제를 반영하고 성찰과 토론을 자극하려고 노력합니다. Banksy와 같은 일부 예술가는 사회적, 정치적 규범에 도전하는 비판적이고 풍자적인 접근 방식으로 유명합니다. 방금 설명한 대로, 우리는 낙서에서 앞서 언급한 스텐실, 성모 마리아에 이르기까지 기술적, 주제적 특성을 포함하는 것을 목표로 하는 Kassim Baudry의 르네상스 2의 여러 측면을 인식합니다. 교황을 슈퍼 히어로로 불멸화시키기 위해 마우팔이 로마 곳곳에 흩뿌린 작품이나 뱅크시의 유명한 베들레헴의 상처라는 제목의 탄생 장면에서 알 수 있듯이, 거리 예술이 종교적 맥락에서 표현되는 것은 이번이 처음이 아닙니다. 목표는 항상 동일합니다. 거리 예술이 어떻게 종교적 신념과 제도에 대해 질문하고 비판하는 플랫폼 역할을 할 수 있는지 보여주는 것입니다. 종교적 상징과 모티프를 활용함으로써 거리 예술가들은 현대 사회에서 종교의 역할에 대한 대화에 참여하고 권력, 도덕성, 사회 정의 문제를 다룹니다. 거리 예술의 파괴적인 특성은 반대 목소리와 대안적 관점의 표현을 허용하여 신앙, 영성 및 인간 조건에 대한 지속적인 논쟁에 기여합니다. 그러므로 이러한 맥락은 우리가 카심 보드리(Kassim Baudry)의 성모를 새로운 눈으로 바라보게 하고, 그녀를 전 세계 모든 거리 예술가들의 수호자인 마돈나의 가장 범법적인 버전으로 해석하게 할 수 있습니다.

스트리트 아트가 수집가들 사이에서 인기를 끄는 이유는 무엇인가요? 거리 예술은 Banksy와 같은 저명한 예술가의 부상부터 그것이 탐구하는 도발적이고 현대적인 주제에 이르기까지 여러 가지 이유로 수집가들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 무엇보다도 유명한 도시 예술가의 출현은 의심할 여지 없이 수집가들 사이에서 거리 예술의 성공에 기여했습니다. Banksy는 파괴적이고 생각을 자극하는 작품으로 널리 호평을 얻었으며 그의 익명성은 사회 문제에 대한 대담한 발언과 결합되었습니다. , 그를 문화 아이콘의 지위로 끌어 올렸습니다. 보다 일반적으로 말하자면, 거리 예술은 현재의 사회적, 정치적, 문화적 문제를 다루는 경향이 있어 현대 현실과 너무 동떨어진 것처럼 보일 수 있는 전통적인 예술 형식과 달리 거리 예술이 특히 매력적입니다. 사회 정의, 환경 운동, 정체성 정치, 도시 생활과 같은 주제는 대중의 큰 반향을 불러일으키며 수집가들이 자신의 개인적인 가치와 신념을 대변하는 작품을 찾도록 유도합니다. 더욱이, 거리 예술의 본질적으로 반항적이고 반제도적인 성격은 이러한 예술적 표현의 매력을 더해 줍니다. 거리 예술가들은 종종 도시 환경에서 대중과 직접 소통하기 위해 갤러리와 박물관을 우회하여 전통 예술 세계의 경계 밖에서 활동하기 때문입니다. 전통적인 예술적 규범과 제도적 경계에 대한 이러한 도전은 거리 예술에 진정성과 진정성을 불어넣어 현상 유지에 도전하는 작품을 찾는 점점 늘어나는 관객의 공감을 불러일으킵니다.

추상 미술

구성 24. 빛(2024) 페인팅: Sergiy Dekalyuk

작품 설명: 우리가 보는 것 중 표식의 경험과 연결된 것 외에는 우리가 현실과 직접적으로 대결할 수 있는 것은 없습니다. 무작위성, 정확성, 계산 및 제스처의 자발성을 혼합하기 위해 Composition 24 조명의 지지대에 그림을 그리고 "휘갈기"하려는 Sergiy Dekalyuk의 의도를 생각해 보십시오. 이 모든 것이 눈에 일관되고 조화로우며 즐거운 결과를 제공해야 합니다. , 현실의 아름다움에서 영감을 얻지 않고. 그 결과 때로는 바스키아의 그래피티가 생각나고 때로는 추상 표현주의의 대표자인 윌렘 드 쿠닝과 프란츠 클라인의 예가 생각나는 구성이 탄생했습니다.

왜 추상표현주의인가? 추상표현주의는 20세기 중반 자연스럽고 몸짓적인 표현과 예술가의 내면적 정신에 대한 탐구를 강조하기 위해 등장했습니다. 기본적으로 추상 표현주의는 예술이 외부 현실의 단순한 표현이라는 생각을 거부하고 대신 예술가의 내적 경험, 감정 및 잠재의식을 전달하는 데 중점을 두었습니다. 화가들은 역동적이고 표현력이 풍부한 붓놀림, 대담한 색채, 비구상적인 형태를 통해 자신의 내면의 혼란, 불안, 실존적 고민을 표현하려고 노력했습니다. 추상 표현주의 예술가들이 사용하는 기술은 매우 다양했지만 일반적으로 자발적인 붓놀림, 캔버스에 페인트를 떨어뜨리거나 붓는 것, 페인트를 조작하기 위한 색다른 도구의 사용 등이 포함되었습니다. 이러한 방법을 통해 그들은 최종 제품만큼 창작 과정을 강조하는 매우 개인적이고 감성적인 작품을 만들 수 있었습니다. 설명된 내용은 앞서 언급한 Artmajeur 작가의 작업에서 찾을 수 있으며, 그의 주관적인 경험을 이끌어내고 그의 정신의 내용을 관객과 공개하고 공유하기 위해 오로지 자신의 감정적이고 직관적인 표시를 통해서만 작업하려는 의도를 가지고 있습니다.

추상 미술이 수집가들 사이에서 인기를 끄는 이유는 무엇입니까? 추상표현주의는 추상미술의 한 형태이다. 후자는 현실과 동떨어져 있기 때문에 수집가들이 널리 인정하는 스타일을 나타내며, 따라서 구상주의의 더 민감한 일시적인 패션에서 벗어납니다. 결과적으로, 우리는 색상과 마크가 중요한 유일한 요소인 우주로 들어가고, 항상 현대 가정의 현대적이고 활기찬 장식에 완벽하게 적응할 수 있습니다. 이러한 해석과 표현의 자유를 통해 수집가는 자신의 환경에 완벽하게 통합되는 작품을 찾고 가정 공간에 생동감과 역동성을 더할 수 있습니다. 또한 추상화는 다양한 해석과 의미를 제공하여 수집가의 개인 취향이 고스란히 반영된 그림을 찾을 수 있게 하고 상상력과 창의성을 자극합니다. 마지막으로, 특정 대상이나 장면을 재현하지 않고도 감정과 감각을 불러일으키는 추상화의 능력은 피상성을 넘어 마음과 영혼을 모두 자극할 수 있는 예술 작품을 원하는 사람들에게 매력적입니다.

초상화

VANESSA (2023) Adeline Dutel의 그림

설명: 초상화는 모델을 어느 정도 충실하게 표현할 수 있지만, 어떤 경우에도 모델의 본질, 태도 및 내면성을 포착하고 다양한 기술과 스타일을 존중하면서 다양한 지지대를 형태로 표현하려고 노력합니다. Vanessa의 경우 Dutel의 작업은 윤곽이 여성의 얼굴을 형성하는 "현실적인" 초상화의 형태를 취합니다. 단순한 비유적 내러티브를 뛰어넘는 것은 여러 겹의 종이로 만들어진 여성이 묘사된 지지대이며, 불규칙하게 보이고 촘촘하게 배치된 수많은 장미의 모습을 취하고 있습니다. 이 선택은 Artmajeur에 대한 작가 자신의 말로 설명됩니다. 그는 다음과 같이 고백합니다. "저는 다양한 매체로 작업하는 것을 좋아합니다. 각 재료는 고유한 역사, 깊이 및 독창성을 지니고 있습니다. 이 티슈 페이퍼 꽃 시리즈는 그것이 가져오는 안도감 때문에 특히 흥미롭습니다. 보는 위치에 따라 얼굴과 초상화에 대한 해석이 달라집니다."

초상화가 수집가들 사이에서 인기를 끄는 이유는 무엇입니까? 초상화 장르는 수집가들 사이에서 지속적으로 큰 인기를 유지해 왔으며 이러한 지속적인 매력은 인류 자체에 대한 시대를 초월한 매력 때문이라고 할 수 있습니다. 초상화의 중심에는 인간의 본질, 감정, 존재 자체가 표현되어 있습니다. 복잡함과 미묘한 차이를 지닌 인간의 형태는 개인들에게 끝없는 호기심과 관심의 원천으로 남아 있습니다. 찰나의 기쁨의 표정이든, 성찰의 순간이든, 쌓인 경험의 무게든, 초상화는 보는 사람에게 공감과 연결, 사색을 불러일으키는 힘을 가지고 있습니다. 초상화를 영원히 적절하고 매력적으로 만드는 것은 인간 경험과의 깊은 연결입니다. 실제로, 고대 문명 이래로 모든 시대의 예술가들은 초상화를 통해 인류의 본질을 포착하고, 개인과 그들의 이야기를 미래 세대를 위해 불멸화시키려고 노력해 왔습니다. 따라서 우리는 인류가 존재하는 한 초상화 예술은 계속해서 포착하고 영감을 주고, 우리가 공유하는 존재의 거울 역할을 하며, 인간 정신의 아름다움과 복잡성에 경의를 표할 것이라고 단언할 수 있습니다.

풍경

FALAISES DE SEVEN SISTERS, 영국 서섹스(2023) 그림: Laurent Gilbert

설명: 길버트의 풍경은 높은 절벽이 있는 해안을 묘사하지만 표현주의적인 색상이 강하고 현실에서 벗어날 준비가 되어 있으며 하늘을 감정으로 물들여 검게 만들고 모래는 보라색으로 변하고 바다는 푸른색으로 남아 있습니다. 그런 다음 작품의 제목이 개입하여 우리를 진실에 다시 연결하고 묘사된 내용을 밝힐 준비가 되었습니다. The Seven Sisters, 영국 해협이 내려다보이는 일련의 분필 절벽, Seaford 마을 사이의 East Sussex의 South Downs 내에 위치 잉글랜드 남부의 이스트본. 그들은 매우 인기가 많아서 "도버의 백악절벽(The White Cliffs of Dover)"과 같은 영화나 TV 제작에 사용되었습니다. 그럼에도 불구하고 절벽은 인간의 활동에 의해 상대적으로 훼손되지 않은 상태로 남아 있으며 지속적이고 완전히 자연적인 침식을 보여줍니다.

수집가들 사이에서 풍경화가 인기 있는 이유는 무엇입니까? 우선, 야외에서 그림을 그리는 화가들이 만들어낸, 특히 풍경화로 잘 알려진 매우 유명한 운동인 인상주의의 성공을 생각합니다. 결과적으로, 나는 또한 많은 수집가들이 수염 난 모네의 모습을 한 풍경화가를 상상하기 때문에 정확하게 문제의 장르를 감상한다는 가설을 세울 수 있습니다. 그들은 모두 비나 폭풍 속에서도 자연 전체를 재미있게 포착하려는 의도를 가지고 있습니다. 나는 방금 말한 것, 즉 인간이 자연의 아름다움과 장엄함을 접하게 하는 수단인 조경 예술에서 편안함을 추구하는 것을 목표로 하는 가장 오래된 낭만적 이상을 덧붙였습니다. 여기에 관람자 고유의 모험과 탐험에 대한 욕구가 더해지고, 붓으로 구현되는 익숙한 풍경을 보고 싶은 욕구가 더해져 추억을 담을 수 있게 된다. 따라서 사랑받는 장소를 시각적으로 상기시키는 요소가 탄생하고, 예술을 통해 종종 우리가 탈출할 수 있게 해주는 광란적이고 도시화된 세계에 반대하기 위해 고안되었습니다.