Jie Zh

Biographie

Jie Zhong-Hipken est une artiste d'origine chinoise née en 1976 à Pékin qui vit actuellement à Hyères dans le sud de la France. Animée dès l'enfance par la passion du dessin, de la peinture et du stylisme, elle est admise sur concours, à dix-neuf ans, dans la très sélective Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine, qui dispense à Pékin un enseignement particulièrement exigeant sur le plan technique, et dont elle sortira avec un prix d'excellence. Parallèlement, elle remporte plusieurs prix internationaux de stylisme, en Chine, mais aussi à Hong-Kong, Singapour et Paris.

Fascinée par la culture française, elle apprend ensuite le français et s'installe à Paris à partir de 2002. Elle y parachève sa formation à l'école de stylisme Mod'Art International, puis travaille jusqu'en 2010 à Paris comme styliste-modéliste. Elle quitte alors son travail, déménage dans le sud de la France et décide de se consacrer entièrement à la peinture.

L'œuvre picturale de Jie Zhong-Hipken est le fruit d'une grande variété d'influences, essentiellement figuratives, dont notamment l'art Déco, le cubisme, le fauvisme, l'impressionnisme ou encore la figuration naïve. Elle y déploie un art qui réconcilie fantaisie créatrice et maîtrise des techniques picturales et qui se révèle profond dans la simplicité.

Son inspiration, qui refuse de se laisser enfermer dans le carcan d'une théorie, n'en suit pas moins un certain nombre de tendances qui forment autant de facettes de sa personnalité artistique : les mystères de la sphère intime, la nostalgie heureuse du siècle dernier qu'elle fait revivre d'un regard neuf, la force et la profondeur de l'instant où se jouent les histoires personnelles. Dans ses nus ou certains de ses paysages, l'inventivité brute des jeux de couleurs primaires révèlent des effets de lumière et de vitalité qui semblent irradier de l'intérieur ; ses scènes de genre parisiennes, d'une apparente naïveté, nous aspirent dans un instantané qui pétille de petits moments vécus et de pépites affectives restituées avec justesse ; ses portraits de femmes des années folles revisitent la sensibilité art déco et diffusent chaleur et mystère.

Elle prend comme sujets les scènes quotidiennes de la vie, les femmes, les paysages, les monuments, les chats, les bateaux, les quais, ou encore les ponts, tout ce qui fait réagir sa sensibilité, lui provoque l'envie de partager l'émotion intense et apaisée d'un instant et rend son œuvre si sympathique et authentique.